i。色付きのジェルを理解する
* ゲルとは？ 色付きのゲル（フィルターとも呼ばれます）は、光源の前に配置されて、放出する光の色を変える透明なプラスチックまたは酢酸片です。
* ゲルの種類：
* 色補正ゲル： 色キャストを修正するために使用されます（例：タングステン光と昼光のバランスをとる）。 多くの場合、CTO（色の温度オレンジ）やCTB（色の温度青）などの微妙な色。
* カラーエフェクトジェル： 創造的な効果に使用される鮮やかな色（赤、青、緑、黄色、ピンクなど）。
* 中性密度（nd）ゲル： 色に影響を与えることなく光の量を減らします。 複数の光源間の曝露のバランスをとるのに役立ちます。
* ゲル特性：
* 密度/飽和： 一部のゲルは、他のゲルよりも飽和（強い色）です。
* 送信： ジェルがどれだけの光を通過させるか。 密なジェルには、より強力な光源が必要です。
* ゲルサイズ： ゲルにはさまざまなサイズがあります。光源を適切にカバーするサイズを選択します。
* ゲルの安全性： 一部の軽いソース（特にホットスタジオライト）は、ジェルを溶かしたり燃やすことができます。高温のアプリケーション用に設計されたゲルを使用し、それらを綿密に監視します。
ii。必要な機器
* ライト：
* ストロボ/スピードライト： ゲルが光の短いバーストを生成し、ゲルを過熱するリスクを減らすため、ゲルに最適です。
* 連続ライト（LED）： LEDパネルとライトは通常、タングステンほど熱くならないので、それらは良い選択肢になる可能性があります。 ゲルがまだ温度に対して評価されていることを確認してください。
* タングステン/ハロゲンライト： 多くの熱を生成し、熱耐性ジェルを使用しない限り、ゲルの使用には推奨されないことがよくあります。
* ゲル： さまざまな色。 赤、青、緑、黄色などの基本的なセットから始めます。
* ゲルホルダー/添付ファイル：
* スピードライトゲル： 通常、ベルクロまたはラバーバンドを使用してフラッシュヘッドに直接取り付けます。
* ストロボゲル： 通常、ストロボのリフレクターまたは修飾子に取り付けます。 一部のリフレクターには、ゲルホルダーが組み込まれています。 クリップやクランプも機能します。
* ガファーテープ： ゲルを固定し、光を整えるために不可欠です。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 光を拡散し、より柔らかい影を作ります。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、ポータブルで手頃な価格です。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させます。
* グリッド： 光の広がりを制限し、より定義された影を作成します。
* カメラ： 手動モード制御を備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： ポートレートに適したレンズを選択します（たとえば、50mm、85mm）。
iii。ショットのセットアップ
1。計画： ギアに触れる前に、達成したい外観を視覚化します。考慮する：
* 気分/テーマ： あなたはどのような気持ちを呼び起こそうとしていますか？ （例えば、劇的で、遊び心があり、未来的）
* カラーパレット： どの色が互いに補完しますか？色理論の原理（相補的、類似、三重）を考慮してください。
* 照明スタイル： 1つのライト、2つのライトなどを使用しますか？ 光は柔らかくなりますか、それとも硬いでしょうか？
* 背景： それは平易、テクスチャー、または別の色になりますか？
* ワードローブ： モデルの衣服はあなたの配色と調整する必要があります。
2。カメラ設定：
* rawでのシュート： RAWファイルはより多くの情報を保持し、後処理の柔軟性を高めることができます。
* 手動モード（m）： 開口部、シャッタースピード、ISOを完全に制御する必要があります。
* aperture（f-stop）： 目的の深さの深さを与えるアパーチャを選択します（たとえば、浅い被写界深度の場合はf/2.8、f/8の焦点を合わせてf/8）。
* シャッター速度： 通常、周囲の光を排除するために1/125番目または速いです。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます（通常はISO 100または200）。
