1。色理論の基本を理解する（役立つが必須ではない）：
* 一次色： 赤、黄、青。これらを混ぜると、他のほぼすべての色が作成されます。
* 二次色： 緑（黄色 +青）、オレンジ（赤 +黄色）、バイオレット（赤 +青）。
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色。これらを一緒に使用すると、強いコントラストが作成されます（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。
* 温かい色と涼しい色： 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、エネルギッシュで魅力的に感じる傾向があります。涼しい色（青、緑、紫）は穏やかで神秘的な気分になる傾向があります。
2。必須ギア：
* 色付きジェル： ゲルのセットが重要です。 あなたが切った事前にカットされたジェルまたはシートを購入することができます。 写真用に設計されたジェルを探してください。彼らは耐熱性です。 人気のあるブランドには、Rosco、Leeなどが含まれます。プライマリカラーの基本セットから始めて、必要に応じて展開します。
* ライト： 1つ以上のライトが必要です。 Speedlights（Flash Guns）、Studio Strobes、または連続LEDライトでさえ機能する可能性があります。
* ライトスタンド： ライトを正しく配置します。
* ゲルホルダー/クリップ： ジェルをライトに取り付けるには。 これらは、シンプルなクリップまたはより洗練された磁気ホルダーです。
* 光修飾子（オプションですが推奨）： ソフトボックス、傘、スヌート、グリッド、納屋のドアは、光を形作って制御し、ゲルの影響をさらに改善するのに役立ちます。
* ライトメーター（オプション）： ライトメーターは、特に複数のライトを使用する場合、正確な露出測定値を取得するのに役立ちます。
* 背景（オプション）： 単純な背景は、色がより際立っているのを助けます。 白、灰色、または黒は良い出発点です。
* カメラ： 明らかに！
3。ライトとジェルのセットアップ：
* ゲル付きのシングルライト：
* 配置： あなたの光をあなたの主題の片側に置くか、より劇的で平らな外観のためにあなたの主題の片側に、または正面に直接置きます。 ライトを角度にして、フォームを強化する影を作成します。
* ゲルアタッチメント： ゲルホルダーを使用して、ゲルをライトに固定します。 ゲルが安全に取り付けられており、フラッシュ上の光センサーをブロックしないことを確認してください（該当する場合）。
* 実験： 光の力と角度を調整して、色がポートレートのムードをどのように変えるかを確認します。
* ゲル付きの2つのライト： これは物事が面白くなるところです！
* 補完的な色： 一般的なセットアップは、2つのライトに補完的な色を使用することです。たとえば、一方のライトに青いジェルを、もう片方にオレンジ色のジェルを置きます。劇的でカラフルな外観のために、被写体の反対側にそれらを置きます。
* 色分離： ライトを被写体のさまざまな部分に照らすように配置します。 1つの光が顔を照らす可能性があり、もう1つの光は髪や背景を強調します。
* バックグラウンドライト： ゲルで1つのライトを使用して背景を照らし、別のライト（ゲルの有無にかかわらず）を使用して被写体に火をつけます。これにより、印象的な効果が生じる可能性があります。
* リム照明： 被写体の後ろにライトをリムライトとして配置し、それぞれに異なるゲルがあります。これにより、主題の周りに活気に満ちたアウトラインが作成されます。
* ゲル付きの複数のライト： より複雑なセットアップには、3つ以上のライトを使用できます。さまざまな色の組み合わせと光修飾子を試します。キーライト、塗りつぶしのライト、背景光がそれぞれ異なる色のジェルを持つことができます。
4。カメラの設定：
* ホワイトバランス： これは *重要です *。
* カスタムホワイトバランス： *最高の *メソッド。 ニュートラルな灰色のカードや、ゲル化したライトで照らされた白いオブジェクトの写真を撮ります。 カメラのカスタムホワイトバランスをその画像に設定します。これにより、正確な色が保証されます。
* プリセットホワイトバランス： 「タングステン」（白熱している）や「蛍光」などのプリセットを使用してみてください。 これらはあなたを近づけるかもしれませんが、あなたはおそらく後処理で色を調整する必要があります。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： AWBを避けてください。 それはゲルからの色を中和しようとし、目的を打ち負かします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100）維持します。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者に注意を引きます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、被写体と背景の両方を焦点を合わせることで、より深さの深さを与えます。
* シャッター速度： シャッター速度は、照明のセットアップによって決定されます。フラッシュを使用すると、通常、カメラの同期速度以下で撮影します（たとえば、1秒間の1/200）。連続したライトを使用すると、より高速なシャッター速度を使用して周囲の光を制御できます。
* rawでの射撃： 常に生の形式で撮影してください。これにより、ホワイトのバランス、露出、色を調整するために、後処理で最も柔軟性があります。
5。後処理：
* ホワイトバランス調整： 必要に応じて、編集ソフトウェア（Lightroom、Photoshopなど）のホワイトバランスを微調整します。
* 色補正： 色の色合い、飽和、輝度を調整して、希望する外観を実現します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、コントラストと形状を強化します。
* 分割調子： スプリットトーニングを使用して、ハイライトとシャドウに微妙な色キャストを追加し、ポートレートの雰囲気をさらに高めます。
6。ヒントとテクニック：
* 実験！ 色付きのジェル写真を習得するための鍵は、さまざまな色の組み合わせ、照明のセットアップ、カメラの設定を試すことです。新しいことを試して、何が機能するかを見ることを恐れないでください。
* 微妙なvs.ドラマ： 微妙な色のシフトや大胆でドラマチックな外観にゲルを使用できます。 微妙な変化から始めて、より激しい効果に向かって進みます。
* 少ないことは多くの場合： 色のタッチを使用することは、あまりにも多くの色で画像を圧倒するよりも効果的になる場合があります。
* 肌の色調： 色が肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。特定の色は、肌を不自然または病気に見せることができます。 多くの場合、これを後処理で修正できます。キーライトに非常に軽い色の色を使用すると、効果的であまり厳しくなります。
* ゲル強度： ジェルにはさまざまな強みがあります。 「フル」ジェルはより多くの光をブロックし、より飽和色を作成しますが、「半分」または「クォーター」ジェルはより微妙になります。
* 距離： 光と被験者の間の距離は、色の強度に影響を与える可能性があります。
* モデルリリースを使用： モデルで撮影している場合は、常にモデルリリースフォームに署名されてください。
* テーマを考慮してください： あなたがあなたの肖像画で伝えたいテーマや物語について考えてください。 テーマを補完する色を選択します。
* モデルとの通信： あなたのビジョンをあなたのモデルに説明してください。そうすれば、彼らはあなたが創造しようとしている気分と感情を理解できるようにします。これは、彼らが色を補完する方法でポーズをとり、表現するのに役立ちます。
セットアップの例：
* cyberpunk/sci-fi： ネオンピンクとシアン/ティールを使用して、未来的でエッジの効いた外観にします。
* 神秘的/ノワール： 謎とドラマの感覚のために、深い青と紫を使用してください。
* 夢のような/シュールレアル： ラベンダー、ライトブルー、ピンクなどのパステルカラーを使用して、気まぐれでエーテルのような雰囲気を味わってください。
* レトロ/ヴィンテージ： ノスタルジックな外観のために、アンバー、オレンジ、セピアなどの暖かい色を使用してください。
色理論の基本を理解し、さまざまな照明セットアップを実験し、ポストプロセッシングテクニックを使用することで、色付きのジェルで見事でユニークなポートレートを作成できます。 楽しんで、あなたの創造性を輝かせましょう！