i。コアの概念と準備：
* 概念が重要です： Photoshopを開く前に、ブレインストーミング。 あなたが伝えたい話は何ですか？あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ シュルレアリスムは、予期せぬ並置、象徴性、夢のような論理で繁栄します。
* リソースを集めてください： ビルディングブロックとして使用できる高品質の画像を収集します。 考えてみてください：
* 被験者： 人、動物、オブジェクト - 何でも行きます！
* 背景： 風景、空、テクスチャ - ベースを作成するものは何でも。
* テクスチャ： 亀裂、パターン、生地 - 詳細とリアリズムを追加するため。
* 組織： レイヤーがグループ化され、名前が付けられた適切に組織化されたPhotoshopファイルを作成します。 これにより、後で頭痛を節約できます！
ii。基本的な手法とツール：
* 選択ツール： これらはあなたのパンとバターです。
* ラッソツール（ラッソ、多角形のラッソ、磁気ラッソ）： フリーハンドの選択と、明確なエッジのある領域を選択します。
* クイック選択ツール： 色とテクスチャに基づいて領域を選択するのに最適です。
* マジックワンドツール： シングルクリックで同様の色の領域を選択します。
* オブジェクト選択ツール： AIを搭載し、オブジェクトを自動的に選択しようとします。 多くの場合、洗練が必要です。
* select and mask： 選択のエッジ、特に髪や毛皮の精製に不可欠です。 （「選択」メニューの下にあります。）
* レイヤーマスク： 非破壊的な編集！レイヤーマスクを使用して、何も永久に削除せずにレイヤーの一部を非表示または表示します。それらをステンシルと考えてください。黒い皮、白の明らかな、そして灰色の色合いは透明性を生み出します。
* ブレンディングモード： さまざまなブレンドモード（通常、乗算、画面、オーバーレイなど）を試して、興味深い方法でレイヤーをブレンドします。 レイヤーパネルにあります。
* 変換（ctrl/cmd + t）： 画像をスケーリング、回転、ゆがんで、歪め、視点を見て、不可能な角度とサイズを作成します。
* 色補正と調整層：
* 曲線： コントラストとカラーバランスを微調整します。
* レベル： ハイライト、シャドウ、ミッドトーンを調整します。
* 色相/飽和： 色とその強度を変えます。
* カラーバランス： 全体の色キャストを調整します。
* 勾配マップ： 勾配を適用して、興味深い色の効果を作成します。
* フィルター：
* 液化： 微妙な歪みや極端な反りに最適です。
* ブルーフィルター（ガウスブラー、モーションブラー、ラジアルブラー）： フィールドの深さを追加するか、夢のような効果を作成するか、動きをシミュレートします。
* ノイズフィルター： テクスチャとグリットを追加します。
* レンダリングフィルター（クラウド、繊維）： 興味深いテクスチャを作成します。 （やり過ぎると安っぽく見えることができるので、注意して使用してください。）
* クローンスタンプツール： 不要な要素を削除したり、領域を重複させたり、パターンを作成したりします。
* ヒーリングブラシツール（スポットヒーリングブラシ、ヒーリングブラシ、パッチツール）： テクスチャをシームレスにブレンドし、欠陥を削除します。
* ブラシツール： ペイントにブラシを使用し、詳細を追加し、カスタムエフェクトを作成します。 テクスチャ、煙、水などのカスタムブラシをダウンロードします。
iii。一般的なシュールテクニック（例付き）：
1。並置と予期しない組み合わせ：
* 例： 空を泳いでいる魚、蝶の翼が付いた象、岩の上で溶けている時計。
* 方法： 通常は一緒にならない要素を組み合わせます。 照明と視点に注意して、組み合わせを信じられないようにしてください。
2。スケール操作：
* 例： 街を歩いている巨大な人、葉の上に立っている小さな人。
* 方法： スケーリングオブジェクトを大幅に上下にします。視点と影のリアリズムに注意してください。
3。浮遊および抗議重力：
* 例： 浮かぶオブジェクト、空中で吊り下げられた人々。
* 方法： 影と微妙なぼかしを使用して、フローティングの錯覚を作成します。 オブジェクトが周囲（風、光など）とどのように相互作用するかを考えてください。
