1。小さなソフトボックスの利点を理解する：
* 柔らかい光： ソフトボックスはフラッシュから光を拡散し、光と影の間に穏やかな遷移を作成します。 これにより、被写体の顔の厳しいハイライトと暗い影が軽減されます。
* むき出しのフラッシュよりも方向性光： すべての方向に光を爆破する裸のフラッシュとは異なり、ソフトボックスを使用すると、光の方向を制御し、顔を彫り、より興味深い影を作成できます。
* 比較的ポータブル： 小さいソフトボックスは、より大きな照明修飾子よりも輸送とセットアップが簡単です。
* キャッチライト： 被験者の目には、より心地よい柔らかいキャッチライトを作成します。 キャッチライトは、ポートレートに命と輝きを加えます。
2。適切な小さなソフトボックスの選択：
* サイズ： 一般に、12x16インチと24x24インチのソフトボックスは小さく、光の広がりをある程度制御したいが、大きくて包む光を必要としないヘッドショットやポートレートに適していると考えられています。主題を考慮してください。より小さなソフトボックス（12x16）ではヘッドショットに十分である可能性がありますが、より大きなもの（24x24）はフルボディショットに適しています。
* 形状：
* 正方形/長方形： 一般的な形状、さまざまなポートレートスタイルに汎用性があります。 長方形は、フルボディショットや長いハイライトを作成するのに適しています。
* オクタゴン： より丸みを帯びた自然なキャッチライトを作成します。
* 取り付けメカニズム： SoftboxがFlash（Speedlight）と互換性があることを確認してください。一般的な取り付けオプションは次のとおりです。
* スピードライトブラケット： フラッシュを保持し、ソフトボックスを接続できるブラケット。 これらには、多くの場合、調整可能な傾きと回転があります。
* ストロビストスタイルマウント： よりシンプルで、より手頃な価格。 弾性ストラップまたはベルクロでフラッシュヘッドに取り付けます。
* 拡散パネル： 少なくとも1つ、できれば2つの拡散層を持つソフトボックスを探して、光の柔らかさを最大化します。
* 内側のバッフル（オプションですが推奨）： 内側のバッフルはさらに光を拡散し、ホットスポットを防ぎ、照明さえ確実にします。
* グリッド（オプション）： グリッドをソフトボックスの前面に追加して、光のビームを狭め、こぼれを防ぐことができます。
3。機器のセットアップ：
* Softboxをフラッシュに取り付けます： Softboxメーカーの指示に従ってください。安全に取り付けられていることを確認してください。
* ライトスタンドにフラッシュとソフトボックスをマウント： 頑丈なライトスタンドは、ライトを配置するために不可欠です。
* ライトスタンドの高さを調整します： ライトスタンドを配置して、ソフトボックスが被験者の目の高さをわずかに上にします。
* 主題の位置： 壁に影が落ちないように、背景から数フィート離れた被写体を置きます。
4。 主要な照明技術と考慮事項：
* ポジショニングが重要です：
* 45度の角度： 古典的な出発点。ソフトボックスを左または右のいずれかに、被写体に対して45度の角度に配置します。これにより、顔を定義するお世辞の影が作成されます。
* 正面照明： ソフトボックスを被写体の前に直接配置して、非常に柔らかくて見さえします。 平らな照明に注意してください - リフレクターを追加すると、寸法が追加されます。
* サイドライト： 劇的な影のために、ソフトボックスを主題の側面に配置します。 注意して使用してください。すべての被験者にとってお世辞ではないかもしれません。
* 短い照明： カメラから最も遠い顔の側面が照らされるように、光を配置します。これにより、顔がスリムに見えます。
* 広い照明： カメラに最も近い顔の側面が照らされるように、光を配置します。これにより、顔が広く表示されます。
* 距離： ソフトボックスが主題に近いほど、光が柔らかくなります。 さらに移動すると、光がより強くなり、影がより定義されます。 スイートスポットを見つけるために実験してください。 逆の正方形の法則を覚えておいてください - 光源をさらに離れて動かすと、光の欠陥が非常に明白になります。
* パワーレベル： 低いフラッシュパワー設定から始めて、希望する露出を達成するまで徐々に増やします。カメラのヒストグラムを使用して、ハイライトや影を切り取らないようにします。 TTLは便利ですが、一貫した結果を得るにはマニュアルが推奨されます。
