始める前に：
* 写真のインポート： まず、Lightroomカタログに編集するポートレートをインポートします。 簡単にアクセスできるように、それらをフォルダに整理します。
* 最高の画像を選択してください： インポートされた画像をすばやくcullして、さらに編集したい画像にフラグを立てます。 レーティングシステム（1〜5つ星）またはフラグ（ピック/拒否）を使用して、キーパーを使い捨てから分離します。 これにより時間を節約できます。
* 基本的な考慮事項： 飛び込む前に、あなたが目指している外観を考えてみましょう：自然、ハイキー、ムーディーなど。これはあなたの編集の選択に影響します。また、全体的な画質について考えてみてください。それはよく露出されていますか？焦点を合わせていますか？気を散らす要素はありますか？
* 非破壊的に作業： Lightroomの編集は非破壊的です。つまり、元の画像を変更しません。すべての調整は指示として保存され、いつでもオリジナルに戻ることができます。
編集ワークフロー（モジュールの開発）：
編集プロセスを論理的な手順に分解し、開発モジュールのキーパネルに焦点を当てます。
1。基本パネル：グローバル調整
これは、画像に幅広い包括的な変更を加える場所です。 パネルを下る方法で動作します。
* プロファイル補正（レンズ補正パネル）：
*「クロマティック異常」を有効にして、エッジの周りの色のフリンジを修正します。
*「プロファイル補正を有効にして、レンズの歪みと車両を自動的に修正できます。 Lightroomは、多くの場合、使用したレンズを検出します。 そうでない場合は、メーカー、モデル、プロファイルを手動で選択できます。
* ホワイトバランス（WB）：
* 開始点を選択： 照明条件を最もよく反映するプリセットから始めます：「ショット」（カメラが録音したもの）、「自動」（Lightroomの最良の推測）、または「昼光」、「曇り」、「色合い」、「タングステン」、または「蛍光」などの特定の設定。
* 微調整： 「温度」（温度）と「色合い」スライダーを使用して、ホワイトバランスを微調整します。
* * temp *画像の暖かさ（より黄色/オレンジ）または涼しさ（より青）を調整します。
* *ティント *画像の緑/マゼンタのバランスを調整します。
* Eyedropperツール： Eyedropperツールを使用して、画像内のニュートラルな灰色または白い領域をクリックできます。これは、そのポイントに基づいて理論的にホワイトバランスを設定します。 ただし、多くの場合、完璧ではなく、さらに調整が必要です。
* 暴露：
*画像の全体的な明るさを調整します。 一般的に、ハイライトや影を過度にクリッピングしない露出された画像を目指したいと考えています。 ヒストグラムをガイドとして使用します（右上のグラフ）。
* 無理をしないでください： 多くの場合、小さな調整は、大規模で劇的な変化よりも優れています。
* コントラスト：
*画像の最も明るい部分と最も暗い部分の違いを調整します。コントラストを増やすと、画像がパンチがかかりますが、それを減らすと平らになります。 注意して使用してください。
* ハイライト：
*画像の最も明るい領域の明るさを制御します。 これを使用して、吹き飛ばされたハイライト（明るい空、露出されている肌など）を回復します。 それを引き下げると、詳細が戻ることができます。
* 影：
*画像の最も暗い領域の明るさを制御します。 これを使用して、暗い影を明るくし、それらの領域で詳細を明らかにします。
* 白：
*画像の中で最も明るい白い点を決定します。 数ピクセルがクリップを開始し始めているのが見えるまで調整します（純粋な白を回します）。 これは、明るく活気のある画像を作成するのに役立ちます。 スライダーをドラッグしながらALT/オプションキーを押し続けて、クリッピングを視覚化します。
* 黒：
*画像で最も暗い黒い点を決定します。 数ピクセルがクリップを開始し始めるまで調整します（純粋な黒を回します）。 これにより、深さとコントラストが追加されます。 スライダーをドラッグしながらALT/オプションキーを押し続けて、クリッピングを視覚化します。