4。オブジェクト変換と変態：
* 例： 人が木に変わり、鳥が雲に変身します。
* 方法： ブレンド、マスキング、ワーピングを使用して、2つのオブジェクトをシームレスにブレンドします。
5。歪んだ視点：
* 例： エッシャーのような不可能な空間、ゆがんだ風景。
* 方法： Perspective Crop Tool、Warp Tool（編集>変換の下）、および慎重なレイヤー化を使用して、深さと空間の幻想を作成します。
6。夢のような照明と色：
* 例： 不自然な色、柔らかい輝き、劇的な影。
* 方法： 調整層（曲線、カラーバランス、色相/飽和）を使用して、ユニークなカラーパレットを作成します。 ブレンドモードを試して、興味深い光効果を作成します。
7。テクスチャと詳細オーバーロード：
* 例： 複雑な詳細とテクスチャで満たされた画像、不安や不思議の感覚を作り出します。
* 方法： 高解像度のテクスチャを使用し、ノイズを追加し、フィルターをシャープにして実験します。
iv。ワークフロー＆ステップ（一般ガイド）：
1。ベース画像（通常は背景）を開きます。
2。選択ツールを使用して被験者をインポートして切り取ります。 選択とマスクでエッジを改良します。
3。被写体を背景に置きます。
4。構成に合うように、被験者のスケール、回転、および視点を調整します。
5。照明に注意してください！ 被験者の照明を背景の照明に一致させます。 曲線とレベルを使用して、明るさとコントラストを調整します。 影を追加して、シーンの主題を接地します。
6。ブレンドモードを使用して、被写体を背景にブレンドします。 実験！
7。追加の要素（オブジェクト、テクスチャなど）を追加します
8。色の補正と調整層を画像全体に適用して、まとまりのある外観を作成します。
9。シャープニング、ノイズ、穀物などの仕上げタッチを追加します。
v。ヒントとトリック：
* 非破壊編集： レイヤーの一部を削除する代わりに、常にレイヤーマスクを使用してください。画像に直接調整を適用する代わりに、色補正に調整層を使用します。これにより、後で心を簡単に変えることができます。
* ダッジとバーン： ダッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、深さと寸法を追加します。
* 実験！ シュールレアリズムの鍵は実験です。 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* Surreal Artの研究： インスピレーションを得るために、サルバドール・ダリ、ルネ・マグリット、ジョーン・ミロなどのアーティストの作品を見てください。 彼らの技術を分析し、それらをあなた自身の仕事に組み込むようにしてください。
* 参照画像を使用： 照明、解剖学、テクスチャの参照画像を使用して、シュールなものを作成していますが、画像をより信頼できるようにすることができます。
* 細部に注意してください： 小さな詳細でさえ、画像の全体的な影響に大きな違いをもたらす可能性があります。時間をかけて仕事を洗練し、すべてができるだけ良く見えることを確認してください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、Photoshopを使用してシュールな画像を作成することができます。
例の簡単なプロジェクト：フローティングアイランド
1。ベース： 風景画像。
2。島： 岩だらけの丘または小さな山。切り取り、風景の上に置きます。
3。サポート： 島から垂れ下がっているチェーンやロープをいくつか追加して、それがどのように浮かんでいるかを示唆しています（論理的な意味がありませんが）。
4。詳細： 島に木や植生を加えます。 たぶん小さな家でさえ。
5。照明： 景観に合わせて島の照明を調整します。 島の下に微妙な影を追加します。
6。色： 調整レイヤーを使用して、夢のようなカラーパレットを作成します。
7。大気： 島の周りに雲や霧を追加して、深さと謎の感覚を作り出します。
最も重要なこと： 楽しんでください！ シュールレアリスムとは、あなたの想像力を野生にさせることです。本当にユニークなものを実験して作成することを恐れないでください。幸運を！