* ホワイトバランス： ゲルの色に応じてホワイトバランスを設定するか、それを「フラッシュ」に設定し、後処理で調整します。実験！
3。照明セットアップの例：
* ワンライトセットアップ：
*モデルの側面にゲルが取り付けられた単一のライトを配置します。
*希望する露出を達成するために、ライトのパワーと距離を調整します。
*反対側のリフレクターを使用して、モデルの顔に光を跳ね返します。
* 2ライトセットアップ（スプリット照明）：
*モデルの片側にジェルを入れた1つのライトと、反対側に異なるゲル（またはゲルなし）のある別のライトを置きます。
*これにより、色と影の劇的な分割が生まれます。
* 2ライトセットアップ（バックグラウンドウォッシュ）：
*背景を照らすために、モデルの後ろにジェルがある1つまたは2つのライトを配置します。これにより、カラフルな背景を作成できます。
*別のキーライトを使用して、モデルの顔を照らします。
* リム照明：
*モデルの後ろにジェルが付いたライトを置き、頭と肩の後ろに向かって指します。これにより、主題の周りにカラフルなアウトラインが作成されます。
* 3番目のライト（キー、塗りつぶし、リム）を追加： 上記の手法を組み合わせます。
4。配置とパワー： ジェルは光を暗くするので、補償する力を高めます。配置は劇的に外観に影響を与えます。
iv。撮影技術
* 異なる色での実験： 珍しい色の組み合わせを試すことを恐れないでください。
* ゲルを混ぜて一致させる： さまざまなゲルを重ねて、新しい色や微妙なバリエーションを作成します。 色の混合を試します。
* コントロール光流出： スヌート、グリッド、またはフラグを使用して、色のついた光が色を付けたくない領域にこぼれるのを防ぎます。
* 光の羽毛： モデルからわずかに離れた光を向けて、より柔らかく、より緩やかな移行を作成します。
* 色付きの煙または霧を使用： 視覚的な関心のある別の層を追加し、色のついた光を拡散させることができます。
* 小道具を組み込みます： あなたの配色を補完する小道具を使用するか、あなたが伝えようとしているストーリーに追加します。
v。後処理
* ホワイトバランス調整： ホワイトバランスを微調整して、望ましい色の精度または美学を実現します。
* 色補正： 個々の色を調整してバランスを取り、調和のとれた外観を作成します。
* ダッジとバーン： ハイライトと影を強化して、次元とドラマを追加します。
* レタッチ： 傷や欠陥をきれいにします。
* 創造的な効果： ビネット、穀物、色グレーディングなどの創造的な効果を追加して、画像をさらに強化します。
vi。ヒントとトリック
* Start Simple： 1つまたは2つのライトから始めて、徐々に複雑さを高めます。
* セットアップをテスト： モデルを持ち込む前に、テストショットを撮って、照明が適切に機能していることを確認してください。
* モデルと通信： あなたのビジョンをあなたのモデルに説明し、それらに明確な方向性を与えてください。
* 練習は完璧になります： 自分に最適なものが見つかるまで、さまざまなテクニックと色を試してください。
* カラーメーターを使用： 色を正確にしたい場合は、色メーターを使用すると、ライトの色温度を測定できます。
* 最初の安全性： あなたのライトによって発生する熱に注意し、あなたの機器の火傷や損傷を防ぐために注意を払ってください。
* 色の出血を監視： 色付きの光は、表面から跳ね返り、画像の他の領域を汚染する可能性があります。フラグを使用して、光の流出を制御します。
vii。色付きのジェルの創造的な使用の例
* サイバーパンクのポートレート： 青、紫、ピンクを使用して、未来的でディストピアの外観を作成します。
* 劇的な肖像画： 赤とオレンジを使用して、強度と情熱の感覚を作り出します。
* 夢のような肖像画： ピンク、ラベンダー、ベビーブルーなどのパステルカラーを使用して、柔らかくてエーテルの外観を作成します。
* レトロポートレート： 黄色、オレンジ、ブラウンズを使用して、ビンテージでノスタルジックな感触を作ります。
* コントラストのポートレート： 印象的な効果を得るために、大胆な補完的な色（赤と緑、青、オレンジなど）を組み合わせます。
色付きのジェルの基礎を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、本当にユニークで視覚的に見事なポートレートを作成できます。 幸運を祈り、創造的な可能性を探索してください！