* 存在感（明確さ、活力、飽和）：
* 明確さ： ミッドトーンのコントラストを追加または削除し、画像をよりシャープまたはソフトな外観にします。 肌の質感（特にしわ）を強調できるため、ポートレートで控えめに使用してください。 わずかな否定的な明快さは、肌を柔らかくすることができます。
* vibrance： 画像の飽和色の飽和を増加させます。 これは一般に飽和よりも安全な選択肢です。なぜなら、肌の色調を不自然に見せる可能性は低いからです。
* 飽和： 画像内の *すべて *色の飽和を増加させます。色が人工的に見えるようにすることができるので、注意して使用してください。
2。トーンカーブパネル：微調整コントラスト
*トーン曲線は、基本的なコントラストスライダーよりもコントラストをより正確に制御できるようにします。
* ポイント曲線（推奨）： 「ポイントカーブ」アイコン（斜めの線のあるもの）をクリックします。 これにより、より多くのコントロールが得られます。
* s-curve： 微妙なSカーブ（ハイライトを上げて影を暗くする）は、コントラストを追加する一般的な出発点です。 優しくしてください。
* 特定のトーンの調整： 曲線をクリックしてドラッグして、特定の音範囲を調整できます。
* チャネル曲線： より高度になり、カラーバランスを調整したい場合は、赤、緑、青のチャネル曲線を使用できます。 これはより高度であり、注意して使用する必要があります。 微妙な色のシフトを作成できます。
3。 HSL /カラーパネル：個々の色の調整
このパネルは、ポートレートの特定の色を微調整するのに強力です。
* 色相： 色自体をシフトします（たとえば、赤をよりオレンジ色またはそれ以上のマゼンタにします）。
* 飽和： 色の強度を調整します（たとえば、青い空を多少活気にします）。
* 輝度： 色の明るさを調整します（たとえば、黄色の花を明るくしたり暗くしたりします）。
* ターゲット調整ツール（TAT）： ターゲット調整ツール（ドット付きリトルサークル）は、ここであなたの親友です。 それをクリックして、画像の特定の領域をクリックしてドラッグして、色相、飽和、または輝度を調整します。 たとえば、被験者の皮膚をクリックして右にドラッグして輝度を増加させる（明るくする）または左に向かって減らします。 これは、スライダーを直接使用するよりもはるかに正確です。
ポートレートの重要な色の調整：
* 肌の色調： オレンジ、赤、黄色の色合い、黄色の色合いと輝きを調整して、心地よい肌の色合いを実現します。 より健康的な外観のためにオレンジ色の色合いを赤に向けてわずかにシフトするか、輝きを調整して皮膚を柔らかくします。 肌をオレンジ色や不自然に見せないように注意してください。
* 目の色： 目の色の飽和と輝度を微妙に増やして、目をポップにします。 それをやり過ぎないように注意してください - 少しは長い道のりを歩んでください。
* 背景： 背景の色を調整して、被写体を補完します。 気を散らす色を飽和させるか、色相を調整して、より調和のとれたパレットを作成したい場合があります。
4。詳細パネル：シャープニングとノイズリダクション
* シャープニング：
* 金額： 適用されるシャープニングの量を制御します。低い値（20-40など）から始めて、徐々に増やします。
* 半径： シャープになっている詳細のサイズを決定します。より小さな半径（例：0.5-1.0）は、一般的に、ポートレートが厳しいエッジの作成を避けるために優れています。
* 詳細： シャープになっている細かい詳細の量を制御します。これを増やすと、より多くのテクスチャーが発生する可能性がありますが、ノイズを強調することもできます。
* マスキング： ポートレートの最も重要なシャープニング設定。 このスライダーは、皮膚のような滑らかな領域に研磨されるのを防ぎます。 マスキングスライダーをドラッグしながら、ALT/オプションキーを押し続けてマスクを表示します。 白い領域は鋭くなります。黒い領域はそうではありません。 できるだけ肌を隠したいです。 40〜80の間の設定が一般的です。
