1。画像をインポートし、調整ブラシを選択します：
* インポート： Lightroomを開き、レタッチしたいポートレートをインポートします。
* モジュールの開発： 「開発」モジュールに切り替えます。
* 調整ブラシ： 右側のパネルに「調整ブラシ」ツールを見つけます（ペイントブラシのように見えます）。 キーボードショートカットは通常「k」です。
2。調整ブラシパネルの理解：
塗装を開始する前に、コントロールを理解することが不可欠です。
* サイズ： ブラシのサイズを調整します。スライダーまたはスクエアブラケットキー（ `[` and `]`）を使用して、サイズをすばやく変更します。
* フェザー： ブラシエッジの柔らかさを制御します。より高い羽毛は、より柔らかい遷移を作成し、調整をよりスムーズにブレンドします。これは、皮膚のレタッチにとって重要です。
* フロー： 各ブラシストロークで適用される効果の量を決定します。フローの低下により、効果を徐々に構築することができ、より多くのコントロールが得られます。
* 密度： 複数のストロークであっても、適用できる最大効果を制限します。
* 自動マスク： このオプションは自動的にエッジを検出し、目的の領域の外に誤ってペイントすることを防ぎます。 目やその他の定義された機能を研ぐのに役立ちます。
* マスクオーバーレイを表示： マスク（赤いオーバーレイ）の可視性を切り替えて、ペイントした場所を示します。
* エフェクトスライダー： これらは、調整ブラシのコアです。選択したエリアに適用するさまざまな調整を制御します。 ポートレートレタッチの重要なものは次のとおりです。
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いに影響します。
* ハイライト： 最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 純粋な白い領域の明るさを調整します。
* 黒： 純粋な黒い領域の明るさを調整します。
* 明確さ： ミッドトーンのコントラストと定義を追加または減算します。
* 飽和： 色の強度を制御します。
* シャープネス： 知覚された詳細の鋭さを増加または減少させます。
* ノイズ： ノイズ（穀物）を減らしたり増加させたりします。
* Moire： Moireパターンを削減または増加させます。
* defringe： カラーフリンジを減らしたり増加させたりします。
* 温度： ホワイトバランス（温かいトーンまたはクールなトーン）を調整します。
* 色合い： 緑/マゼンタのバランスを調整します。
* 色： 特定の色の色合いを追加できます。
3。皮膚のレタッチ：
* 新しい調整ブラシを作成します： 調整ブラシパネルの上部にある[新しい]ボタンをクリックします。これにより、調整ごとにきれいなスレートを使用していることが保証されます。
* 肌を柔らかくする（テクスチャを減らす）： これが主な目標です。これが出発点です：
* 明確さ： 明確さをわずかに減らします（例：-10〜 -30）。 これは、肌の質感を和らげるのに役立ちます。やりすぎないでください。そうしないと、肌がプラスチックに見えます。
* シャープネス： 追加の軟化のために、シャープネス（例えば-10〜 -20）をわずかに減らします。
* ノイズリダクション： 騒音回復を適度に増やします（例：+10〜 +30）。これは、残りの欠陥を滑らかにするのに役立ちます。
* サイズ、フェザー、フロー： 作業中のエリアのサイズに合わせてこれらを調整します。羽の高い大きなブラシは、肌の広い領域に適しています。より低い流れにより、段階的な蓄積が可能になります。
* ペイント： 柔らかくしたい肌の領域に慎重に塗装します。縁、髪、目、唇の上に絵を描くのは避けてください。マスクオーバーレイ（ "o"を押します）を使用して、目的のエリア内に滞在していることを確認します。
* マスクを改良します： 誤って線の外にペイントする場合は、「alt」（Windows）または「option」（Mac）キーを押し続けます。これにより、ブラシが消しゴムに変わり、マスクから領域を取り外すことができます。
* 他の皮膚領域の繰り返し： 肌のさまざまな領域の新しい調整ブラシを作成します。各エリアの照明とテクスチャに応じて、異なる設定が必要になる場合があります。たとえば、頬と比較して、額にわずかに異なる明瞭度値を使用する場合があります。
