i。望ましい効果を理解する：
* ライトとシャドウプレイ： 重要なのは、ブラインドによって作成された光と影のコントラストです。これにより、ポートレートに深さとテクスチャが追加されます。
* 方向光： 光源は、「ブラインド」に対して斜めに配置して、定義された影を作成する必要があります。
* 被験者の配置： 被験者は、光と影のパターンが視覚的に魅力的な方法で顔や体を横切るように配置する必要があります。
ii。機器とツールの収集：
* カメラ： すべてのカメラが機能します（DSLR、ミラーレス、スマートフォン）。 手動モードのオプションを備えたカメラを使用すると、露出をさらに制御できます。
* 光源：
* 自然光： 柔らかくて現実的な外観に最適です。窓の近くに自分を置きます。
* 人工光： ランプ、スピードライト/フラッシュ、またはLEDパネルを使用します。 ソフトボックスや傘のような修飾子は、それがあまりにも厳しい場合、光を柔らかくすることができます。
* 「ブラインド」代替品： これが最も重要な要素です。クリエイティブになりましょう！ここにいくつかのオプションがあります：
* 段ボール： 段ボールのストリップを切り、それらを均等にスペースします。さまざまな効果に対して間隔と幅を調整できます。
* ファブリック： 暗い生地（黒いフェルトなど）を使用して、スリットをカットします。 スリットの間隔と幅は、「ブラインド」として機能します。
* 論文： 黒い紙のストリップを切り、フレームにテープで貼り付けるか、垂直に吊るします。
* ベネチアンブラインド（リアル）： あなたが彼らにアクセスできるなら、さらに良い！光と影を制御するためにそれらを角度します。
* Colander/Sieve： 点線の光効果を作成し、穴のサイズを試してみることができます
* ソフトボックス/スタジオライト用のグリッド： これらは、方向性の光と影を作成するように特別に設計されています。
* diyグリッド： ストローからグリッドを作り、パターンで一緒にテープで貼り付けます。
* ライトスタンド（オプション）： 人工光を使用する場合、ライトスタンドは効果的に配置するのに役立ちます。
* クランプ/テープ： 「ブラインド」を所定の位置に置くために。
* リフレクター（オプション）： ライトを影の領域にバウンドして、全体的なコントラストを柔らかくするために使用できます。 （白い段ボールまたはフォームボードの一部がうまく機能します）。
* 件名： （うまくいけば、あなたは持っています！）
iii。 「ブラインド」と光源：のセットアップ
1。あなたの場所を選択： 照明を制御できるスペースを見つけます。自然光を使用している場合は、窓の近くに自分自身を置きます。人工光を使用する場合は、ライトスタンドをセットアップします。
2。「ブラインド」を配置：
* 距離： 「ブラインド」とあなたの主題の間の距離は、影の鋭さと定義に影響します。近い=シャープシャドウ。
* 角度： 「ブラインド」に対する光源の角度は、影の方向と強度に影響します。実験！
3。光源：を設定します
* 角度： 光源を配置して、劇的なサイド照明を作成します。 45度の角度は良い出発点です。
* 距離： 「ブラインド」からの光源の距離は、光の強度に影響します。近い=より明るい。
* modifier（オプション）： 人工光を使用する場合は、ソフトボックスまたはディフューザーを使用して光を柔らかくし、より自然な外観を作成します。
4。セットアップをテスト： いくつかのテストショットを撮って、あなたの主題に光と影がどのように落ちているかを確認してください。目的の効果を達成するまで、「ブラインド」、光源、および主題の位置を調整します。
iv。被写体の配置とショットを撮る：
1。被験者の配置：
* 角度： さまざまな角度を試して、光と影のパターンが被写体の顔と体にどのように落ちるかを確認します。
* 表情： 伝えたい気分を考えてください。 瞑想的または神秘的な表現は、しばしばこのタイプの照明でうまく機能します。
* 構成： あなたの被写体がショット内でどのようにフレーム化されているかを考えてください。 3分の1またはその他の構成ガイドラインのルールを使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
2。カメラ設定（該当する場合）：
* aperture： 目的の深さの深さを提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を生み出し、背景を曖昧にし、主題に注意を集中させます。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを与え、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。
3。ショットを撮影： 被写体の目に注意深く集中してください。いくつかのショットを撮り、被験者のポーズとカメラの設定を少し調整します。
v。後処理（オプション）：
* コントラスト： しばしば、後処理のコントラストを増やすことで効果を高めることができます。
* 色補正： 好みに合わせて色を調整します。
* 白黒変換： この手法は、このタイプのポートレートの高コントラスト照明でしばしばうまく機能します。
ヒントとトリック：
* 実験！ 学ぶ最良の方法は、さまざまなセットアップと照明条件を試すことです。
* 詳細に注意してください。 「ブラインド」の配置、光の角度、および主題の位置はすべて、最終画像に大きな影響を与える可能性があります。
* リフレクターを使用して、光を影の領域に跳ね返します。 これにより、コントラストを柔らかくし、よりバランスの取れた画像を作成するのに役立ちます。
* 別の「ブラインド」代替品を試してみてください。 創造的になり、あなたが思いつくことができるものを見てください！
* あなたの背景を考慮してください。 シンプルで整頓された背景は、あなたの主題に焦点を合わせるのに役立ちます。
* raw形式で撮影（可能であれば）。 これにより、後処理の柔軟性が高まります。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、実際の窓のブラインドがなくても、どこにでも窓のある窓のある「ルーム」を作成できます。幸運を！