1。光制御と修正の優先順位：
* 鍵は闇です： ドラマチックなポートレートは、深い影と明るいハイライトなど、強い対照に依存することがよくあります。 あなたの主な目標は、コントロールです 必ずしもそれをたくさん持っているわけではありません。 つまり、ライトを削除して追加する方法と追加する方法が必要です。
* 黒い生地はあなたの友達です： 大きな黒い布（またはベルベット、デュベチン、さらには停電カーテンなど）に投資して（または、詰まりをブロックするため）、ネガティブな塗りつぶし（部屋の周りを跳ね返る光を吸収するため）を使用します。 これらを戦略的に、あなたの主題に影を彫るようにしてください。
* 1つ（または2つ）の強いライト： ドラマを作成するために大量のライトは必要ありません。 単一のストロボ/フラッシュ、または強力な連続LEDライトでさえ、しばしば十分です。 2つのライトを使用する場合は、戦略的なライトを維持します - 1つのキーライト、および潜在的に1秒（はるかに弱い）塗りつぶしまたは髪の光。
* 修飾子が必須です： 裸の球根は厳しいです。 修飾子を使用して光を形作ります。考慮する：
* ソフトボックス： 漸進的なフォールオフでより柔らかい光を作成する（ただし、まだ劇的である可能性があります）。サイズを賢く選択します - より大きなソフトボックスはより柔らかい光を与えますが、広げます。
* グリッド： グリッドをソフトボックスまたはリフレクターに取り付けて、光の流出を制御し、より集中したビームを作成します。
* スヌート： スヌートは、光をタイトな円に導くチューブであり、劇的なスポットライト効果を生み出します。
* 納屋のドア： 光を4つの方向に形作ることができ、不要な光の流出を遮断します。
* 傘： より広い光源を作成するのに役立ちますが、劇的な肖像画には制御できない場合があります。
2。適切な背景と環境を選択してください：
* シンプルがよく最適です： 気を散らす背景は気分を殺します。頑丈で暗い色（黒、濃い灰色、深い青または緑）が理想的です。使用を検討してください：
* シームレスな論文： セットアップが簡単で、清潔で均一な背景を提供します。
* ファブリックの背景： 微妙な関心のために、テクスチャ（砕いたベルベットなど）または折り目を追加できます。
* 暗い壁： 適切な色で壁を描いた場合は、背景として使用できます。
* テクスチャとトーンを考慮してください： テクスチャの背景を使用することを恐れないでください。 テクスチャがあなたの主題と競合しないことを確認してください。暗い、ミュートされたトーンが重要です。
* 畑の深さについて考えてみてください： 背景が完璧でない場合（たとえば、やや厄介な部屋など）、幅の広い開口部（f/2.8やf/1.8のような低f番号）を使用すると、背景を曖昧にし、気晴らしを最小限に抑えることができます。
3。 マスターポーズと表現：
* 気分を伝える： 劇的な肖像画とは、感情を伝えることです。事前にあなたの被験者と希望のムードについて話し合う。 それは悲しみ、強さ、強さ、脆弱性ですか？
* 角度と線： 頭、体、手足の角度に注意してください。 わずかに角度のあるポーズは、多くの場合、ストレートオンポーズよりも動的です。さまざまな角度を試して、あなたの主題に最適なものを見つけます。
* 目は窓です： 目に焦点を合わせます。 それらが鋭くて明るいことを確認してください（キャッチライトが重要です）。 視線の方向は、気分を劇的に変える可能性があります。 カメラを直接見ると、つながりの感覚が生まれます。目をそらして、謎や内省の感覚を作り出すことができます。
* ハンドマター： 手に注意してください。 握りしめられた拳は緊張を伝えることができます。リラックスした手は落ち着きを示唆することができます。 さまざまな手の位置を実験します。
* 練習、練習、練習： 自分で鏡の前でポーズをとって練習して、何が機能するかを感じてください。 次に、明確で具体的な指示で被験者を導きます。
4。 照明のセットアップを改良します：
* テストショットが重要です： 撮影を開始しないでください。 被写体でテストショットを撮影し、結果に基づいて照明を調整します。 影がどこに落ちるか、そして光がさまざまな機能を強調する方法に注意してください。
* 光の羽毛： フェザーリングには、光源を被験者からわずかに *離れて指すことが含まれます。光から影へのより柔らかい「羽」の最も柔らかい部分は、光から影へのより段階的な移行を生み出します。
* リム照明/ヘアライト： 被験者の背後に配置されたリムライトは、ハロー効果を作成し、背景から分離し、深さと寸法を追加することができます。 それで微妙に - リムライトが多すぎると不自然に見えることがあります。
* 比率の実験： キーライトとフィルライトの比率で再生します（1つを使用する場合）。より高い比率（例：4：1または8：1）は、キーライトが充填光よりもはるかに明るく、より劇的な影を作成することを意味します。
* lightlight over-light： 劇的な肖像画の美しさは、制御された影にあります。被験者の一部が完全な暗闇に陥ることを恐れないでください。
5。 ドラマを強化するための後処理：
* rawはあなたの友達です： RAW形式で撮影して、最大量の詳細とダイナミックレンジをキャプチャします。
* コントラストが重要です： 画像のコントラストを増やして、影とハイライトを強化します。 これは過度に過剰にしないように注意してください。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくし、暗くし、光をさらに彫り、より深みを作り出します。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを試して、特定の気分や雰囲気を作り出します。 クールなトーン（ブルース、グリーン）は、悲しみや謎の感覚を生み出すことができます。温かいトーン（赤、オレンジ）は、強度や情熱の感覚を生み出すことができます。 色調を強調するために色の飽和を考慮してください。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、アーティファクトを作成する可能性があるため、過剰に焦げないように注意してください。
軽いコントロール、ポーズ、および後処理に焦点を当てることで、自分のホームスタジオで劇的で魅惑的なポートレートを作成できます。幸運を！