i。ブレンドモードの理解：
* 彼らがしていること： ブレンドモードは、レイヤーがその下のレイヤーとどのように相互作用するかを制御します。各モードは、異なる数学式を使用して、レイヤーのピクセル値を組み合わせます。
* ブレンドモードへのアクセス： Photoshopのレイヤーパネルには、上部にドロップダウンメニュー（通常は「通常」にデフォルト）があります。これは、目的のブレンドモードを選択する場所です。
* キーカテゴリ： ブレンドモードはカテゴリにグループ化され、それぞれが汎用を備えています。
* 通常： デフォルト。ブレンドはありません。上のレイヤーは、下のレイヤーを完全に覆います。
* 暗い： これらのモードは一般に画像を暗くします。影を追加したり、特定の領域を暗くするのに適しています。 （暗く、乗算、色の燃焼、線形燃焼、暗い色）
* 明るい： これらのモードは通常、画像を明るくします。ハイライトを追加したり、エーテル効果を生み出したり、テクスチャをブレンドしたりするのに適しています。 （明るい、スクリーン、カラーダッジ、線形回避（追加）、明るい色）
* コントラスト： これらのモードはコントラストを増加させ、しばしばストライキまたはシュールな結果を生み出します。 （オーバーレイ、柔らかい光、ハードライト、鮮やかな光、線形光、ピンライト、ハードミックス）
* 反転： これらのモードは、色と価値の反転を作成します。 （違い、除外、減算、分割）
* コンポーネント： これらのモードは、特定の色コンポーネント（色相、飽和、色、光度）で動作します。カラーグレーディングと微妙な調整に最適です。
ii。ファインアートの肖像画の一般的なブレンドモード：
これは、いくつかの特に有用なブレンドモードの内訳と、それらの使用方法の例です。
* 乗算：
* 効果： 画像を暗くします。値を掛けて色を混ぜます。
* ユースケース：
*影と深さの追加：新しいレイヤーを作成し、暗い色（深い青または茶色など）で満たし、ブレンドモードを掛けて設定し、顔、髪、または衣服の影を塗ります。レイヤーの不透明度を調整して、強度を制御します。
*エッジでの燃焼：レイヤーを黒で塗りつぶし、モードを掛けて設定し、大きな柔らかいブラシを使用してフレームの端の周りにペイントしてビネット効果を追加します。
*ブレンドテクスチャ：テクスチャレイヤー（たとえば、グランジ、ペーパー）にオーバーレイして、ざらざらした感じやヴィンテージの感触のために掛けられます。
* 画面：
* 効果： 画像を明るくします。 値を反転させて掛けることにより、色をブレンドします。
* ユースケース：
*ハイライトの追加：乗算に似ていますが、明るい色を使用します。新しいレイヤーを作成し、明るい色（淡い黄色や白のような）で満たし、ブレンドモードをスクリーニングに設定し、肌、目、キャッチライトのハイライトをペイントします。
*エーテル効果の作成：新しいレイヤーセットにソフトブラシを使用してスクリーンになり、夢のような光る効果を追加します。
*漏れまたはフレアのブレンド：ストックライトリーク画像がある場合、画面モードとブレンドすると、それらをポートレートにシームレスに統合できます。
* オーバーレイ：
* 効果： 乗算と画面の効果、暗くなる暗い領域と明るい領域を組み合わせて、コントラストが増加します。
* ユースケース：
*コントラストとシャープネスの追加：微妙なシャープニングによく使用されます。 画像レイヤーを複製し、ハイパスフィルター（フィルター>その他>ハイパス）を適用し、ブレンディングモードをオーバーレイに設定し、ハイパスフィルターの半径とレイヤーの不透明度を希望の効果に合わせて調整します。
*「画家」の外観を作成する：テクスチャのオーバーレイ（ブラシストロークなど）または勾配は、塗装効果をシミュレートできます。
*微妙な回避と燃焼：灰色の層（50％灰色）で使用して、領域を選択的に明るくしたり暗くしたりすることができます。
* ソフトライト：
