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Substance Painter1でスタジオギブリテクスチャを作成する方法11

Substance Painter 11でスタジオGhibliテクスチャを作成することは、単一のボタンを見つけることについてではなく、コアスタイルの要素を理解し、それを実現するためにSubstance Painterのツールを使用することについてです。主要な概念と実用的な手順をカバーするプロセスの内訳は次のとおりです。

i。スタジオギブリ美学の理解

物質の画家に飛び込む前に、ジブリの芸術をユニークなものにしている理由を理解することが重要です。 留意すべき重要な特性は次のとおりです。

* 手描きの外観: これは最重要です。テクスチャは、多くの場合、目に見えるブラシストローク、ソフトグラデーション、および伝統的な絵画を模倣する意図的な欠陥を特徴としています。

* 柔らかい色と限られたパレット: ジブリ映画は通常、明確で調和のとれたパレットを備えたミュートされた飽和色の色を使用します。過度に明るいまたはネオンの色を避けてください。

* 周囲閉塞(AO)統合: AOは、形状を定義し、深さを追加する上で重要な役割を果たしますが、典型的なPBRワークフローよりも柔らかく微妙なことがよくあります。 多くの場合、カラーパレットにより統合されています。

* 簡略化された詳細: 本質的な詳細に焦点を当て、過度のノイズやマイクロデテールを避けてください。 フォームはしばしば様式化され、わずかに誇張されています。

* 有機テクスチャ: 木材、石、葉などの天然素材は、その基礎となる構造を明確に理解し、特定の文体的自由を明確に理解してレンダリングされます(たとえば、木目は現実的よりも様式化される場合があります)。

* 光と影: 照明に細心の注意を払ってください。ギブリフィルムは、多くの場合、微妙なハイライトを備えた柔らかく拡散した光を備えています。

ii。 ProjectをSubstance Painter に設定します

1。モデルをインポート: 3Dモデルを薬物画家にインポートします。モデルに適切なUVアンラップがあることを確認してください。効果的なテクスチャリングには、クリーンUVが不可欠です。

2。ベーキングマップ(重要!) 次のような必須マップを焼く

* 通常のマップ: 高ポリモデルから微細な表面の詳細をキャプチャします(持っている場合)。

* 周囲閉塞(AO)マップ: これは、深さを追加するためのガイドになります。より柔らかいAOのベイク設定を調整します。良い出発点は、より高いサンプリングと、より多くの周囲の閉塞を捕まえるためのわずかに長い光線距離です。

* 曲率マップ: エッジを強調し、様式化された摩耗を作成するのに役立ちます。

* 位置マップ: 微妙な勾配に使用できます。

* 厚さマップ: オブジェクトの薄い部分での地下散乱をシミュレートするのに役立ちます。

3。ドキュメント解像度: プロジェクトに適切なドキュメント解決を選択してください。通常、2Kまたは4Kでは、詳細なテクスチャには十分です。

iii。薬物画家のテクスチャーテクニック

これは、特定の物質画家の機能を使用して、次のように段階的なアプローチを示しています。

1。ベースカラー:

* 固体層から始めます: オブジェクトの主要な色を表す固体層から始めます。慎重に選択され、飽和色の色を使用してください。

* 勾配を追加: グラデーションフィルを使用して微妙な色のバリエーションを紹介します。さまざまな勾配タイプ(線形、放射状など)を試します。光の方向を念頭に置いてグラデーションを使用してみてください。 たとえば、上部は明るい色、下部は暗い色です。

* ジェネレーターを使用したマスキング: 「位置」などのジェネレーターを使用して、グラデーションマスクを作成します。 「光」または「曲率」発電機も使用できます。

* 不透明な調整: レイヤーの不透明度を調整することにより、勾配を柔らかくします。

2。周囲閉塞(AO)統合:

* AOレイヤーを追加: 新しい充填層を作成し、その「ベースカラー」を暗く、落ち着いた色に設定します。

* 黒いマスクを追加: レイヤーに黒いマスクを追加します。

* 充填効果を追加: ブラックマスクに「塗りつぶし」効果を追加します。 Fill Effectの設定で、「Grayscale Source」ドロップダウンから「アンビエントオクルージョン」を選択します。

* パラメーターを調整: AO効果を微調整するために、「コントラスト」、「バランス」、「不透明」パラメーターを塗りつぶしのパラメーターを調整します。 不透明度を大幅に下げます。目標は、AO情報を色に柔らかく微妙な統合であることです。

* ブレンディングモード: 「乗算」や「オーバーレイ」などのさまざまなブレンドモードを試して、AOとベースカラーをブレンドします。 「暗い」も効果的です。

* ao:を着色します 純粋に暗いAOの代わりに、基本色を補完する色を使用してみてください。これにより、手描きのスタイルにより統合されます。

3。手描きの効果:

* ペイント層: カスタムブラシストロークと詳細を追加するためのペイントレイヤーを作成します。

* カスタムブラシ: Substance Painterのブラシエンジンを使用して、従来の塗装ツールを模倣するカスタムブラシを作成します。さまざまなブラシの形、不透明度、フロー設定を試してください。微妙なテクスチャーが組み込まれたブラシを使用することを検討してください。

