1。生の画像：
* 撮影上の考慮事項： 後処理は重要ですが、基礎は撮影中です。
* 照明： 目の高さをわずかに上回る、被験者に対して45度の角度で配置された単一の強力な光源を使用します。これにより、光源の反対側の頬に光の古典的なレンブラントトライアングルが作成されます。 ソフトボックスまたは傘を検討して、光をわずかに柔らかくしますが、方向性を維持します。
* 背景： 気分を高めるために、暗い背景（黒、濃い灰色、または深い茶色）を選択してください。
* 件名： 光と影で強調できる強力な特徴を持つ被験者を選択します。しばしば、しわやラインが発達しているため、年長の被験者はしばしばうまく機能します。
* 暴露： カメラ内の暗いムードをキャプチャするために、わずかに露出していません。 Lightroomで詳細を回復します。
2。 Lightroomグローバル調整：
* インポートと選択： 画像をLightroomにインポートし、編集する画像を選択します。
* 基本パネル： これが魔法の始まりです。
* プロファイル： プロファイルを実験します。 「Adobe Standard」は多くの場合、良い出発点ですが、「Adobe Portrait」または肌のトーン用に設計されたプロファイルもうまく機能する可能性があります。カメラ/レンズの組み合わせ用に作成されたカラーキャリブレーションプロファイルを考えてください。
* ホワイトバランス： 「ショットとして」から始めます。 より魅力的な雰囲気のために少し暖かくするか、より劇的な外観のために冷やすことができます。 微妙な調整が重要です。
* 暴露： 被験者の機能を引き出すために、わずかに増加します。ハイライトをクリップすることなく、ヒストグラムのピークを中央に近づけることを目指します。
* コントラスト： 光と影の分離を強化するために、わずかに増加します。無理をしないでください。
* ハイライト： 最も明るい領域（皮膚、宝石など）で詳細を回復するために削減します。
* 影： 深い影を排除することなく、最も暗い領域で詳細を引き出すためにわずかに増加します。 適切なバランスを見つけることが重要です。
* 白： 最も明るいポイントを設定するように調整します。 SliderをドラッグしながらALT/オプションを保持して、ハイライトをクリップする場所を確認します。
* 黒： 影を深め、気分を加えます。 SliderをドラッグしながらAlt/オプションを保持して、影を切り取る場所を確認します。
* 明確さ： 少し減らして肌を柔らかくし、絵画的な感触を与えます。
* vibrance/飽和： 好みに基づいて調整します。 飽和色がターゲットをターゲットにしているのに対し、飽和はすべての色に等しく影響するため、通常はポートレートに適しています。活力を微妙に後押しすると、肌のトーンに命を吹き込むことができます。
* トーンカーブ： これは気分にとって重要です。
* ポイント曲線： 微妙なSカーブを作成して、コントラストを強化します。優しくしてください。
* チャネル曲線： 色調整のために、個々のカラーチャネル（赤、緑、青）の非常に微妙な調整を検討してください。 たとえば、青いチャネルを影に持ち上げてハイライトで下げると、微妙な青/黄色のスプリットトーンが作成され、深さが追加されます。
* HSL/カラーパネル： カラーパレットを微調整します。
* 色相： 肌のトーンを微妙に調整します。 オレンジ色の色合いを赤に向けてわずかに移動すると、暖かさが追加されます。
* 飽和： いくつかの色を飽和させて、主題に注意を集中させます。 背景の青色と緑の飽和を考慮してください。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。 オレンジ色と黄色のトーンをわずかに暗くすることで、肌に深さを加えることができます。
* カラーグレーディング（古いバージョンでの分割調子）：
* 影： 豊かさのために影に暖かい色（例えば、オレンジ、茶色など）を加えます。
* ハイライト： コントラストを作成するために、ハイライトにクーラー色（黄色、微妙なゴールドなど）のタッチを追加します。
* バランス： 好みに応じて、バランススライダーを調整して、ハイライトまたはシャドウを好むようにします。
* 詳細パネル：
* シャープニング： 適度に磨きますが、マスクスライダーに注意してください。 マスクを使用して、背景を過度のシャープニングから保護し、被験者の目と顔に焦点を合わせます。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズリダクションを適用しますが、肌があいまいにならないように注意してください。
* レンズ補正：
* プロファイル補正を有効にする： ボックスをチェックして、レンズの歪みと色異常を自動的に修正します。
3。ローカル調整（調整ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルター）：
* ダッジとバーン（微妙）：
* 調整ブラシ： 避け（照明）と燃焼（暗く）に別々のブラシを使用します。
* 回避： 目のキャッチライト、鼻の橋、その他のキーを微妙に明るくします。ここでは低流量が不可欠です。
* burning： 顔の端、あごの下の領域、その他の領域を暗くして、深さと形状を追加します。ここでは低流量が不可欠です。
* ラジアルフィルター：
* vignette： 微妙なビネットを作成して、視聴者の目を被写体に描きます。
* 光とフォーカス： 露出、コントラスト、シャープネスがわずかに増加した放射状フィルターを使用して、被験者の顔を強調します。
* 段階的フィルター：
* 背景を暗くする： 背景がまだ明るすぎる場合は、段階的なフィルターを使用してさらに暗くします。
4。キャリブレーション（しばしば見落とされがちですが重要）：
* カメラのキャリブレーション： このパネルを使用すると、カメラの色解釈を微調整できます。
* プロファイル： さまざまなプロファイルを試して、最もよく見えるものを確認します。 「カメラの忠実な」はしばしば良い出発点ですが、カスタムプロファイルはさらに優れています。
* 赤/緑/青のプライマリ： これらのスライダーは、一次色の色相と飽和を調整するために使用できます。微妙な調整は、肌のトーンを改良し、より心地よい全体的なカラーパレットを作成するのに役立ちます。
レンブラントルックを達成するための重要なヒント：
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。目標は、過剰処理されたものではなく、自然で信頼できる外観を作成することです。
* 光と影に焦点を当てます： 最も重要な要素は、光と影の配置と操作です。
* テクスチャの保存： 肌が滑らかになりすぎないでください。現実的な外観を維持するために、テクスチャを残してください。
* 練習と実験： 学ぶ最良の方法は、さまざまな設定を試して、画像に最適なものを確認することです。
* 参照レンブラントの絵画： あなたがエミュレートしようとしているスタイルをよりよく理解するために、彼の光、影、色の使用を研究してください。レンブラントトライアングル、光と影の間のソフト遷移、限られたカラーパレットなど、主要な機能に注意してください。
* 別のプロファイルを試して、あなたの画像に最適なものを見ることを恐れないでください。 Adobeは、画像のルックアンドフィールを劇的に変えることができるさまざまなプロファイルを提供しています。
* より正確なローカル調整のためにタブレットとペンを使用してください。 これにより、回避、燃焼、およびその他のローカル調整をより多く制御できます。
* 開始点としてプリセットを使用することを検討してください。 オンラインで入手可能な多くの優れたレンブラントスタイルのプリセットがあります。 ただし、完全に頼らないでください。それらを出発点として使用してから、特定の画像に合わせてカスタマイズします。
これらの手順に従うことで、オランダのマスターの時代を超越した美しさとドラマを捉える、見事な暗くてムーディーなレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。忍耐と練習は、このテクニックを習得するための鍵であることを忘れないでください。幸運を！