i。始める前に：正しい基礎
* ソースでの良い照明： このスタイルは、劇的な照明に大きく依存しています。主題に対して45度の角度で配置された単一の方向性光源を目指します。 主要な照明の考慮事項：
* 方向光： 1つの主要な光源。
* 羽毛光： リフレクター、傘、またはソフトボックスを跳ね返すことで柔らかくなり、光から影への段階的な遷移を作成します。
* キャッチライト： 被験者の目の明るい光の場所、生命を追加するために重要です。ライトを配置して、明確なキャッチライトを作成します。
* レンブラント照明パターン： これは、光源から最も遠くにある頬の光の小さな逆の三角形によって特徴付けられます。これは *定義要素です。
* 被験者のポジショニング： あなたの被験者の顔に光がどのように落ちるかに注意してください。 光の角度と高さを少し調整して実験します。
* ニュートラル背景： 暗いまたは中立的な背景は、被験者が際立って気分を高めるのに役立ちます。
* 正しい科目： これを誰にでも適用できますが、強力な特徴とキャラクターを備えたポートレートは、このスタイルに最適なことがよくあります。
ii。 Lightroom調整：コアステップ
1。インポートと初期修正：
*画像をLightroomにインポートします。
* レンズ補正： 「レンズ補正」パネルの下で、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。これにより、レンズによって引き起こされる歪みが清掃されます。
* ホワイトバランス： 必要に応じてホワイトバランスを調整します。多くの場合、このスタイルにはわずかに暖かいトーン（高温）が適切に機能します。 実験;あなたの目を信頼してください。
2。基本パネル：外観の基礎
* 暴露： 露出を下げて、より暗い全体的な画像を作成します。 あなたは影に寄りかかりたいです。行ってはいけません *暗くはありません。まだ詳細が必要です。少しずつ減少することから始めます。
* コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトと影を強調します。これは、劇的な外観にとって非常に重要です。 繰り返しますが、小さな調整。
* ハイライト： ハイライトを大幅に減らして、最も明るい領域の詳細を回復します。これは、彼らが吹き飛ばされないようにするのに役立ちます。
* 影： 最も暗い領域でいくつかの詳細を明らかにするために *わずかに * *を *わずかに *増やしますが、それをやりすぎないでください。気分を維持したい。
* 白： クリッピングを防ぐために白を下げます（詳細がない完全に白い領域）。
* 黒： 黒を下げて影を深め、ドラマを追加します。 黒人を完全に粉砕しないように注意してください。あなたはまだいくつかの音色範囲が必要です。
* 明確さ： テクスチャとシャープネスを追加するために少し透明度を高めますが、船外に出ないでください。あまりにも多くの明快さは不自然に見えることがあります。
* vibrance/飽和： 一般的に、飽和をわずかに減らして、よりミュートされたヴィンテージの感触を作り出すことをお勧めします。 肌のトーンを活気に保ちたい場合は、活力を調整します。
3。トーンカーブ：コントラストを微調整します
* ポイント曲線（高度）： トーン曲線は、コントラストを正確に制御できます。
* s-curve： 微妙なSカーブを作成して、コントラストをさらに強化します。 影を少し引き下げて、ハイライトを押し上げます。
* チャネル制御（赤、緑、青）： トーンカーブの個々のカラーチャネルを調整して、全体の色キャストに影響を与えます。 微妙なシフトは大きな違いを生む可能性があります。 たとえば、影の中で青をそっと下げると暖かさが加わる可能性があります。
4。 HSL/カラーパネル：色の制御
* 色相： 肌の色調に焦点を合わせて、個々の色の色相を微妙に調整して、心地よく現実的な外観を作成します。
* 飽和： ミュートされたパレットを実現するために、必要に応じてさらに飽和しています。多くの場合、青と緑の飽和を減らすことは、主題に焦点を合わせるのに役立ちます。
* 輝度： 色の輝度を調整して、特定の領域を明るくしたり暗くしたりします。肌の色調に特に注意して、バランスが取れていることを確認してください。 赤とオレンジの輝度をわずかに増加させると、肌のトーンがポップになります。
5。詳細パネル：シャープニングとノイズリダクション
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。 「マスキング」スライダーを使用して、シャープニングをエッジに制限し、より滑らかな領域のノイズを避けます。マスキングスライダーを調整しながら、ALT/オプションキーを押して、マスクを視覚化します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、特に影で望ましくない粒度を滑らかにします。
6。効果パネル：仕上げの仕上げを追加
* vignette： 微妙なビネット（エッジの暗い）を追加して、視聴者の目を画像の中心に向けて引きます。 暗くなる効果のために、負の「量」値を使用します。 「ミッドポイント」と「羽」を調整して、ビネットのサイズと柔らかさを制御します。
* 穀物： より映画的で絵画的な外観のために、微妙な量の穀物を追加することを検討してください。 「サイズ」と「粗さ」のスライダーを試して、望ましい効果を実現します。
7。キャリブレーションパネル（オプション）：
*このパネルは、全体的なカラーバランスを非常に細かく調整できます。 「Shadow Tint」と「Red/Green/Blue Primaries」を試して、色のキャストを改良し、ユニークな外観を作成します。
iii。 ヒントとトラブルシューティング
* 微妙なのが重要です： 小さな調整を行い、画像を常に評価します。 過剰加工はすぐに効果を台無しにする可能性があります。
* 肌の色調： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。 HSLパネルを使用して、自然で健康に見えるようにします。 オレンジ色にしたり、青白すぎたりしないでください。
* 実験： これらは一般的なガイドラインです。特定の画像に最適なものを実験して見つけることを恐れないでください。
* プリセット： 出発点としてレンブラントスタイルのLightroomプリセットをオンラインで検索します。 次に、画像に合わせてプリセットをカスタマイズします。 ただし、根本的な調整を理解することははるかに価値があります。
* 練習： 練習すればするほど、このスタイルを作成するのが良くなります。
例のワークフロー（おおよその値を使用 - 画像に基づいて調整）：
* 基本：
*露出：-0.5〜 -1.5（暗くなるように調整）
*コントラスト：+20〜 +40
*ハイライト：-50〜 -80
*影：+10〜 +20
*白人：-20〜 -40
*黒人：-20〜 -40
*透明度：+5〜 +15
* Vibrance：-5〜 -10
*飽和：-5〜 -10
* トーンカーブ：
*微妙なSカーブ
* hsl/color：
*肌のトーンのためにオレンジと赤の輝度を調整します。
*青と緑をわずかに飽和させます。
* 詳細：
*シャープニング：量：40-60、半径：1.0、詳細：25、マスキング：40-60
*ノイズリダクション：必要に応じて調整します。
* 効果：
*ビネット：金額：-10から-30、ミッドポイント：30-50、フェザー：50-80
*穀物：量：5-10、サイズ：25-30、粗さ：50-60
光と影を慎重に操作し、細部に注意を払うことで、Lightroomで、時代を超越したドラマの感覚を呼び起こす見事なレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。光に焦点を合わせることを忘れないでください。残りは所定の位置に落ちます。幸運を！