1。コア要素の理解：
* 光源： 強力で直接的な光源が重要です。これは、自然な日光、スタジオストロボ、さらには強力なLEDパネルでもあります。 光が強いほど、影がより明確になります。
* パターンメーカー（シミュレーションブラインド）： これは実際のブラインドの代替品です。交互の光と影のパターンを作成できるものが必要です。
* 被験者： 写真を撮りたい人（またはオブジェクト）。 光とパターンメーカーに対する彼らの位置は非常に重要です。
* 背景： 背景を考慮してください。 単純な背景は、光と影のパターンを強調します。テクスチャの背景は興味を高めることができますが、気を散らす可能性があります。
* 角度： 主題への光源とパターンメーカーの角度は、最終的な外観に劇的に影響します。
2。 「ブラインド」効果の作成 - リアルブラインドの代替：
光と影のパターンを生成するためのいくつかのDIYオプションを次に示します。
* 段ボール/紙の切り抜き：
*段ボールまたは厚い紙から長く狭いストリップを切ります。
*それらを互いに平行に配置し、その間にギャップを残します。テープまたはスタンドを使用して、それらを所定の位置に保持できます。
* 調整可能： 「スラット」の間隔と厚さを簡単に変更して、パターンを変更できます。
* 文字列/糸：
*フレームまたは出入り口からひもまたは糸の平行ストランドを掛けます。
* テクスチャ： 段ボールに比べて、より柔らかく、より拡散した影を追加します。
* 格子：
*格子の小さなセクション（ハードウェアストアで利用可能）は、より複雑な幾何学的パターンを作成できます。
* 穿孔材料：
*（ザルのように）穴がパンチされた金属またはプラスチックのシートを使用します。
* 要約： より抽象的であまり定義されていないストライプパターンを作成します。
* 木の枝/葉：
*被写体は、日光が枝を通してろ過する木の近くに配置します。
* 自然な外観： よりオーガニックでまだらの光効果を提供します。
* ウィンドウペイン：
*部分的に不明瞭なガラスで窓を使用します（霜、模様、またはテクスチャー紙で覆われている）
* ステンシル：
*水平線でステンシルを作成し、それを通して光を照らします。 非常に方向性のある光源が必要です。
* ゴボ（光学系の間に移動）： スタジオ照明を利用できる場合、ゴボは光源の前に配置された金属またはガラスのステンシルです。ブラインドパターンでゴボを購入するか、独自のゴボを作成できます。
3。ショットのセットアップ（ステップバイステップ）：
1。あなたの場所を選択： 光を制御し、被写体と「ブラインド」を配置できるスペースを探してください。屋内は一般的に簡単です。
2。光源：を設定します
* 自然光： 太陽が直接輝いている窓の近くに被写体を配置します。
* 人工光： あなたの主題に対してあなたの光源を斜めに置きます。角度を試して、望ましい影の長さと強度を実現します。 SoftboxまたはDiffuserは、影があまりにも厳しすぎる場合、光をわずかに柔らかくすることができますが、完全に排除しないように注意してください。
3。「ブラインド」を配置： パターンメーカーを光源と被写体の間に配置します。 光、パターンメーカーの間の距離を試し、影の鋭さとサイズを調整するために実験します。 より近い配置は、より鋭く、より明確な影を作ります。
4。あなたの主題を位置付ける： あなたの主題を立てたり、光と影のパターンが顔や体に落ちたりする場所に座ってください。さまざまな角度とポーズで実験します。
5。調整と改良：
* 光強度： 光と影のコントラストを制御するために、光源の強度（またはウィンドウに対する被写体の位置）を調整します。
* パターン配置： 「ブラインド」を移動して、被写体の影の配置を微調整します。 影が顔、特に目に落ちる場所に注意してください。
* カメラの角度： さまざまなカメラアングルを試して、さまざまな視点を作成し、特定の機能を強調します。
6。ショットを作成します： 背景と、被験者がどのようにフレームを埋めるかに注意してください。
7。シュート！
4。カメラの設定：
* aperture： 目的の深さを与えるアパーチャを使用します。ポートレートの場合、より広い開口部（f/2.8、f/4など）が背景を曖昧にし、主題を強調します。 より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くのシーンを焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。必要に応じて三脚を使用して、カメラの揺れを遅くしないようにします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。より高速なシャッター速度を維持する必要がある場合にのみ、それを増やしてください。
* ホワイトバランス： 光源（日光、タングステン、蛍光）に適切にホワイトバランスを設定します。生形態で撮影して、後処理でホワイトバランスを簡単に調整します。
5。後処理：
* コントラスト： コントラストを調整すると、光と影の劇的な効果を高めることができます。
* 白黒： 画像を白黒に変換すると、光と影のパターンをさらに強調できます。
* かわすと燃焼： ドディングと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光と影をさらに彫ります。
* カラーグレーディング： 画像を色で保持している場合は、色のグレーディングを試して、特定の気分や雰囲気を作り出します。
成功のためのヒント：
* 実験！ さまざまなセットアップやテクニックを試すことを恐れないでください。 学ぶ最良の方法は、試行錯誤です。
* 細部に注意してください： 光、影、および被写体の位置の小さな調整は、最終結果に大きな違いをもたらす可能性があります。
* リフレクターを使用（オプション）： リフレクターは光を影の領域に跳ね返し、それらをわずかに柔らかくし、被験者の顔に塗りつぶしの光を加えることができます。
* 過剰露出を監視： 特に明るい日光で撮影している場合は、ハイライトを過剰に露出しないように注意してください。
* 最初の安全性： 太陽の強さを念頭に置いてください。そして、それを直接じっと見つめないでください。 照明機器が安全に配置されていることを確認してください。
* あなたの主題と通信： 彼らに、それが最もお世辞である場所で光に移動するように指示したり、シャドウと最適に対話するようにポーズを調整します。
光と影の原則を理解し、リソースで創造的になることで、実際のブラインドがなくても、どこにでも見事な「ルーム」のポートレートを簡単に作成できます！頑張って、実験を楽しんでください！