* 効果： オーバーレイに似ていますが、より微妙です。 あまり厳しいコントラスト。
* ユースケース：
*穏やかなコントラスト調整：それほど劇的でない効果が必要なときにオーバーレイする良い代替品。
*微妙なテクスチャブレンド：スムーズに統合するテクスチャのブレンドに適しています。
*柔らかい避けと燃焼：避けや燃焼のテクニックを実験する初心者向けのオーバーレイよりも安全。
* 色：
* 効果： 選択した層の色（色相と飽和）を下の層に適用し、下の層の光度を保持します。
* ユースケース：
*カラーグレーディング：グラデーションマップまたはソリッドカラーレイヤーを作成し、ブレンドモードを色に設定し、不透明度を調整して画像の全体的な色調を変更します。
*微妙な色の補正：調整層（曲線や色のバランスなど）を作成し、ブレンドモードを色に設定することにより、正しい色キャストを鋳造します。
* 光度：
* 効果： 選択した層の輝度（明るさ）を下の層に適用し、下の層の色相と飽和を保持します。
* ユースケース：
*色に影響を与えることなくコントラスト調整：曲線またはレベルの調整層を作成し、輝度を調整します。 カラーバランスの変更を避けるために、ブレンドモードを光度に設定します。
*カラーアーティファクトなしでのシャープニング：オーバーレイシャープニング技術と同様ですが、光度を使用して、不要なカラーノイズの導入を避けます。
* 色相：
* 効果： 下の層の飽和と光度を保持しながら、選択したレイヤーの色相を下の層に適用します。
* ユースケース：
*色の調整：明るさや強度に影響を与えることなく、非常に特定の色の調整に役立ちます。
*色キャストの修正：調整層で戦略的に使用できます。
* 飽和：
* 効果： 下の層の色相と光度を保持しながら、選択した層の飽和を下の層に適用します。
* ユースケース：
*特定の領域を飽和または飽和させる：飽和度が増加または減少したレイヤーを使用し、ブレンドモードを飽和に設定します。 色の強さを調整したい領域にペイントします。
*鮮やかな色を引き下げる：色の衝突を減らす微妙な方法。
iii。段階的な例：
1。影とハイライトで深さと寸法を追加：
1。 Photoshopでポートレート画像を開きます。
2。 2つの新しいレイヤーを作成します： 1つの「シャドウ」に名前を付け、もう1つの「ハイライト」に名前を付けます。
3。「シャドウ」レイヤーを設定して乗算します。 暗い、落ち着いた色（たとえば、濃い茶色や濃い青）を選択してください。柔らかいブラシを使用して、あごの下、鼻の周り、アイソケット、および影が自然に落ちる他の領域に影を塗ります。不透明度を約20〜50％に減らします。
4。「ハイライト」レイヤーをスクリーンに設定します。 明るい色を選択します（例：淡黄色または軽い桃）。額、頬骨、鼻の橋、および光が顔に当たる他の領域のハイライトを塗ります。不透明度を約20〜50％に減らします。
5。 refine： 両方のレイヤーでレイヤーマスクを使用して、影とハイライトの配置と強度を微調整します。
2。テクスチャオーバーレイの適用：
1。 Photoshopでポートレート画像を開きます。
2。テクスチャ画像を配置します （たとえば、グランジテクスチャ、紙のテクスチャ、または筆ストロークのテクスチャーなど）ポートレートレイヤーの上。
3。ブレンドモードの実験： 乗算、オーバーレイ、またはソフトライトから始めます。テクスチャがポートレートと自然にブレンドするまで、レイヤーの不透明度を調整します。
4。レイヤーマスクを使用してください： 特定の領域でテクスチャが強すぎる場合は、レイヤーマスクを追加して黒でペイントして削除します。
5。色の調整： テクスチャがポートレートの色を望ましくない方法で変更する場合は、テクスチャレイヤーにクリップされた色相/飽和度調整レイヤーを追加してみてください（調整レイヤーを右クリックして、「クリッピングマスクの作成」を選択してください）。
