i。概念化と計画
* 件名： あなたの主題が誰になるかを決めてください。彼らの表現とポーズは、最終的なムードにとって重要です。考慮する：
* 気分： 物思いにふける、希望に満ちた、好奇心、メランコリック？
* 式： 柔らかい視線、直接凝視、わずかな笑顔？
* 衣類： ニュートラルな色はしばしばうまく機能しますが、気分に依存します。
* 背景： ウィンドウの「外」が見られるものは何ですか？ ぼやけた通りのシーン、緑、街並み、面白い光のある空白の壁？背景は物語に追加されます。
* 照明： これが重要です。 日光/窓の光を現実的にシミュレートする必要があります。
* 構成： 被験者の顔のどれだけが明らかになりますか？ 彼らは中心にありますか？ブラインドは支配的な要素になりますか、それとも主題はそうなるでしょうか？
ii。 「ブラインド」の作成
最も簡単なものからより複雑なものにランク付けされたブラインド効果を作成するいくつかの方法を以下に示します。
* 方法1：段ボールの切り抜き（最も簡単）
* 材料： 段ボール（サイズは、必要な「ウィンドウ」の量に依存します）、ボックスカッター/ハサミ、定規、鉛筆、テープ（オプション）。
* プロセス：
1。段ボールを希望の「ウィンドウ」サイズに切ります。
2。段ボールに均等に間隔を置いた線を描きます。線が近づくほど、「ブラインド」効果が密度が高くなります。
3.ボックスカッター（子供に必要な大人の監督！）で慎重に線に沿って切断します。 ストリップが落ちないように、ラインの両端に少量の材料を残してください。
4。段ボールを光源と被写体の間に配置します。 必要に応じてテープを使用して所定の位置に保持します。
5.「ブラインド」が被写体の顔に望ましい影を作成するまで、段ボールと件名を調整します。
* 長所： シンプルで安価でカスタマイズ可能なブラインド密度。
* cons： 段ボールが明らかに見える場合、あまり現実的ではないように見えます。
* 方法2：ステンシルとしてオブジェクトをスラット
* 材料： スラットされたオブジェクト（例えば、スラット、はしごのある椅子、スラットされた部屋の仕切り、さらには泡立て器）。
* プロセス：
1。光源と被写体の間にオブジェクトを配置します。
2。角度と距離を調整して、被験者の顔に目的の影を作成します。
3.影が説得力があるように見えるスイートスポットを見つけるために実験する必要があるかもしれません。
* 長所： すぐに利用できるように、テクスチャと興味を追加します。
* cons： 影のパターンと密度を制御するのがより困難になる可能性があります。
* 方法3：枝/葉でシャドウプレイ
* 材料： 緑豊かな枝、小さな鉢植えの植物、またはテクスチャーの生地でさえ。
* プロセス：
1.光源の近くにオブジェクトを配置して、その影が被写体に当てられるようにします。
2。距離と角度を試して、ブラインドの効果を模倣するちょっとした影を作成します。
3.これは、より自然でオーガニックな「ブラインド」効果に最適です。
* 長所： ユニークで芸術的な外観を作成します。
* cons： より微妙な効果は、ブラインドのように見えないかもしれません。
* 方法4：ガラスにテープ/紙ストリップ（より現実的で、窓が必要です）
* 材料： 窓、マスキングテープ（または画家のテープ）、定規、はさみ、または紙（暗い色が最適です）。
* プロセス：
1.ウィンドウ全体に均等にマスキングテープ（または紙ストリップ）のストリップを適用します。
2。ストリップが近づくほど、「ブラインド」が密集します。
3.被写体を窓の前に配置します。
4.人工光を備えた自然光またはサプリメントを使用して、目的の影を作成します。
* 長所： より現実的に見えるブラインド。
* cons： ウィンドウが必要です。その後、テープを掃除します。
* 方法5：投影（デジタルブラインド）
* 材料： プロジェクター、ウィンドウブラインドの画像（「ウィンドウブラインドPNG」をオンラインで検索するか、グラフィックエディターで独自のものを作成します）、画面、または空白の壁。
* プロセス：
1.窓の画像を画面または壁に投影します。
2。主題を投影の前に配置します。
3.プロジェクターの明るさを調整し、焦点を合わせて現実的に見える影を作成します。
* 長所： 非常に用途が広いため、「ウィンドウビュー」を簡単に変更できます。
* cons： プロジェクターが必要です。投影がうまくいかなければ、それほど説得力がないように見えるかもしれません。
iii。照明
* 太陽（または強い光源）： 重要なのは、ブラインドを通って来る光をシミュレートすることです。 単一の強い光源（太陽やスタジオライトなど）が最適です。
* 角度： 「ブラインド」からシャドウを被写体の顔にキャストする角度に光源を配置します。実験！
* 拡散： 光があまりにも厳しすぎる場合は、薄い白いシートまたはトレース紙で拡散します。これは影を柔らかくします。
* 塗り直し（オプション）： 被写体の反対側のリフレクターまたは小さな柔らかい光は、影を微妙に満たし、暗すぎるのを防ぐことができます。 控えめに使用してください！
iv。カメラの設定と構成
* aperture： より広い開口部（f/2.8やf/4のような低いfストップ数）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者に注意を向けます。これは一般にポートレートに好まれます。
* iso： 画像のノイズ（穀物）を避けるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 ゆっくりとシャッタースピードが必要な場合は、三脚が役立ちます。
* フォーカス： 被験者の目に鋭く焦点を合わせます。
* 焦点距離： 標準またはわずかに長い焦点距離（たとえば、50mm、85mm）は、多くの場合、ポートレートのお世辞です。 顔の特徴を歪めることができる非常に広い角度レンズを避けてください。
* 3分の1のルール： よりダイナミックな構成を作成するために、垂直または水平線の1つに沿って、被験者を中心外に置くことを検討してください。
* 収穫： さまざまな作物を試してください。顔に焦点を合わせたクローズアップは非常にインパクトがありますが、周囲のより多くのショットはより広い話を伝えることができます。
v。後処理（編集）
* コントラスト： コントラストを調整して、影とハイライトを強化します。 コントラストのわずかな増加は、しばしば全体的な外観を改善する可能性があります。
* 明るさ： 明るさを微調整して、目的の露出を実現します。
* 色補正： 色を自然に見せるために、ホワイトバランスを調整します。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、影とハイライトを強化します。 微妙な調整が重要です。
* 白黒： 古典的で時代を超越した外観のために、画像を白黒に変換します。 トーンカーブを調整して、心地よいコントラスト範囲を作成します。
vi。ヒントとトリック
* 実験！ 重要なのは、さまざまなテクニックと設定を試して、自分に最適なものを見つけることです。
* 入射角=反射角： ライトが「ブラインド」に当たる角度が、キャストする影の角度に影響することを忘れないでください。
* 細部に注意してください： ブラインドの角度や被験者の顔の表現のような小さな詳細は、大きな違いを生む可能性があります。
* 三脚を使用： これは、特に暗い点で、カメラを安定させるのに役立ちます。
* 練習は完璧になります： 練習すればするほど、「景色を望む部屋」効果を作成するのが良くなります。
* あなたの主題を指示する： 自然で表現力豊かなポーズを見つけるように彼らを優しく導きます。
* カラーグレーディングを検討： 微妙な色の色合い（たとえば、わずかに暖かいまたはクールなトーンを追加する）は、写真のムードに大きな影響を与える可能性があります。
利用可能な素材の創造的な使用、慎重な照明、構成への注意を組み合わせることで、どこでも「景色を眺めながら」ポートレート効果を再現できます！ 頑張って、楽しんでください！