* ブラシストローク: オブジェクトの形に従う意図的で目に見えるブラシストロークを作成することに焦点を当てます。欠陥を追加することを恐れないでください。

* 色のバリエーション: ブラシストローク内の微妙な色のバリエーションを使用して、より有機的で手描きの外観を作成します。

* フローマップ: フローマップを試して、ブラシストロークの方向を制御し、より現実的な木材または布のパターンを作成できるようにします。

4。様式化されたハイライトと影:

* ハイライトレイヤー: ハイライトを追加するための新しいペイントレイヤーを作成します。ベース色よりも軽い色を使用します。自然に光を捕まえる領域に焦点を合わせます。

* シャドウレイヤー: 影を追加するための新しいペイントレイヤーを作成します。ベース色よりも暗い色を使用します。自然に影にある領域に焦点を当てます。

* ブレンディングモード: 「オーバーレイ」や「ソフトライト」などのブレンドモードを試して、ハイライトと影をベースカラーとブレンドします。

* シャープなハイライトを避けてください: ハイライトを柔らかく拡散してください。テクスチャが現実的に見えるようにするシャープで鏡面的なハイライトを避けてください。

* 色の選択: ハイライトにはわずかに暖かい色を使用し、影に涼しい色を使用して、より視覚的に興味深い様式化された外観を作成することを検討してください。

5。材料定義:

* 粗さ値: Ghibliテクスチャには、多くの場合、かなり一貫した粗さの値があります。極端なバリエーションを避けてください。ミッドレンジ(0.5前後)の値から始めて、必要に応じて調整します。

* 金属値: オブジェクトに金属部品が含まれている場合は、微妙な金属値を使用します。 高度に洗練された反射面を避けてください。

6。不完全性の追加:

* 微妙な傷とへこみ: 小さなテクスチャのブラシを備えた塗装層を使用して、微妙な傷、へこみ、不完全性を表面に追加します。

* 汚れと汚れ: 隙間や縁に汚れと汚れの微妙な層を追加します。これらの領域をターゲットにするために、「汚れ」や「曲率」などのジェネレーターを使用します。 繰り返しますが、微妙に保ちます。 「破壊された」ではなく、「摩耗」を考えてください。

7。マスクと発電機を創造的に使用する:

* マスクを作成する高さ :高さの情報がある場合は、それを使用して高さ発電機でマスクを作成できます。

* ベースとしての周囲の閉塞/曲率: 前述のように、これらはブラシでさらに洗練できるマスクを作成する素晴らしい方法です。

iv。 ヒントとトリック

* 参照がキーです: スタジオギブリ映画を勉強し、さまざまなオブジェクトのテクスチャを分析します。カラーパレット、ブラシストローク、照明に注意してください。

* さまざまなブラシでの実験: Substance Painterは、さまざまなブラシを提供しています。独自のカスタムブラシを実験して作成することを恐れないでください。

* マスクを効果的に使用: マスクは、さまざまな効果の適用を制御するために不可欠です。手続き型マスクと手描きのマスクの組み合わせを使用します。

* 反復と改良: テクスチャリングは反復プロセスです。変更を加えてテクスチャを改良することを恐れないでください。

* より少ないもの: 過剰な販売を避けてください。フォトリアリスティックなテクスチャーではなく、様式化された視覚的に魅力的なテクスチャーを作成することに焦点を当てます。

* 色の調和: 色を慎重に選択して、調和のとれた視覚的に心地よいパレットを作成します。

* 後処理を検討: PhotoshopなどのソフトウェアやAfter Effectsなどのソフトウェアを使用して、後処理でGhibliの外観をさらに強化できます。これには、フィルム穀物の追加、色の補正、または微妙なぼやけが含まれる場合があります。

* embrace欠陥: これは *キー *です。ジブリアートには、デジタルアートにはしばしば欠けている魅力的な不完全さがあります。それに寄りかかって!

ワークフローの例:木製の厚板テクスチャ

1。ベースカラー: しっかりした茶色から始めます。

2。粒子方向: フローマップと木製粒ブラシを使用して、主要な木目の方向を作成します。これをレイヤーにペイントします。

3。ノットの詳細: 円形のカスタムブラシを使用してノットを追加します。

4。色のバリエーション: バリエーションのために、穀物に沿って少し暗くて明るい色でペイントします。

5。 ao pass: 隙間の暗い色のマスクとして、焼きaoマップを使用してください。

6。エッジウェア: 曲率ベースのマスクを使用して、エッジをわずかに明るくします。

7。粗さ: おそらくいくつかの微妙なノイズパターンを使用して、粗さに非常に微妙なバリエーションを追加します。

8。 refine: テクスチャを継続的に改良し、微妙な欠陥を追加し、目的の外観を達成するまで色を調整します。

これらのステップに従って、スタジオギブリアートの重要な美的要素を理解することで、Substance Painter 11で美しく様式化されたテクスチャを作成できます。幸運を!

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