1。ライトコントロールのマスター（ドラマの鍵）
* ブラックアウトはあなたの友達です： 空間の光を完全に制御できる必要があります。これは、停電のカーテン、暗い色の毛布に投資すること、または窓が最小限の部屋を使用することを意味します。 周囲の光を排除できるほど、スタジオライトで主題を正確に形作ることができます。
* ワンライトパワー： ドラマチックなポートレートは、しばしば単一のキーライトで優れています。これにより、定義された影とコントラストが可能になります。より多くのライトを導入する前に、このセットアップを最初に習得することに焦点を当てます。 ストロボ、スピードライト、または連続光源さえも使用できますが、その光の *変更 *は重要です（次のヒントを参照）。
* 影はあなたの同盟国です： 影を恐れないでください！劇的な肖像画では、影が顔の輪郭を定義し、気分を作り出すものです。 光源の配置を試して、被験者の顔に影が違う方法を確認します。影がコミュニケーションをとっていることに注意してください。
2。修飾子で光を形作ります（外観を彫ります）
* 修飾因子物質： フラッシュからの生の光は、ドラマチックなポートレートにはあまりにも厳しすぎることがよくあります。あなたは *それを変更する必要があります。 これらの修飾子を考慮してください：
* ソフトボックス： 大きいソフトボックスは、柔らかく、均一な光を生成します。これは出発点として優れています。 さまざまなサイズと形状を試します。
* 傘： より手頃な価格のオプションである傘は、光を跳ね返す（光を傘に撃つ *）またはシュートスルー（傘を通して光を撃ちます）のいずれかを鳴らすことができます。
* グリッド： グリッドはソフトボックスまたはリフレクターに取り付けられ、光のビームを狭め、光の流出を防ぎ、より焦点を絞った劇的な効果を生み出します。 これは、光を制御し、背景にぶつかるのを防ぐために特に重要です。
* スヌート： スヌートは、特定の領域を強調するのに最適で、非常に狭く濃縮された光の梁を作り出します。
* リフレクター： リフレクターは件名に光を跳ね返し、影を埋めます。さまざまな効果のために、白、銀、またはゴールドリフレクターを使用します。 ブラックリフレクター（フラグ）を使用して、 *光を削除 *して、影を深くすることができます。
* 光の羽毛： 羽毛とは、中心ではなく光の端をあなたの主題に向けることを指します。 これにより、光と影の間に柔らかく、より緩やかな遷移が生まれます。光を釣り、ビームの端が被写体の顔に当たるように実験します。
3。 バックグラウンドの選択と分離（被験者を隔離）
* 暗い背景統治： 真の劇的な肖像画には、暗い背景（黒、濃い灰色、または深い色）が理想的です。コントラストを強化し、被験者をポップにします。 シームレスな紙、生地（ベルベット、または暗いシート）、または塗装済みの壁を使用できます。
* 距離が重要です： 被写体を背景から分離します。 数フィートの距離は、光が背景にこぼれないようにするのに役立ち、暗くて整頓された状態に保ちます。 この分離は、被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者をさらに隔離するのにも役立ちます。
* 制御されたバックグラウンドライト（オプション）： 背景に微妙なテクスチャーや詳細が必要な場合は、別の光源を追加できますが、非常に薄暗くて制御します。色付きのジェルは、創造的なタッチを追加できます。主題を圧倒しないようにしてください。
4。ポーズと表現（感情を伝える）
* 角度と線： さまざまな角度で実験します。 頭を傾け、肩を非対称的に配置し、動的なラインを使用すると、すべてがより劇的なポーズに貢献できます。
* 直接アイコンタクト（または意図的な回避）： カメラとの直接アイコンタクトは強力であり、視聴者との接続を作成します。 あるいは、主題に目をそらしても、謎や内省の感覚を作り出すことができます。
* あなたの主題と通信： 最も重要なことは、あなたの主題と通信し、それらを望ましい表現に向けて導くことです。あなたが創造しようとしている気分を説明し、彼らが感情を感じるように奨励します。 「激しい」、「強力」、「脆弱」、「謎めい」などの言葉を考えてください。
* ハンドマター： 手に注意してください。 それらは表現力豊かで、全体的なムードに追加することができます。 さまざまな手の位置を試してください - 顔に休んだり、握りしめられたり、オブジェクトを保持したりします。
5。カメラの設定と後処理（洗練された外観）
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、ポストプロセッシングの柔軟性により、画像の品質を犠牲にすることなく露出、ホワイトバランス、コントラストを調整します。
* 開口部と被写界深度： より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者をさらに分離します。目が鋭く焦点を合わせていることを確認するように注意してください。
* iso＆ノイズ： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* 後処理が不可欠です： ドラマチックなポートレートは、Adobe LightroomやPhotoshopなどの後処理ソフトウェアでの選択的な編集の恩恵を受けることがよくあります。
* コントラストの強化： コントラストを増やして影を深め、ハイライトを明るくします。
* Dodge＆Burn： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光を彫り、寸法を追加します。
* シャープニング： 目と他の重要な領域を鋭くして、それらに注意を向けます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成します。 モノクロ（白黒）変換は、劇的な肖像画に非常に効果的です。
慎重な光制御、思慮深い構成、刺激的なポーズ、戦略的な後処理を組み合わせることで、ホームスタジオで見事でインパクトのあるドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！