i。準備（被験者の撮影）：
後処理でレンブラント効果を達成することはできますが、カメラ内のスタイルに似た明るい写真から始まると、プロセスがはるかに簡単かつ説得力があります。
* 照明： キーはシングルソース、方向照明です 。 単一のソフトボックスまたはウィンドウも理想的です。 光源を被写体の片側に配置します。これにより、顔の反対側に深い影が作成されます。 古典的なレンブラントトライアングルを目指します ：影の頬に光の小さな逆の三角形。
* 背景： 黒、暗褐色、またはキャンバスやドレープの布のようなテクスチャーの暗い表面など、暗い背景を使用します。これにより、コントラストが向上し、被験者に注意を向けます。
* ワードローブ： 暗い服と最小限のジュエリーは、顔に焦点を合わせて劇的な効果を増やすのに役立ちます。 深い茶色、黒、または豊かで落ち着いた色を考えてください。
* ポーズ： 少し物思いにふける、または瞑想的な表現を奨励します。 頭をわずかに傾けることも、光と影の遊びを強調することができます。
ii。 Lightroom調整：
それでは、Lightroomの調整に飛び込みましょう。 これは、開発モジュールを使用していることを前提としています。
1。インポートと初期評価：
*写真をLightroomにインポートします。
*画像を見て、改善する領域を特定します。影は十分に深いですか？ハイライトは適切な場所にありますか？ 色はどうですか？
2。基本パネル調整（基礎）：
* プロファイル補正： 「レンズ補正」の下で、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。
* ホワイトバランス： 「As Shot」から始めてから微調整します。レンブラントの肖像画は、しばしば少し暖かい感じがします。 温度スライダーを微妙に増やします。
* 暴露： バランスの取れた全体的な露出を達成するために調整します。 気分を高めるために少し露出を少し解き放つことを恐れないでください。
* コントラスト： 影を深めるためのコントラストを増やし、ハイライトを明るくします。
* ハイライト： ハイライトを下げて、より明るい領域で詳細を回復し、それらが吹き飛ばされないようにします。 これは、不機嫌さを維持するのにも役立ちます。
* 影： 影を少し持ち上げて、暗い領域でいくつかの詳細を明らかにしますが、画像を完全に平らにしないように注意してください。
* 白： 白い点を設定します。 少量のクリッピング（白いピクセル）が表示されるまで、ホワイトスライダーをドラッグしながら、ALT/オプションキーを押し続けます。 次に、少しバックオフします。
* 黒： ブラックポイントを設定します。少量のクリッピング（ブラックピクセル）が表示されるまで、黒いスライダーをドラッグしながらAlt/オプションキーを押し続けます。これにより、影が深まり、豊かさが加わります。 これは、レンブラントの外観にとって非常に重要です。
* テクスチャと明確さ： これらのスライダーを控えめに使用します。 テクスチャのタッチは肌の詳細を高めることができますが、多すぎると不自然に見えることがあります。明快さはパンチを追加することができますが、それをやり過ぎないように注意してください。これにより、画像が厳しく見えるようになります。多くの場合、 *ネガティブ *の明確な調整（それを減らす）は、肌をわずかに柔らかくすることができます。
* vibrance and飽和： これらをわずかに減らします。 レンブラントの肖像画は色を落ち着かせる傾向があります。
3。トーンカーブ（光の改良）：
*トーンカーブは、光を形作り、レンブラント効果を作成するための主要なツールです。
* ポイント曲線を選択します 。
*微妙な s-curve を作成します コントラストを増やすため。曲線の右上部分をわずかに上にドラッグしてハイライトを明るくし、左下の部分をわずかに下にドラッグして影を暗くします。 優しく！
* 実験： また、S-Curveをより顕著にすることで、より劇的な効果を作成することもできます。
4。 HSL/カラーパネル（カラーグレーディング）：
* 色相： 色相への微妙な調整は、色をより絵画的な感触にシフトすることができます。 赤とオレンジをわずかにシフトして実験します。
* 飽和： 色、特に青と緑の飽和を減らして、より落ち着いた時代を超越した雰囲気を作り出します。
* 輝度： 肌の色調（通常はオレンジと黄色）の輝度を調整して、明るさを微調整します。
5。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング： 微妙なシャープニングを適用します。 マスキングスライダーを使用して、皮膚のシャープニングを避けて、シャープニングをエッジと詳細に制限します。 マスキングスライダーを調整しながら、マスクを表示するときにALT/オプションを保持します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特に影にノイズリダクションを適用します。 ノイズの低減が多すぎると、画像がぼやけて見える可能性があるため、控えめに使用してください。
6。エフェクトパネル（vignetting and Grain）：
* vignetting： 微妙なネガティブを追加します フレームのエッジを暗くし、視聴者の目を被写体に引き寄せるためにvignettingします。 効果を制御するために、中点、丸み、羽を調整します。
* 穀物： 少量の穀物は、画像にフィルムのようなまたは絵画的なテクスチャーを追加できます。 量、サイズ、粗さのスライダーを試します。 非常に少量から始めて、徐々に増加します。
7。キャリブレーションパネル（高度な色の調整）：
*これは、微調整された色のオプションのステップです。
*赤、緑、青のプライマリ色の色合いと飽和スライダーを試して、ユニークなカラーパレットを作成します。これには、色の理論の適切な目と理解が必要です。
iii。ローカル調整（特定の微調整領域）：
* 調整ブラシまたはラジアルフィルター： これらのツールは、選択的な調整に不可欠です。
* かわすと燃焼： 調整ブラシを使用して、選択的に明るく（ドッジ）ハイライトと暗く（燃やす）影と影の遊びを強化します。目、鼻、口に焦点を当てます。
* 皮膚の滑らかさ： 微妙に滑らかな肌に、 *ネガティブ *の明瞭さとシャープネス調整でブラシを使用します。とても優しい！
* レンブラントトライアングルを強化： 放射状フィルターを使用して、頬の光の三角形をわずかに明るくします。
iv。主要な原則とヒント：
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。 最高のレンブラントスタイルのポートレートは、注意深く作られていても、自然に見えます。
* 目に注意を払ってください： 目は最も重要な要素です。それらが鋭く、明るく、表現力豊かであることを確認してください。微妙なキャッチライトが重要です。
* Rembrandtの作業を参照： 彼の照明、構図、カラーパレットを理解するためのレンブラントの絵画を研究します。 これは、調整について情報に基づいた決定を下すのに役立ちます。
* 実験と練習： すべてのサイズのフォーミュラはありません。さまざまな設定とテクニックを試して、あなたとあなたの画像に最適なものを見つけます。
* 出発点としてのプリセット： レンブラントスタイルを概算するLightroomプリセットを見つけたり作成したりできますが、これらは出発点に過ぎないことを忘れないでください。 個々の画像に合わせて調整を微調整する必要があります。
の例の例（開始点、画像に調整！）：
* 暴露： -0.3〜0.0
* コントラスト： +20〜 +40
* ハイライト： -50〜 -70
* 影： +20〜 +40
* 白： +10〜 +20
* 黒： -20〜 -40
* 明確さ： -5〜 +10
* vibrance： -10〜 -20
* 飽和： -5〜 -15
* vignetting： -10〜 -30（スタイル：ハイライトの優先順位）
* 穀物： 金額：5-15
重要な注意： これらは単なるガイドラインです。最適な設定は、元の写真、照明、個人的な好みに依存します。 実験は、望ましい結果を達成するための鍵です。幸運を！