i。基礎：正しい画像から始めます
* 件名： 劇的な照明の恩恵を受ける強力な機能を備えた主題を選択してください。
* 照明（理想的に）： 横から、そしてあなたの主題のわずかに上に来る単一の強い光源を目指してください。これにより、光源の反対側の頬に光の特徴的な「レンブラント三角形」が作成されます。
* 背景： 主題から気を散らすことのない暗くてシンプルな背景を使用します。プレーンで深いトーンの壁や生地はうまく機能します。
* 衣類： シンプルで暗い服は、顔に集中するのに役立ちます。
ii。 Lightroom調整（グローバルおよびローカル）
a。グローバル調整（画像全体に影響）：
1。基本パネル：
* プロファイル（重要）： 「Adobe Standard」プロファイルを実験することから始めます。 次に、「カメラ」プロファイル、特に使用したカメラのブランドを模倣するプロファイルを試してください。 これらはより良い出発点を与えることができます。一部のプロファイルは、自動的にわずかに暖かく、よりお世辞のトーンを追加します。
* ホワイトバランス： 味にホワイトバランスを調整します。わずかに暖かいトーン（黄色とオレンジに向かってプッシュする）は、豊かさを高めることができます。 目のエドロッパーを使用して、ある場合はニュートラルな灰色の領域を選択します。
* 暴露： 露出を下げて、より暗い全体的な感触を作り出します。レンブラントの絵画は影で知られているので、闇を受け入れます。通常、-0.5〜 -1.5の停止の間。特定の画像に基づいて調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、光と影の分離を強化します。 +10〜 +30から始めて、必要に応じて調整します。
* ハイライト： ハイライトを減らして、顔と衣服の明るい領域で詳細を回復します。 -40〜 -70を目指します。
* 影： 暗い領域で詳細を引き出すために、影をわずかに上げます。 劇的な影を維持したいので、やり過ぎないでください。 +10〜 +30から始めます。
* 白： 白人をわずかに上げて、最も明るい領域に明るさのタッチを加えます。 注意して使用してください。クリッピングを避けます（過剰露出）。 +5から+15で開始します。
* 黒： 黒を減らして影を深め、より劇的なコントラストを作成します。 -20〜 -40を目指します。
* 明確さ： 透明度を微妙に増やします。 これにより、シャープネスと定義のタッチが追加されますが、多すぎると人工的に見えることがあります。 通常、+5〜 +15で十分です。
* dehaze： Dehazeの非常にわずかな増加（例：+5〜 +10）は、少しパンチと定義を追加することができますが、それをやり過ぎないように注意してください。
* vibrance＆飽和： 被験者の肌の色合いに基づいてこれらを調整します。 わずかに増加する活気は、色を不自然に見せることなく色を高めることができます。 色が強すぎる場合、飽和の微妙な減少が必要になる場合があります。最もよく見えるものを見つけるために実験してください。
2。トーンカーブパネル：
* ポイント曲線： 穏やかな「S」曲線を作成して、コントラストをさらに強化します。 曲線の影の端を引き下げ、ハイライトの端をわずかに持ち上げます。 柱頭化につながる可能性のある極端な曲線を避けてください。
* チャネル曲線（赤、緑、青）： 個々のチャネル曲線への微妙な調整は、色のトーンを改良することができます。 たとえば、影の青い曲線をわずかに持ち上げると、魅力的な微妙な青色の色合いを追加できます。慎重で微妙に。小さな変更は大きな違いをもたらします。
3。 HSL/カラーパネル：
* 色相： 肌の色調（通常はオレンジと黄色）の色相をわずかに調整して、自然で心地よい外観を得ます。
* 飽和： 背景や衣服の気を散らす色の飽和を減らします。
* 輝度： 肌のトーンの輝度を調整して、明るさと滑らかさをさらに洗練させます。 オレンジと黄色の輝度をわずかに増加させると、顔が明るくなります。
4。詳細パネル：
* シャープニング： 目やその他の重要な詳細に焦点を当てて、慎重に研ぎます。 「マスキング」スライダーを使用して、シャープニングをエッジに制限し、滑らかな領域でノイズをシャープにしないようにします。
