1。実用的なアプローチ：実際のウィンドウブラインドと光の使用
この方法では、物理的なブラインドの使用と、自然光または人工光の操作が含まれます。 それは最も本物の外観を与えますが、より多くのセットアップが必要です。
* 必要なもの：
* ウィンドウブラインド： リアルブラインドは理想的です（ベネチアンブラインドは、クラシックなストライプの光効果を提供します）。実際のブラインドがない場合は、次のようにクリエイティブになります。
* 縞模様の素材： 濃厚で対照的なストライプの生地。 光が隙間を輝かせるようにそれをドレープします。
* カット段ボールまたは紙： 均等に間隔を空けたスリットを備えた仮設画面を作成します。 フレームに取り付けます。
* スラットされた木材またはプラスチック： あなた自身のブラインドを作るのと同様に、薄い木材またはプラスチックを均等に使用してください。
* 光源：
* 自然の日光： 自然な外観のための最良の選択。さまざまな時間を試して、あなたが好む角度と強度を見つけます。
* 人工光： スタジオストロボ、スピードライト（フラッシュ）、または強力な家庭用ランプでさえ機能します。 ゲルフィルターを使用して、光の色温度を調整することを検討してください（たとえば、ゴールデンアワーの外観のための温かいジェル）。 光源の角度が重要です。
* 件名： あなたが写真を撮っている人。
* 背景： あなたの被写体の背後にある壁または領域。気を散らすことを避けるために、簡単な背景を考慮してください。
* セットアップ：
1。ポジショニング： 光源と被写体の間にブラインド（またはその場しのぎの代替）を置きます。光源、ブラインド、および影の鋭さとコントラストを調整するための距離を試してください。
2。角度： ブラインドに対する光の角度を調整します。 直接角度は、より鋭く、より定義された線を作成します。 より斜めの角度が線を柔らかくします。
3。被験者の配置： あなたの主題を立てたり、光と影が顔と体に魅力的に落ちたりするように座ってください。 ポーズを試してください。 カメラから光源に向かって少し離れて見えるようにすることを検討してください。
4。カメラ設定： マニュアルモードで撮影して、最大の制御を行います。 これらの設定を検討してください：
* aperture： より広い開口部（低fの値）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させます。狭い開口部（より高いfナンバー）は、シーンのより多くの焦点を維持します。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するために調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 光源に合わせて調整します（たとえば、日光の「日光」、家庭用ランプの「タングステン」）。
* ヒント：
* 拡散： 光が過酷すぎる場合は、ディフューザー（たとえば、トレースペーパー、薄い白いシート）を使用して柔らかくします。光源とブラインドの間に置きます。
* リフレクター： リフレクター（白いボード、アルミホイル）を使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
* 実験： 重要なのは、さまざまな角度、距離、および光強度を実験して、望ましい効果を達成することです。
2。デジタルアプローチ：Photoshopまたは写真編集ソフトウェアの使用
この方法では、デジタルツールを使用して、窓のブラインドを通して光の外観をシミュレートします。より柔軟ですが、Photoshopのスキルが必要です。
* 必要なもの：
* ポートレート写真： あなたの主題の明るく、高解像度の肖像画。
* Photoshop（または同様の写真編集ソフトウェア）： GIMP（無料）、アフィニティ写真など。
* オプション： 窓のブラインド（オンラインで簡単に見つける）のテクスチャ画像またはラインパターンのあるブラシパック。
* 手順：
1。肖像画を開く： ポートレートの写真をPhotoshopにロードします。
2。新しいレイヤーを作成します： ポートレートレイヤーの上に新しいレイヤーを作成します。
3。光線を作成します： これを行うにはいくつかの方法があります：
* ブラシツールの使用： ハードエッジブラシを選択します。 新しいレイヤー全体に均等に間隔を置いた水平線を作成します。 より自然な外観のために、ラインの不透明度とサイズを変えます。線に白または明るい黄色を使用します。
* パターンの使用： 水平線のシームレスなパターンを見つけたり作成したりします。 このパターンで新しいレイヤーを埋めます。
* 勾配を使用： 白と透明性を交互に交互に勾配を作成し、ストライプを作成します。
* ブラインドテクスチャの使用： ブラインドの写真をインポートします。高解像度であることを確認してください。 希望する光の角度に合わせて視点を調整する必要があるかもしれません。
4。レイヤーブレンドモードを調整します： 新しいレイヤーのブレンドモード（線/パターンのあるもの）を「オーバーレイ」、「ソフトライト」、「乗算」、または「スクリーン」などに変更します。どのモードがあなたに望ましい効果を与えるかを確認するために実験してください。 「オーバーレイ」と「ソフトライト」は、詳細を保持しながら、よく溶け込む傾向があります。 「スクリーン」は、基礎となる画像を明るくします。 「掛け分」は、基礎となる画像を暗くします。
5。ぼかし（オプション）を追加： わずかなガウスのぼかしをライン/パターン層に塗り、エッジを柔らかくし、光をより現実的に見せます。 フィルター> blur> gaussian blurに移動します。
6。不透明度：を調整します ライン/パターン層の不透明度を減らして、光効果の強度を微調整します。
7。マスクを追加（必須）： ライン/パターンレイヤーにレイヤーマスクを追加します。ソフトエッジのブラシを使用して、光線が表示されたくない領域のマスクに黒を塗ります（たとえば、被験者の背後にある背景、被写体の顔の一部が影にあるはずです）。 マスクに白を塗ると、光線が明らかになります。灰色で塗装すると、光を半透明にします。
8。ダッジアンドバーン（オプション）： シミュレートされた光線の方向に従って、被写体の顔と衣服の光と影を選択的に強化するために、ダッジ（明るい）および燃焼（暗い）ツールを使用します。
9。色補正（オプション）： 画像全体の色バランス、コントラスト、明るさを調整して、まとまりのある視覚的に魅力的な外観を作成します。
* ヒント：
* 微妙なのが重要です： 効果をやりすぎないでください。微妙で現実的な外観は、過度に劇的なものよりも効果的です。
* 光の角度を考慮してください： 光源があなたの主題に関連している場所を考えてください。影の方向は一貫している必要があります。
* 色温度に一致します： シミュレートされた光の色温度が、写真の全体的なトーンに一致することを確認します。
3。組み合わせアプローチ
これは多くの場合、最良のアプローチです。本物のブラインドとライトを使用して、ベース画像をキャプチャすることから始めます。次に、Photoshopを使用して光パターンを改良し、深さを追加し、微妙な調整を行います。
両方の方法の重要な考慮事項：
* 気分と雰囲気： 作りたい気分について考えてください。 暖かい光と柔らかい影は居心地の良い魅力的な雰囲気を作り出すことができますが、クールな光と鋭い影はより劇的または神秘的な感触を作り出すことができます。
* 構成： 写真の全体的な構成に注意してください。 主題、背景、光と影の配置はすべて、画像の全体的な影響に貢献します。
* 被験者の表現： 被験者の表現は非常に重要です。ポートレートの感覚をさらに高めるために、彼らのポーズと目の方向を考えてください。 彼らは瞑想的で、憧れ、神秘的で、リラックスしていますか？照明は表現を補完する必要があります。
これらのテクニックを実験することで、光と影の美しさを捉えた見事な「景色を望む」ポートレートを作成できます。練習して楽しんでください！ 幸運を！