i。風景の理解：キー編集スタイル
実験する前に、そこに何があるかを知る必要があります。ここにいくつかの一般的な編集スタイルと、その特性と潜在的なアプリケーションがあります。
* 自然/現実的/ドキュメンタリー：
* 目標： 忠実に現実を表し、最小限の操作を表します。
* 特性： 生命に真の色、露出とコントラストへの微妙な調整、詳細の保持、最小限のシャープニング。
* 最適： ドキュメンタリー写真、ジャーナリズム、野生生物、風景（真正性を目指すとき）、自然の美しさを強調する肖像画。
* 探してください： ディテール、リアルな色のトーン、本物の感触、わずかな強化のみを保存する
* 明るい＆風通し：
* 目標： 楽観的で、陽気で、きれいな美学。
* 特性： 露出と明るさの高まり、影の縮小、しばしば脱飽和色を使用して、より柔らかい外観、光、夢のようなものです。
* 最適： ライフスタイルの写真、結婚式の写真、いくつかの種類の肖像画、フード写真（料理に応じて）。
* 探してください： 黒人を持ち上げ、ハイライト、パステル、柔らかい色調を吹き飛ばしました。
* Dark＆Moody：
* 目標： ドラマ、ミステリー、深さを呼び起こします。
* 特性： 露出の減少、より深い影、より豊かな色、時には影のクールなトーンとハイライトの温かいトーンでスプリットトーニングを使用します。
* 最適： ポートレート（ドラマの感覚の作成）、風景（嵐のシーン）、概念的な写真、製品写真（豪華なアイテム）。
* 探してください： 深い影、強烈な色、低いキー照明の感触、高いコントラスト、飽和。
* ヴィンテージ/レトロ：
* 目標： 特定の時代の映画写真の外観を再現します。
* 特性： エミュレートされている時代によって異なる場合があります。 含まれる場合があります：
*色あせた色
*穀物/ノイズを追加しました
*カラーキャスト（たとえば、わずかに黄色またはセピアのトーン）
*ソフトフォーカス
* vignetting
* 最適： 肖像画、ライフスタイル、風景（ノスタルジックな感触）、テーマの撮影。
* 探してください： 穀物、セピアトーン、フェード、飽和色の色、ビンテージフィルムエフェクト。
* 高コントラスト/ドラマチック：
* 目標： インパクトのある、注意を引く、しばしば強い視覚要素を使用します。
* 特性： ハイライトと影の誇張された違い、鮮やかな色（または意図的な脱飽和）、強いシャープニング。
* 最適： ストリートフォトグラフィー、アクション写真、黒と白の変換、ポートレート。
* 探してください： 強烈な黒と白、活気のある色や暑い色、誇張された細部。
* モノクロ（黒と白）：
* 目標： 色調、テクスチャ、構図に焦点を当て、色の気を散らすものを取り除きます。
* 特性： グレースケールへの変換、コントラスト、明るさ、明確性への調整は、特定の要素を強調します。 清潔でモダンな、またはザラザラしていて、高く支配することができます。
* 最適： ポートレート、ストリート写真、建築、ドキュメンタリー、芸術的表現。
* 探してください： スタークホワイトと黒人のグレースケール配色。
* 芸術的/シュルレアル/要約：
* 目標： リアリズムから離れて、ユニークで表現力豊かなものを作成します。
* 特性： 以下を含む幅広いテクニック
*カラーグレーディング（極端な色のシフト）
*テクスチャの追加
*勾配を使用します
*歪み効果
*選択的な着色
* Compositing（複数の画像の組み合わせ）
* 最適： 概念写真、美術、個人プロジェクト。
* 探してください： 抽象的で創造的な効果。
ii。取引のツール：編集ソフトウェア
* Adobe Lightroom Classic： 写真管理と非破壊的な編集の業界標準。グローバルな調整とプリセットに最適です。
* Adobe Photoshop： 詳細なレタッチ、合成、およびより高度なテクニックに強力です。
* 1つをキャプチャ： 優れた色のレンダリングで知られるもう1つの人気のあるプロの編集者。
* luminar ai/neo： AIを使用して、複雑な編集タスクを簡素化し、ユニークなクリエイティブツールを提供します。
* アフィニティ写真： Photoshopのより手頃な代替品。
* モバイルアプリ（VSCO、Snapseed、Lightroom Mobile）： 外出中の編集とさまざまなルックスの探索に最適です。
iii。実験プロセス：ステップバイステップガイド
1。写真（または複数）を選択： 好きな写真を選択し、可能性があると思う写真を選択してください。 理想的には、劇的に実験することを気にしない写真を選択してください。 スタイルがどのように翻訳されるかを確認するために、異なる主題（ポートレート、風景、静物）の写真を持っていると役立ちます。
2。基本から始めます： あなたが目指しているスタイルに関係なく、常に基本的な調整から始めてください。
* ホワイトバランス： 色を正確に見せてください（または、それがあなたのビジョンに合った場合、意図的に歪んでいます）。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
3。特定のスタイルに潜ります（一度に1つ）：
* 研究： 編集を開始する前に、試してみたい編集スタイルの調査例を取ります。 オンラインで写真（Pinterest、Instagram、Photography Blogs）を見て、そのスタイルがユニークなものを分析します。