* ノイズリダクション：
* 輝度： 輝度ノイズ（粒子性）が減少します。これを控えめに使用して、画像を柔らかくし、詳細を減らすことができるためです。
* 色： 色ノイズ（斑点のある色のピクセル）を減らします。 多くの場合、少量のカラーノイズリダクション（たとえば、10〜20）が役立ちます。
* 詳細（ノイズリダクションの下）： ノイズリダクション中に保存される詳細の量を調整します。 より高い値はより詳細を維持しますが、より多くのノイズを保持する可能性もあります。
* コントラスト（騒音低減の下）： 輝度ノイズリダクションのコントラストを調整します。より高い値はより多くのコントラストを維持しますが、より多くのアーティファクトにつながる可能性があります。
5。ローカル調整：選択的編集
これらのツールを使用すると、画像の特定の領域を調整できます。 ポートレートレタッチにとって非常に重要です。
* 調整ブラシ： 最も汎用性の高いツール。それを使用して、画像の特定の領域に調整をペイントします。
* 一般的な用途：
* 皮膚の滑らかさ： ネガティブな明快さと鋭さのブラシを使用して、肌を柔らかくします。 また、ハイライトを減らします。
* ダッジとバーン： 「かわす」は領域を明るくし、「燃やす」ことはそれらを暗くします。 露出がわずかに増加または減少した別々のブラシを使用して、顔を微妙に形作り、寸法を追加します。 頬骨、鼻の橋、額をかわします。頬骨の下、鼻の側面、ヘアラインの周りの影を燃やします。
* 眼の向上： ブラシを使用して、目を明るくし（露出と明確さを増やします）、飽和のタッチを加えて、シャープにします。
* 唇の強化： 唇に飽和と透明度のタッチを加えます。
* 髪の強化： 髪にコントラストと飽和を追加します。
* ブラシ設定：
* サイズ： 作業中のエリアに合わせて、ブラシのサイズを調整します。
* フェザー： ブラシエッジの柔らかさを制御します。より柔らかい羽（高い値）は、より緩やかな遷移を作成します。
* フロー： 調整が適用される速度を制御します。フローが低いと、より漸進的で制御された調整が可能になります。
* 密度： 調整の最大不透明度を制御します。
* 自動マスク： オブジェクトの端にブラシストロークを保持するのに役立ちます。 目と唇の強化に役立ちます。
* 段階的フィルター： 調整された領域と未調整領域の間に段階的な遷移を作成します。空を暗くしたり明るくしたり、ビネット効果を追加したりするのに役立ちます。
* ラジアルフィルター： 円形または楕円形の調整を作成します。 被験者に注意を引くか、ビネット効果を作成するのに役立ちます。 フィルターを反転させて、領域 *の外側 *円/楕円に影響します。
6。スポット除去ツール：傷や気晴らしの取り外し
*このツールを使用して、傷、ほこりの斑点、毛、その他の小さな気晴らしを取り除きます。
* ヒール対クローン：
* ヒール： ソース領域のテクスチャーと色をターゲットエリアとブレンドしようとします。 一般的に、傷に最適です。
* クローン： ソース領域をターゲットエリアに正確にコピーします。 より大きなオブジェクトを削除したり、テクスチャを正確に制御する必要がある場合に適しています。
* サイズ： ツールのサイズを調整して、削除している傷やスポットのサイズに一致します。
* フェザー： ツールのエッジの柔らかさを制御します。
* 不透明： 効果の不透明度を調整します。
* ソースを自動的に検索： Lightroomは、優れたソースエリアを自動的に見つけようとします。 そうでない場合は、ソースサークルをより適切な領域に手動でドラッグできます。
7。変換パネル（オプション）：視点の修正
*画像に視点の歪みがある場合（例：収束線）、変換パネルを使用して修正できます。
* 直立モード： 「自動」、「レベル」、「垂直」、「フル」モードを試して、視点を自動的に修正するかどうかを確認します。
* 手動調整： スライダーを使用して、垂直および水平方向の視点、回転、スケール、およびアスペクト比を手動で調整します。