3。カラーブレンドモード付きのカラーグレーディング：
1。 Photoshopでポートレート画像を開きます。
2。勾配マップ調整レイヤーを作成します （レイヤー>新しい調整レイヤー>グラデーションマップ）。
3。勾配を選択： さまざまな勾配で実験します。 プリセットを使用したり、独自の作成を作成したりできます。 たとえば、青からオレンジ色の勾配は、温かい/クールな色のコントラストを作成できます。
4。ブレンドモードを色に設定します。
5。レイヤーの不透明度を調整します： 不透明度が低い（たとえば、10〜30％）から始めて、希望する色グレードを達成するまで徐々に増やします。
6。微調整： また、カラーブレンドモードと組み合わせて、他の調整層（たとえば、曲線、色のバランス）を試すこともできます。
iv。成功のためのヒント：
* 実験： 重要なのは、さまざまなブレンドモードと組み合わせを試して、各画像に最適なものを見つけることです。 異常な組み合わせを試すことを恐れないでください。
* レイヤーマスクを使用： レイヤーマスクは、効果の配置と強度を制御するために不可欠です。 ブレンドモードを画像の特定の領域に選択的に適用することができます。
* 不透明度：を調整します 不透明なスライダーはあなたの親友です。 繊細さは、多くの場合、美術の肖像画の鍵です。
* 非破壊編集： 調整レイヤーとスマートオブジェクトを使用して、非破壊的に作業します。 これにより、元の画像データを永久に変更せずに変更を加えることができます。
* 数学を理解してください： 正確な式を記憶する必要はありませんが、各ブレンドモードがどのように機能するかの一般原則を理解すると、結果の予測に役立ちます。
* クリッピングマスクを使用： クリッピングマスクは、調整層またはブレンドモードの効果を単一の層に制限するのに役立ちます。 これにより、効果が他のレイヤーにこぼれるのを防ぎます。
* 照明を検討してください： あなたの肖像画の既存の光に注意してください。ブレンディングモードは光と影を強化する可能性がありますが、慎重に使用しないと不自然な効果を作成することもできます。
* 少ないことは多くの場合： ブレンドモードを過度に使用すると、雑然としたまたは不自然な外観につながる可能性があります。 元の画像を補完する微妙な強化に焦点を当てます。
* 他の人から練習して学ぶ： 他の美術写真家の作品を研究し、ブレンドモードの使用方法を分析します。チュートリアルをご覧ください。定期的に練習してください。
* レイヤーを整理する： 混乱を避けるために、レイヤーを整理してラベル付けしてください。 これは、複雑なブレンディングモードのワークフローを使用する場合に特に重要です。
v。高度な手法：
* ブレンドモードによる周波数分離： 周波数分離（画像を高周波の詳細と低周波トーンに分離する）を使用して、特定の周波数にブレンドモードを適用します。 たとえば、テクスチャオーバーレイを高周波層のみに適用して、肌の滑らかなトーンを保存できます。
* 複数のレイヤーを使用したカラーグレーディング： 複数の調整レイヤーを積み重ねて複雑な色グレードを作成します。それぞれが異なるブレンドモードと不透明度を備えています。
* カスタムテクスチャ： 独自のカスタムテクスチャを作成し、ブレンドモードでそれらを使用して、ポートレートにユニークな視覚要素を追加します。 これには、テクスチャの写真撮影、デジタルの作成、または両方の組み合わせが含まれます。
* アクションの使用： お気に入りのブレンドモードワークフローをアクションとして記録して、編集プロセスを高速化します。
モードをブレンドし、定期的に練習する原則を理解することで、創造的な可能性の世界のロックを解除し、ファインアートの肖像画を本当にユニークで魅惑的なものに変えることができます。最良の結果は、実験とこれらの強力なPhotoshopツールの最大限の可能性を探求する意欲から得られることを忘れないでください。