* ブレミッシュアドレス： 個々の傷の場合、わずかな明確さを軽減し、少量の負のシャープネスを備えた非常に小さなブラシを作成します。傷を注意深く軽くたたく。
* 赤みを減らす： 皮膚に過度の赤みがある場合は、新しい調整ブラシを追加し、赤いチャネルの飽和をわずかに減らします（「色」スライダーを調整して、色相を赤からわずかにシフトします）。
4。目の向上：
* 新しい調整ブラシを作成します： [新規]をクリックします。
* 鋭くして明るい：
* シャープネス： シャープネスを増やします（例：+20〜 +50）。 人工的に見える結果を生み出すことができるため、シャルペンをオーバーシャープしないように注意してください。
* 暴露： 目を明るくするために、暴露（+0.10〜 +0.30など）をわずかに増加させます。
* ハイライト： ハイライトをわずかに増やして、輝きを追加します（例：+10〜 +20）。
* コントラスト： 目を定義するためにコントラストのタッチを追加します
* 自動マスクを使用： 「自動マスク」を有効にして、虹彩と生徒の中にとどまるのに役立ちます。
* ペイント： 各目の虹彩と瞳孔の上に絵を描きます。
* 目の白の赤みを減らす（オプション）： 新しい調整ブラシを作成し、飽和度を負の値（-10〜 -30）に設定し、目の白の赤い領域の上にペイントします。
5。唇の強化：
* 新しい調整ブラシを作成します： [新規]をクリックします。
* 色と定義を強化：
* 飽和： 脂肪の色を強化するために、飽和をわずかに増やします（例：+5〜 +20）。 無理をしないでください、さもないと彼らは不自然に見えるでしょう。
* 明確さ： 唇のテクスチャを定義するために、透明度をわずかに増やします（+5〜 +15）。
* 暴露： 露出を調整して唇を明るくします。
* ペイント： 唇に注意深くペイントします。必要に応じて自動マスクを使用してください。
6。髪の洗練（オプション）：
* 縮れを減らす： 毛の毛や縮れの場合は、わずかに明確に減少した小さなブラシを作成します。縮れを柔らかくするために、エリアの上にそっとペイントします。 非常に低いフローを使用します。
* ハイライトを追加： 髪に微妙なハイライトを追加するには、わずかな露出を増やして新しい調整ブラシを作成し、光が自然に髪に当たる領域に塗装します。
7。 全体的な調整（レタッチ後）：
* 評価： レタッチが終了したら、一歩後退して画像全体を評価します。
* グローバル調整： 基本パネルを使用して、画像全体（露出、コントラスト、ホワイトバランスなど）をグローバルに調整します。 これは、レタッチされたエリアと残りの画像のバランスをとるのに役立ちます。
* HSL/カラーパネル： HSL/カラーパネルを使用して、画像の色を微調整します。 たとえば、特定の色の飽和または輝度を調整する場合があります（皮膚トーンなど）。
ヒントとベストプラクティス：
* ズームイン： ズームイン（1：1以上）を確認して詳細を確認し、正確にペイントすることを確認します。
* 微妙なのが重要です： 過剰なレトゥーチを避けてください。目標は、完全に人工的な外観を作成するのではなく、主題の自然の美しさを高めることです。 しばしば少ないです。
* 非破壊的に作業： Lightroomの調整ブラシは非破壊的です。 いつでも調整または削除することができます。
* 複数のブラシを使用してください： 複数の調整ブラシを使用することを恐れないでください。これにより、より多くの制御が可能になり、カスタマイズされた設定で特定の領域に対処できます。
* 練習： レタッチが練習します。さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけてください。
* プリセットを保存： 好きな設定の組み合わせを見つけた場合は、将来の使用のためのプリセットとして保存してください。
* 前/後の表示： バックスラッシュキー（ "\"）を使用して、前後のビューを切り替えて、調整の影響を確認します。
* 肌のトーンを考慮してください： 曝露を調整するときは、被験者の肌の色調に注意してください。ある人でうまく機能する調整は、別の人ではうまく機能しない場合があります。
* 光源：に注意してください 調整が光源の方向に従っていることを確認してください。影の領域にハイライトを追加しないでください。
これらの手順に従って定期的に練習することで、Lightroomで調整ブラシをマスターし、美しく自然に見えるポートレートレタッチを作成できます。 幸運を！