1。色付きのジェルを理解する：
* 彼らは何ですか？ 光源の上に置かれた半透明の色のプラスチックまたはゼラチンの薄いシート。それらは放出される光の色を変えます。
* ゲルの種類： 膨大な色の色で利用できます。
* 修正ゲル： 色の温度を修正またはバランスをとるために使用されます（たとえば、CTO-色の温度オレンジ色で、タングステンとの日光のバランスをとる）。
* クリエイティブ/エフェクトジェル： 芸術効果（赤、青、緑、マゼンタなど）に使用されます。
* ndゲル： 光強度を低下させるために使用される中性密度ゲル。
* どこで購入するか： 写真供給店、オンライン小売業者（Amazon、B＆H写真など）。
* マウント： 多くのフラッシュユニットには、ジェルを保持するためのスロットまたはクリップがあります。 Gafferテープを使用して固定することもできます。 ゲルホルダーとグリッド（光に焦点を合わせます）も貴重なアクセサリです。
2。計画と準備：
* 概念： あなたはあなたの肖像画をどのような気分や物語に伝えたいですか？これにより、色の選択が促進されます。考慮する：
* 被験者の性格： それらはエネルギッシュですか（暖かい色）？ 内省（クールな色）？
* テーマ： それはSF、ファンタジー、ヴィンテージ、モダンですか？
* カラー心理学： さまざまな色がさまざまな感情を呼び起こします（Red =Passion、Blue =calmなど）。
* カラーパレット： どの色が互いに補完するか、対照的に特定の外観を作成するかを計画します。いくつかの一般的なペアリングには次のものがあります。
* 補完的な色： カラーホイール（青やオレンジなど）の反対側の色は、強いコントラストを生み出します。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣の色は、調和のとれた微妙な外観を作り出します。
* トライアド色： カラーホイール（赤、黄、青など）に等しく間隔を置いた3色が、鮮やかでバランスの取れた外観を提供します。
* 照明図： ジェル付きのライトなど、ライトが配置される場所をスケッチします。
* テストショット： テストショット *を取得する *被験者が到着する前に、設定をダイヤルし、ライトを配置し、ゲルが望ましい効果を生成していることを確認します。
3。ゲル付きの照明技術：
* ゲル付きのシングルライト：
*シンプルで効果的。 ゲルで1つのライトを置いて、被写体を照らします。
*角度：光とハイライトを作成するために、光の角度で遊んでください。
*距離：光を近くまたは遠く離れて動かして、光の強度とサイズを変更します。
* ゲル付きの2つのライト： 非常に一般的で汎用性の高いセットアップ。
* キーライト（ゲル付き）： 主な光源、主な照明を提供します。
* 軽い（ゲルまたはジェルなし）： キーライトによって作成された影を埋めるために使用されるより弱い光源。 塗りつぶしの光は、異なる色のジェルを持つか、より自然な外観のためにゲル化されていません。
* 分離/リムライト（ゲル付き）： 被験者の後ろに配置して、背景からそれらを分離し、光のハローまたはリムを追加します。 多くの場合、対照的な色。
* ゲル付きの3つのライト： より複雑で劇的な照明のため。
*上記のテクニックの組み合わせを使用して、ライトを追加して特定の効果を作成します。
* 4番目のライトは、色と深さを追加するためのジェルを備えた背景に向けられます。
* 背景ゲル： カラフルな背景を作成するために、背景に向けられたライトにジェルを置きます。 さまざまな色とパターンを試します。
* ゲルの結合： 1つのライトにゲルを積み重ねて、新しい色を作成できます。これにより、全体的な光出力が減少することに注意してください。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、グリッドなどの修飾子を使用して、ゲル化したライトから光を形作り制御します。
4。カメラの設定と後処理：
* ホワイトバランス： ゲルを追加する前に *ホワイトバランス *を設定します。 通常、デイライトホワイトバランス（約5500k）が適切な出発点です。使用している特定の色に応じて、少し調整する必要がある場合があります。投稿に設定することもできます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4）は背景を曖昧にしますが、より狭い開口部（f/8、f/11など）は、シーンの多くを焦点にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、全体的な露出を制御します。 ストロボでは、シャッタースピードは主にストロボライトではなく周囲の光を制御します。
* rawでのシュート： これにより、後処理でホワイトバランスと色を調整する柔軟性が高まります。
* 後処理：
* 色補正： 色を微調整して、希望の外観を実現します。
* ダッジとバーン： ハイライトと影を強化して、深さと寸法を追加します。
* 分割調子： ハイライトと影に微妙な色の色合いを追加します。
* レタッチ： 傷や気を散らすものをきれいにします。
5。 ヒントとトリック：
* Start Simple： シーンにどのように影響するかを理解するために、単一のライトと1つのゲルから始めます。経験を積むにつれて、徐々にライトと色を追加します。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* ライトメーターを使用： ライトメーターは、光出力を正確に測定し、適切な露出を確保するのに役立ちます。 これは、ゲルで複数のライトを使用する場合に特に便利です。
* 拡散： 拡散（ソフトボックスや拡散ゲルなど）を使用すると、より柔らかく、よりお世辞の光が作成されます。
* 距離が重要： あなたの主題に光が近づくほど、光が柔らかくなります。遠く離れているほど、光は硬くなります。
* ガファーテープはあなたの友達です： Gafferテープは、ゲルの固定、ライトの配置、予期しない問題の解決に非常に貴重です。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、色付きのジェルを使用して見事なポートレートを作成することになります。
* 安全性： ゲルは、熱い光源に近すぎると溶けることができます。常に注意を払って、光の温度を監視してください。 LEDライトの発生はほとんど発生しません。
* チュートリアルを読んで視聴： 写真で色付きのジェルを使用することについて、オンラインでたくさんのリソースがあります。これらを探索して、新しいテクニックを学び、インスピレーションを得てください。
創造的な用途の例：
* cyberpunk/sci-fi： ネオンブルース、ピンク、紫色は未来的な外観のために。
* フィルムノワール： 謎と陰謀の感覚を作り出すための劇的な赤と青。
* ファンタジー： 魔法のような夢のような感じのためのエーテルの緑と金。
* 要約： 大胆で対照的な色を使用して、視覚的に印象的で型破りなポートレートを作成します。
* duotone/Monochrome： 1つのジェルを使用して、特定の色のキャストでモノクロ画像を作成します。
色のついたジェルの原則を理解し、さまざまなテクニックを実験し、細部に注意を払うことで、群衆から際立った真にユニークで魅惑的な肖像画を作成できます。幸運を！