i。レンブラント照明の理解：
* キー機能： レンブラント照明の署名は、主要な光源の反対側にある被験者の頬の小さな三角形の光のパッチです。この三角形は、私たちが目指している視覚的な手がかりです。
* 1つの光源： 通常、単一の比較的小さな光源（本物または暗示）を使用します。
* 角度： 光源は、被験者に対して45度の角度で、目の高さをわずかに上回る必要があります。このポジショニングは、特徴的な影をキャストします。
* 影の強調： シャドウは重要な役割を果たし、深さ、ドラマ、顔を彫刻します。
* 微妙な光： 全体的な照明はあまり明るくありません。光から影に徐々に移行することで、より落ち着いています。
ii。開始する前に：写真
* 理想的には、レンブラントを念頭に置いて撮影： 可能であれば、上記のように配置された単一の光源で撮影します。これにより、後処理の時間を大幅に節約できます。
* 適切な科目： 強い顔の特徴と深さの感覚（高齢者、キャラクター俳優など）を持っている被験者とうまく機能します。
* ニュートラル背景： 暗く、ニュートラルな背景は気分を高めます。
* raw形式： Rawでの撮影は、後処理で最も柔軟性と制御を行うことができます。
iii。 Lightroom編集手順：
1。基本的な調整（基礎）：
* 暴露： より低い露出から始めます。暗い画像が必要です。一般的に、-0.5〜 -1は停止します。味に合わせて調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。 +15から+30で開始します。
* ハイライト： ハイライトを大幅に減らします。これにより、より明るい領域に詳細が戻り、より落ち着いた外観が作成されます。 -50〜 -75を試してください。
* 影： 詳細を明らかにするために影を少し開きますが、やり過ぎないでください。 +10〜 +25。
* 白： 最も明るい領域でのクリッピングを防ぐために、白を下げます。 -20〜 -40。
* 黒： 黒を下げて影を深め、ムーディーな雰囲気に加えます。 -20〜 -40。
* 明確さ： 控えめに使用します。 わずかに増加すると、テクスチャが追加されますが、多すぎると厳しく見えます。 +5〜 +15。 あるいは、明確に *減少 *肌を柔らかくすることができます。
* dehaze： Dehazeのタッチは、ドラマと強さを追加することができます。 +5〜 +15。 繰り返しますが、あまりにも多くのことが不自然に見える可能性があるため、控えめに使用してください。
2。トーンカーブ（光の彫刻）：
* ポイント曲線： トーンカーブパネル（HSL/カラー>トーンカーブ）に移動します。
* s-curve： 右上の象限にポイントを追加し、それを少し上に引っ張って左に引っ張り、左下の象限の別のポイントを引っ張り、少し下に引っ張って、穏やかなSカーブを作成します。 これにより、コントラストがさらに強化されます。極端にしないでください。
* チャネル曲線（オプション）： 赤、緑、青のチャネル曲線を使用して、色の色調を微妙に調整できます。 たとえば、影の中で青をわずかに強化すると、より涼しく、より劇的な感触が生じる可能性があります。
3。 HSL/カラーパネル（改良色）：
* 飽和： 全体的な飽和を減らして、よりミュートされ、飽和状態の外観を作成します。これはレンブラントスタイルの重要な要素です。 -10〜 -25。
* 輝度： 特定の色の輝度に焦点を当てます。
* オレンジ/黄色： これらを調整して、肌のトーンの明るさを制御します。一般的に、オレンジ色の輝きを微妙に暗くして、より劇的な外観を作成したいと思うでしょう。 -5〜 -15。
* その他の色： 必要に応じて、他の色の輝度を調整します。たとえば、背景が気を散らす色の場合は、飽和して暗くなります。
* 色相： 微妙な色相調整は、肌のトーンを微調整できます。
4。詳細パネル（シャープネスとノイズリダクション）：
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。 マスキングスライダーを使用して、詳細が少ないエリアでのシャープニングを防ぎます（背景など）。
* ノイズリダクション： 特に影で画像を滑らかにするために必要な場合、輝度ノイズリダクションを増やします。カラーノイズリダクションも微妙に使用できます。
5。エフェクトパネル（大気の追加）：
* 穀物： 少量の穀物を追加して、画像にフィルムのようなテクスチャーを与えます。量：5-15、サイズ：小さく、粗さ：中程度。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を被写体に描きます。負の値を使用して、エッジを暗くします。
6。ローカル調整（微調整）：
* 調整ブラシ（またはラジアル/グラデーションフィルター）： 調整ブラシを使用して、特定の領域を選択的に調整します。
* Dodge＆Burn： 回避（明るくする）に肯定的な露出と燃焼（暗くなる）の負の露出を伴うブラシを使用します。光のレンブラントの三角形を微妙に強化し、顔の周りの影を深めます。
* 眼の向上： 目を少し明るくして鋭くします。
* 皮膚の滑らかさ： 明確さと鋭さを減らしてブラシを使用して、肌の欠陥を優しく滑らかにします。
* ハイライトと影の洗練： ハイライトと影を微調整して、希望のムードと深さを作成します。
iv。重要な考慮事項とヒント：
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。目標は、ムーディーではあるが、見た目は自然なものです。
* 光に焦点を当てます： 最も重要な要素は、レンブラント照明の本質を再現することです。単一の光源、三角形のパッチ、そして影の優位性です。
* 保存詳細： ノイズやシャルペンを超えてレディングしないでください。画像には、深さとテクスチャの感覚が必要です。
* カラーグレーディング： スプリット調子を試して、ハイライトと影に微妙な色のキャストを追加します。影のクーラートーンとハイライトの暖かいトーンは、気分を高めることができます。
* 反復プロセス： Lightroom編集は反復プロセスです。小さな調整を行い、後退して再評価します。
* 参照画像： スタイルをエミュレートする実際のレンブラント絵画と写真を研究してください。気分と形を作るために光と影を使用する方法に注意してください。
* 肌の色調： 皮膚の色調に細心の注意を払い、飽和したムーディーな美学でさえ、それらが自然なままであることを確認してください。
* 出発点としてのプリセット： プロセスをスピードアップするためにプリセットを見つけたり作成したりできますが、特定の画像に適合するように調整してください。
例のワークフロー（簡素化）：
1。露出： -0.7
2。コントラスト： +25
3。ハイライト： -60
4。影： +15
5。白： -30
6。黒： -25
7。透明度： +8
8。トーンカーブ： 穏やかなSカーブ
9。飽和： -15
10。オレンジ色の輝度： -10
11。シャープニング： 金額60、マスキング40
12。穀物： 金額10
13。 vignette： -15
覚えておいてください： これはガイドであり、剛性のある式ではありません。画像の特定の特性と芸術的ビジョンに合わせて設定を調整します。実験、学び、練習！