* ノイズリダクション： 特に、より高いISOを撃った場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。 ノイズの低減が多すぎると、画像が柔らかくなりすぎる可能性があるため、バランスを見つけてください。
5。効果パネル：
* vignetting： 画像の端を暗くし、中心に注意を引くために、微妙な粉砕後の噴射を追加します。厳しい暗いエッジを避けるために、「ハイライト優先度」を選択します。 負の値（例：-10〜 -30）から始めて、ミッドポイントとラウンドネススライダーを調整して、効果を微調整します。
* 穀物： 微妙な粒子効果を追加して、古い絵画の質感を模倣することを検討してください。 これを控えめに使用します（例：量：5-15、サイズ：小さく、粗さ：20-40）。
b。ローカル調整（調整ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルターを使用）：
1。調整ブラシ：
* ダッジとバーン（仮想）： ネガティブな露出とコントラストで調整ブラシを使用して、微妙に暗い影を暗くし、顔の形を改良します。これは、仮想避けや燃焼のようなものです。 鼻の側面、頬骨の下、顔の端などの領域に焦点を当てます。
* 眼の向上： わずかに増加した露出、明快さ、鋭さを備えた小さなブラシを使用して、目を引き出します。
* ハイライトコントロール： いくつかのハイライトが明るすぎる場合は、ネガティブなハイライトのブラシを使用してそれらをトーンダウンします。
2。段階的なフィルター：
* 背景暗く： 段階的なフィルターを使用して、特に不均一に照らされている場合は、背景をさらに暗くします。 バックグラウンドの端にフィルターを置き、ドラッグします。 露出、ハイライト、黒人を調整して、望ましい効果を達成します。
3。ラジアルフィルター：
* スポットライト効果： ラジアルフィルターを使用して、顔に微妙なスポットライト効果を作成します。 フィルターを顔の上に置き、露出と明確さをわずかに増やします。 フィルターを反転させて、円の外側 *のすべてに影響を与え、周囲の領域をわずかに暗くします。
* vignetting： グローバルな効果よりも多くの制御を提供し、ビグネットを実現する別の方法。
iii。重要な考慮事項とヒント：
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。 目標は、ムードを高め、自然に見えるポートレートを作成することであり、画像を劇的に変えることではありません。
* レンブラントの絵画を観察します： 彼の光、影、色の使用を理解するためのレンブラントの絵画を研究します。 彼が光と影で顔を彫刻した方法に注意してください。
* 肌のトーン： 肌の色合いに細心の注意を払ってください。 色相、飽和、輝度を調整して、自然で心地よい結果を得ます。 肌をオレンジ色または人工的に見せないでください。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。 編集にはすべてのサイズのアプローチはありません。
* 前後： 画像の前後のバージョンを頻繁に比較して、調整が全体的な外観にどのように影響しているかを確認します。
* キャリブレーション： 正確な色の再現を確保するために、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
* 最初のローカル調整： 地元の努力を取り消すかもしれない幅広い調整を行う前に、局所調整から始めることを好む。
ワークフローの例：
1.基本的な露出とホワイトバランスをインポートおよび調整します。
2。ハイライトと黒人を減らします。
3.コントラストと明確さを増やします。
4。トーンカーブパネルの微妙なSカーブ。
5. HSL/色を調整して、肌のトーンを改良します。
6.シャープニングとノイズリダクションを適用します。
7. vignetting（微妙）を追加します。
8。調整ブラシを使用して、かわすと燃やします。
9.スポットライト効果を得るには、ラジアルフィルターを使用します（必要に応じて）。
10。バックグラウンドダークニングの段階的なフィルター。
このガイドは、Lightroomで暗くムーディーなレンブラントスタイルのポートレートを作成するための包括的なアプローチを提供します。あなたの特定のイメージと望ましい美学に合わせてテクニックを適応させることを忘れないでください。幸運を！