* プリセット（注意して使用）： プリセットは素晴らしい出発点になる可能性がありますが、盲目的に頼らないでください。 多くの場合、特定の種類の画像用に設計されており、写真ではうまく機能しない場合があります。 それらを基盤として扱い、カスタマイズします。
* 手動調整： 編集ソフトウェアの個々のスライダーと設定を試して、それらが画像にどのように影響するかを理解します。 これは、独自のスタイルを開発するために重要です。 これらの設定に注意してください：
* ハイライト/シャドウ： 画像の最も明るく暗い領域の明るさを制御します。
* 白/黒： 画像に真の白と黒のポイントを設定します。
* 透明度/テクスチャ： 詳細を強化または柔らかくします。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* HSL/カラーミキサー： 画像の個々の色を微調整します。
* 曲線： 画像の音色範囲をより高度な制御。
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加します（控えめに使用してください）。
* ノイズリダクション： 不要なノイズ（穀物）を減らします。
* vignetting： 画像のエッジを暗くまたは明るくします。
* 穀物： 穀物/ノイズを追加します。
* メモを取る： 各スタイルに使用した設定のレコードを保持します。これは、何が機能し、何が機能しないかを理解するのに役立ちます。また、将来のお気に入りの外観を再現することもできます。簡単なテキストファイルまたはスプレッドシートを使用できます。
4。比較対照： いくつかの異なるスタイルで同じ写真を編集した後、結果を並べて比較します。 各スタイルの何が好きですか？ 何が嫌いですか？ 各スタイルは、イメージのムードと感覚をどのように変えますか？
5。ミックスとマッチ： さまざまなスタイルの要素を組み合わせることを恐れないでください。 たぶん、あなたはあるスタイルの明るく風通しの良い外観が好きですが、別のスタイルの色のグレーディングが好きです。 それらをブレンドしてユニークなものを作成してみてください。
6。フィードバックを求めます： 編集した写真を他の写真家や友人や家族と共有してください。 彼らの正直な意見を求めてください。 批判を受け入れ、それを使用してスキルを向上させてください。
7。練習、練習、練習： 実験すればするほど、編集に適しています。 あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。 練習を続けると、最終的に独自のユニークなスタイルを開発できます。
iv。 独自のスタイルを開発する
* あなたの好みを識別する： どのような種類の画像に引き寄せられますか？写真でどのような気分や感情を呼び起こしたいですか？これらの質問に対する答えは、あなたのスタイルを定義するのに役立ちます。
* 一貫したテーマとトーン： 写真全体で一貫したルックアンドフィールを確立します。これは、すべての写真がまったく同じように見える必要があるという意味ではありませんが、それらを結び付ける共通のスレッドがあるはずです。
* ルールを破ることを恐れないでください： 編集のルールを理解したら、それらを壊すことができます。 型破りなテクニックを試して、可能なことの境界を押し広げます。
* インスピレーションはどこにでもあります： あなたの周りの世界に注意を払ってください。 絵画、映画、アルバムカバー、その他の芸術形態のインスピレーションを見てください。 他の写真家からインスピレーションを引き出すことを恐れないでください。
* 本物である： 最も重要なことは、自分自身に忠実であることです。 他の人のスタイルを真似しようとしないでください。 あなた自身の性格とビジョンを反映するスタイルを開発することに焦点を当てます。
* あなたのスタイルは進化します： 編集スタイルは石に設定されていません。 新しいテクニックを学ぶにつれて、そして好みが変わるにつれて、時間の経過とともに進化する可能性があります。 実験にオープンになり、写真家として成長するにつれてスタイルを洗練し続けてください。
v。 重要な考慮事項
* 主題： さまざまな編集スタイルが、さまざまなタイプの主題によりうまく機能します。 高コントラストの劇的なスタイルは、ストリートフォトグラフィーに最適かもしれませんが、新生児の肖像画にとって最良の選択ではないかもしれません。
* 使用： 写真の使用方法を検討してください。 それらが印刷される場合は、オンラインで共有される場合とは別の編集スタイルを使用することをお勧めします。
* カラーキャリブレーション： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に調整されていることを確認してください。 それ以外の場合、編集は他の人の画面で異なって見えるかもしれません。
* 非破壊編集： 非破壊的な編集（Lightroomなど）を可能にするソフトウェアを使用します。これは、元の画像が触れられないままであり、すべての編集が個別に保存されることを意味します。これにより、写真を台無しにすることを心配することなく実験する自由が得られます。
これらの手順に従って、実験のプロセスを受け入れることで、あなたはあなた自身のユニークな編集スタイルを発見するためにあなたの道を進むでしょう。 幸運を！