1。明るい画像から始めます（できればこのスタイルを念頭に置いて撮影）：
* 照明： 理想的な画像には、通常、単一のソース（たとえば、被写体に対して45度の角度のウィンドウまたはソフトボックス）からのある程度の方向光がすでにあります。 これにより、既存のハイライトと影が作成されます。 「レンブラント照明」のセットアップは、光源から最も遠くにある頬の光のその特徴的な三角形を具体的に目指しています。
* 背景： 暗いまたはテクスチャの背景が望ましい。 元の写真で背景が明るすぎる場合は、後処理で対処する必要があります。
* 件名： 古典的なレンブラントの被験者はしばしば暗い服を着ていましたが、これは不可欠ではありません。
2。グローバル調整（基本パネル）：
* 暴露： 露出を減らします。レンブラントの絵画は深い影で知られているので、暗くなることを恐れないでください。わずかに露出されていない外観を目指してください。 露出スライダーを約-0.5から-1の停止とそこから調整することから始めます。
* コントラスト： コントラストを増やします。これにより、影が深まり、ハイライトが明るくなり、より劇的な効果が生まれます。良い出発点は+20〜 +40です。
* ハイライト： ハイライトを下げます。 これにより、より明るい領域の詳細を回復し、クリッピングを防ぐのに役立ちます（純粋な白になります）。
* 影： *わずかに * *を持ち上げますが、あまり多くはありません。 目標は、影を排除することではなく、それらの中に少し詳細を追加することです。おそらく+10〜 +20の小さな調整から始めてください。
* 白： 白いスライダーを調整して、画像の最も明るい部分を改良します。 いくつかの小さな明るいハイライトが目を引きますが、誇張されていません。
* 黒： 黒いスライダーを下げます。これにより、画像の最も暗い領域が深まり、全体的なムードが追加されます。 詳細を失うので、黒人を粉砕しすぎないように注意してください。
3。カラー調整（HSL/カラーパネル）：
* 色相： 必要に応じて、個々の色の色相を微妙に調整します。肌の色調をわずかに暖めたい（オレンジ/赤の色合いを調整します）。
* 飽和： おそらく皮膚の色調を除いて、ほとんどの色の飽和を減らします。飽和カラーパレットは、不機嫌で時代を超越した感触に貢献します。 レンブラントスタイルの肖像画で気を散らすことが多いため、青と緑の飽和を大幅に減らすことを検討してください。
* 輝度： 個々の色の輝度（明るさ）を調整します。 皮膚トーン（オレンジ/黄色/赤）の輝度をわずかに増加させて、被験者を際立たせます。 青や緑のような暗い色の輝度を減らします。
4。トーンカーブ：
*トーンカーブは、全体的なコントラストと気分を形作るために不可欠です。
* わずかなS-Curve： 影をわずかに引き下げ、ハイライトを押し上げて、微妙なSカーブを作成します。これにより、滑らかな勾配を維持しながらコントラストが向上します。
* 実験： トーンカーブで再生して、望ましい効果を実現します。 より顕著なS-Curveはより厳しく、より劇的な外観を作成しますが、フラットな曲線はより柔らかくなります。
5。詳細パネル：
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、被験者の顔に詳細を引き出します。 「マスキング」スライダーに注意してください。 マスキングスライダーをドラッグしながらALT/オプションを保持して、被写体のエッジにのみシャープニングを適用します。 これは、肌のような滑らかな領域での不要なシャープニングを避けるのに役立ちます。
* ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合（特に影で）、ノイズリダクションを適用します。イメージを柔らかくすることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
6。ローカル調整（調整ブラシ/ラジアルフィルター/段階的フィルター）：
* ダッジとバーン： 調整ブラシを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るく（ドッジ）または暗く（燃やす）（燃やします）（燃やします）
* Dodge： 目、頬骨、および強調したい他の領域の周りの領域をそっと明るくします。通常、小さな暴露の増加（+0.10〜 +0.20など）では十分です。
* burn： フレーム、首、または気を散らしている領域の端の周りの影を暗くします。通常、小さな曝露の減少（-0.10〜 -0.20）では十分です。
* ラジアルフィルター： ラジアルフィルターを使用してビネットを作成し、画像のエッジを暗くし、被写体に注意を向けます。 羽毛設定を調整して、スムーズな遷移を作成します。 また、放射状フィルターを使用して、被験者の顔を選択的に明るくすることもできます。
* 段階的フィルター： 段階的なフィルターを使用して、背景が明るすぎる場合は背景を暗くします。 光源に応じて、上または側面から適用します。
7。キャリブレーション（オプションですが推奨）：
*カメラのキャリブレーションパネル（最下部）は、微妙な色の調整に使用できます。 赤、緑、青の一次色と飽和スライダーを試します。 わずかな調整により、色の暖かさと豊かさが向上します。
8。比較の前後：
* Lightroomで「前」と「後」ビューを定期的に確認して、正しい方向に向かっていて、調整をやりすぎないようにします。
ヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。目標は、ムーディーで芸術的な感触で自然な見た目のイメージを作成することです。
* 肌の色調： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。 彼らは暖かく自然でなければならず、過度にオレンジ色でも人工でもありません。
* 実験： さまざまな設定を試して、画像に最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 参照画像： インスピレーションを得るための本物のレンブラント絵画を見て、光と影の使用を理解してください。
* レンズ補正： レンズ補正を塗布して、歪みとビグネットを除去します。 これは通常、「レンズ補正」の下で開発モジュールにあります。
調整値の例（開始点）：
これらは、 *開始 *値です。 最適な設定は、元の画像によって異なります。
*露出：-0.7
*コントラスト：+30
*ハイライト：-60
*影：+15
*白人：+10
*黒人：-30
*透明度：+5
* Vibrance：+5
*飽和：-10
*色相：（皮膚のトーンのためにオレンジ/赤にマイナーな微調整）
*飽和：（青と緑を減らす）
*輝度：（オレンジ/黄色/赤をわずかに増加させ、青/緑を減らします）
このスタイルを頻繁に使用する予定がある場合は、調整をプリセットとして保存することを忘れないでください。幸運を！