i。準備（Lightroomの前）：
* 被写体と照明：
* レンブラント照明： 定義的な特性。側面に配置され、被写体のわずかに上にある単一の光源を目指します。これにより、目の下にある影の頬に光の署名「レンブラントトライアングル」が作成されます。反対側の反射器は影を柔らかくすることができますが、鍵は顔のほとんどが影にあることです。
* 背景： 暗くて整頓されています。黒または非常に濃い灰色が最もよく機能します。
* 式： 物思いにふける、思慮深い、またはメランコリックな表現は、レンブラントスタイルの特徴です。
* rawでの射撃： 常に生の形式で撮影してください。これにより、最大のディテールとダイナミックレンジが保持され、後処理の柔軟性が向上します。
ii。 Lightroomワークフロー：
1。インポートと基本調整：
* インポート： 生の画像をLightroomにインポートします。
* プロファイル補正： （オプション）「レンズ補正」パネルの下で、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」をチェックして、レンズの歪みまたはカラーフリンジに対処します。
2。露出とコントラスト：
* 暴露： 露出を下げて、暗くて不機嫌そうな感触を高めます。それをわずかに減らすことから始めます（たとえば、-0.5から-1の停止）。画像に基づいて調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトと影の間により多くの分離を作成します。中程度の増加から始めます（例：+20〜 +40）。
* ハイライト： ハイライトを大幅に減らして、明るい領域の詳細を回復します。 これは、吹き飛ばされたハイライトを防ぎ、影を強調するのに役立ちます。
* 影： 影をわずかに増やして、暗い領域でいくつかの詳細を明らかにしますが、無理をしないように注意してください。これにより、完全に黒い外観が回避され、テクスチャが維持されます。
* 白と黒： 白人と黒人のスライダーを調整して、全体的なコントラストとダイナミックレンジを微調整します。 「白」をわずかに減らし、影がどのように影が欲しいかに応じて、「黒い」をわずかに増加させます（または減少させます）。
3。トーンカーブ：
* ポイント曲線： これは、コントラストをさらに強化するために微妙な「s-curve」を作成すること、または色を少し飽和させるためにわずかに平らな曲線を作成できる場所です。
* 軽度のs-curve： 曲線の上部を上方に引っ張り、下部を下に引っ張ります。これにより、ハイライトが明るくなり、影が深まります。
* 平らな曲線（オプション）： 曲線の上部と下部の近くにポイントを追加し、中央に向かって少し内側に引っ張ります。 これにより、全体的なコントラストが減少し、よりミュートされたカラーパレットに寄与する可能性があります。 これを控えめに使用してください。
4。色調整：
* ホワイトバランス： 多くの場合、わずかに暖かいホワイトバランス（温度スライダーを増やす）が気分を補完することができます。微妙な調整を試してください。
* vibrance/飽和： 飽和をわずかに減らして色を壊滅させ、ムーディーな雰囲気に加えます。飽和前に活力を減らして、自然な肌のトーンを維持します。
* カラーグレーディング（スプリットトーニング）： これは、微妙な色の色合いを追加するための鍵です。
* ハイライト： ハイライトに温かいトーン（例：オレンジ、黄色）を追加して、光を強化します。 非常に微妙な量を使用してください。
* 影： コントラストのために影にクールなトーン（青、紫）を追加します。繰り返しますが、非常に微妙な量を使用してください。
* バランス： 「バランス」スライダーを調整して、ハイライトまたはシャドウの調子のいずれかを支持します。ゼロから始めて、より顕著になりたい側面に向かって少し移動します。
5。詳細強化：
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを追加して、特に目と顔に詳細を引き出します。
* 金額： 50-70前後の値から始めます。
* 半径： 過剰な震えを避けるために、半径（約1.0）を低く保ちます。
* 詳細： 詳細スライダーを調整して、シャープニング効果を改良します。
* マスキング： マスキングスライダー（ドラッグ中にALT/オプションを保持）を使用して、被験者のエッジにのみ研磨し、皮膚のような滑らかな領域での騒音を防ぎます。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを撃った場合は、ノイズリダクションを適用してください。
* 輝度： 全体的なノイズを減らすために、輝度スライダーを調整します。
* 色： カラーノイズを減らすために、カラースライダーを調整します。
6。 HSL/カラーパネル：
* 輝度： 個々の色の明るさを微調整します。たとえば、オレンジと黄色を少し暗くして、影をさらに強調することができます。
* 飽和： 特定の色の飽和を調整します。赤、オレンジ、黄色の飽和を下げると、より落ち着いた時代を超越した外観を作成できます。
* 色相： 特定の色の色合いを微妙にシフトします。たとえば、あなたが目指している外観に応じて、赤をオレンジまたは黄色を緑に向けてわずかにシフトすることができます。
7。効果パネル：
* 穀物： 穀物のタッチを追加すると、映画の外観が向上し、テクスチャを追加できます。少量（たとえば、10-20）を試してください。
* vignette： 微妙なビネットは、視聴者の目を主題に引き付けることができます。 負の値（より暗いビネット）を選択します。 「量」、「ミッドポイント」、「丸み」、「フェザー」スライダーを調整して、外観を制御します。
8。キャリブレーション：
*「キャリブレーション」パネルはしばしば見落とされがちですが、劇的な結果を提供できます。 「赤いプライマリ」、「グリーンプライマリ」、および「ブループライマリ」スライダーを試して、全体的なカラーバランスとムードを微妙にシフトします。これは非常に主観的なステップです。実験を試してから、正しく見えない場合はリセットしてください。
iii。重要な考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 最高のレンブラントスタイルのポートレートは、微妙で微妙な調整によって特徴付けられます。過剰処理を避けてください。
* 目に焦点を当てます： 目が鋭くて明確に定義されていることを確認してください。彼らは肖像画の焦点です。
* 肌の色調： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。それらを自然に保ち、オレンジや泥だらけにしないようにしてください。
* 実験： さまざまな設定を試すことを恐れないでください。最適な設定は、特定の画像に依存します。
* 参照： あなたがエミュレートしようとしている照明、構図、気分を理解するために、古典的なレンブラント絵画を研究してください。
キー設定の概要：
* 暗い暴露
* 高いコントラスト
* シャドウリカバリー（ただし多すぎない）
* 温かいハイライト、クールな影（微妙）
* 飽和度の低下
* 特に目に焦点を当てています
* 微妙なビネット
* オプション：フィルム穀物
これらの設定を慎重に調整し、古典的なレンブラントの絵画を参照することで、時代を超越した魅力を備えた見事な暗くてムーディーな肖像画を作成できます。練習が完璧になることを忘れないでください。実験すればするほど、希望する外観を達成するのが良くなります。