* 収縮作物： このボックスをチェックして、変換補正を適用した後、画像を自動的に切り取ります。
8。キャリブレーションパネル（高度）：カメラプロファイルとシャドウ/ハイライトの調整
*このパネルは、より高度なユーザー向けであり、画像の全体的な色のレンダリングを微調整できます。
* プロファイル： さまざまなカメラプロファイルを選択して、Lightroomが画像の色を解釈する方法を変更できます。 さまざまなプロファイルを試して、好きなプロファイルを見つけます。
* 影/強調表示色： 画像の影やハイライトに微妙な色合いを追加できます。 これは、特定のムードを作成したり、色キャストを修正するために使用できます。
重要なヒントとベストプラクティス：
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください。 目標は、人工またはプラスチックの外観を作成するのではなく、主題の自然の美しさを高めることです。
* ズームイン： 100％にズームインして、シャープネス、ノイズ、不要なアーティファクトをチェックします。
* プリセットを控えめに使用： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、特定の画像に合わせて調整するためにさらに調整する必要があることがよくあります。 ワンクリックソリューションとしてではなく、インスピレーションとして扱います。 一貫したスタイルのために独自のプリセットを作成します。
* 設定をプリセットとして保存： 好きな調整のセットを見つけた場合は、プリセットとして保存して、他の画像に簡単に適用できるようにします。
* グラフィックタブレット（オプション）を使用： グラフィックスタブレットは、調整ブラシやその他のローカル調整ツールをより正確に制御できます。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、Lightroomでポートレートを編集することができます。
* 前後の比較： 「\」キー（バックスラッシュ）を使用して、画像のオリジナルバージョンと編集されたバージョンを切り替えて、行った進捗を確認します。
* ヒストグラムはあなたの友達です： ヒストグラムに注意してください。 クリッピングのハイライト（右側で束ねるピクセル）と影（ピクセルが左側に束ねるピクセル）を避けてください。
* スキントーンモニタリング： カラーサンプラーツールを使用して、肌のトーン（特に額と頬）を監視し、現実的な範囲内にとどまることを確認します。 赤と緑のチャネルとわずかに高い青いチャネルでほぼ似ている値を探してください。
* カタログをバックアップ： 編集を保護するために、定期的にLightroomカタログをバックアップします。
自然な肖像画のワークフローの例：
1。レンズ補正： プロファイルの修正を有効にし、色異常を削除します。
2。ホワイトバランス： 正確で心地よい肌のトーンを実現するには、ホワイトバランスを調整します。
3。露出： 適切な明るさのために露出を調整し、ヒストグラムに注意を払います。
4。ハイライトと影： ハイライトを回復し、影を開きます。
5。コントラスト： コントラストスライダーまたはトーンカーブとコントラストのタッチを追加します。
6。 hsl/color： 肌の色調（オレンジ、赤、黄色）、目の色、背景の色を調整します。
7。スポット除去： 傷や気晴らしを取り除きます。
8。調整ブラシ：
*ネガティブな明瞭さと鋭さで肌を柔らかくします。
*顔を形作るためにかわすと燃えます。
*目と唇を強化します。
9。シャープニング： 皮膚を研ぐことを避けるために、マスキングでシャープニングを塗ります。
10。ノイズリダクション： 必要に応じて、少量のノイズリダクションを適用します。
この詳細なガイドは、Lightroomでポートレートを編集するための強固な基盤を提供する必要があります。実験し、楽しんで、独自のユニークなスタイルを開発することを忘れないでください。幸運を！