* 拡散距離： これは、フラッシュヘッドとソフトボックスの内側と外側のディフューザー間の距離を指します。 ここでの距離が長くなると、光が広がる余地が増えているため、より均一な光が発生します。これは通常、ソフトボックスのデザインの品質であり、自分自身を調整できるものではありません。
* 光の羽毛： Softboxを被写体に直接指してはいけません。代わりに、少し離れて照準を合わせて光を「羽」します。これにより、特にクローズアップのポートレートには、より柔らかく、より楽しい効果が生まれます。
* 周囲光： 部屋の既存の周囲光を考えてください。 周囲の光がたくさんある場合は、フラッシュ電源を増やすか、カメラの設定（ISO、絞り、シャッター速度）を調整してフラッシュとバランスを取る必要があります。 より速いシャッタースピードは、周囲の光を暗くする可能性があります。
5。 リフレクターの追加：
* 塗りつぶし光： リフレクターを使用して、被写体の顔の影に光を跳ね返します。 これにより、影が明るくなり、よりバランスのとれた露出が生じます。
* 配置： ソフトボックスの反対側のリフレクターを配置します。白、銀、または金の反射器を使用することができ、それぞれ異なる効果を生み出します。 白はニュートラルで、銀はより明るく涼しく、金は暖かくなります。
6。 カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを与え、より多くの画像を焦点を合わせます。
* iso： 画像のノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。
* シャッター速度： シャッタースピードは、主にシーンの周囲の光を制御します。 フラッシュを使用する場合、通常、カメラのフラッシュ同期速度以下のシャッター速度を使用する必要があります（通常は1/200番目または1/250秒）。より速いシャッター速度はフラッシュと正しく同期しません。
* ホワイトバランス： 正確なカラーレンディションのために、ホワイトバランスを「フラッシュ」または「カスタム」に設定します。
7。 後処理：
* マイナー調整： Adobe LightroomやPhotoshopなどのポスト処理ソフトウェアでポートレートをさらに洗練させることができます。必要に応じて、露出、コントラスト、ホワイトバランス、肌のトーンを調整します。
* レタッチ（オプション）： 必要に応じて傷やしわを取り除きますが、過度に再び回避しないでください。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまなソフトボックスの位置、パワーレベル、カメラの設定を試して、あなたに最適なものを見つけます。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* 鏡面ハイライトを監視： フラッシュパワーが多すぎると、特に額と鼻に、肌に厳しい、光沢のあるハイライトが作成されます。 フラッシュパワーを調整し、/またはソフトボックスを再配置してこれらを最小限に抑えます。
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターは、正確な露出測定値を取得するのに役立ちます。
* 背景に注意してください： あなたの背景がきれいで整頓されていることを確認してください。シームレスな紙の背景を使用することを検討してください。
* あなたの主題と通信： あなたの被写体に明確な指示を与え、彼らを快適に感じさせてください。
トラブルシューティング：
* 厳しい影： ソフトボックスを被写体の近くに移動したり、拡散を増やしたり、リフレクターを追加したりします。
* 露出していない画像： フラッシュパワーを増やしたり、開口部を広げたり、ISOを増やしたりします（ただし、ノイズに注意してください）。
* 過剰露出画像： フラッシュパワーを減らしたり、開口部を狭めたり、ISOを減らしたりします。
* 不自然な肌のトーン： 後処理でホワイトバランスまたは肌のトーンを調整します。
これらの手順に従って定期的に練習することで、フラッシュ付きの小さなソフトボックスを使用して、美しく、プロのように見えるポートレートを作成できます。照明は写真の重要な要素であることを忘れないでください。時間をかけて実験し、あなたとあなたの主題に最適なものを学びましょう。