1。必要なギア：
* ライト： 少なくとも1つの光源、できれば出力を制御できるストロボまたはスピードライト（フラッシュ）が必要です。 連続LEDライトは機能しますが、多くの場合、より強力なジェルが必要であり、ホワイトバランスを調整する必要があります。
* 色付きジェル： さまざまな色があなたに最も創造的なオプションを提供します。一次色（赤、青、緑）の基本的なセットといくつかの相補的な色（オレンジ、黄色、紫）から始めます。 RoscoとLee Filtersは、賞賛されているブランドです。 また、スピードライト用に特に「カット」ゲルを入手することもできます。
* ゲルホルダー： これらはジェルをあなたのライトに取り付けます。ストロボ/スピードライト向けに設計された商用ゲルホルダーを購入することも、Gafferのテープでゲルを取り付けたり、弾性バンドを使用したりするなどのDIYソリューションを使用できます。 より大きなストロボの場合、ゲルクリップ付きの納屋のドアがよく利用可能です。
* ライトスタンド： ライトを配置するために不可欠です。
* 光修飾子（オプションですが推奨）： ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート。これらは、光を形作り制御するのに役立ちます。グリッドは、ゲル化されたフラッシュからの軽い流出を防ぐことができます。
* ライトメーター（オプション）： 正確な露出を得るのに役立ちます。カメラの内蔵メーターは機能する可能性がありますが、特に複数のライトを使用する場合、軽量メーターを使用すると、より正確な測定値が得られます。
* モデル： もちろん！
* ホワイトバランスターゲット（オプション）： 後処理における正確な色補正用。灰色のカードがうまく機能します。
2。色理論の基本を理解する：
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。これらを一緒に使用すると、強力なコントラストと視覚的な関心が生じる可能性があります。
* 類似の色： カラーホイールに隣接する色（赤、オレンジ、黄色など）。これらは、より調和のとれた微妙な効果を生み出します。
* 温かい色と涼しい色： 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）はエネルギッシュで魅力的である傾向がありますが、涼しい色（青、緑、紫）は落ち着いて神秘的です。
* 色の調和： 色の心地よい配置。色が被験者の肌の色合い、衣服、そしてあなたが創造しようとしている全体的なムードとどのように相互作用するかを考えてください。
3。ライトのセットアップ：
* シングルライトセットアップ（最も簡単な出発点）：
*スタンドに光を置きます。
*ゲルを光に取り付けます。
*主題を照らすために光を配置します。さまざまな角度（前面、側面、わずかに上、わずかに下）で実験します。
*希望する露出を達成するために、ライトのパワーを調整します。
* 2つのライトセットアップ（人気と多用途）：
* キーライト： 多くの場合、主な光源は、多くの場合、被写体の上にわずかに配置されます。 ゲルを追加して、主要な色効果を作成します。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用されるより弱い光源。これは、別のゲル化された光（多くの場合、補完的な色またはキーライトの色の飽和バージョン）またはリフレクターです。
* リムライト/ヘアライト： 被写体の後ろに配置して、分離を作成し、髪と肩の端を強調表示します。 ここのゲルは、微妙で劇的な効果を追加できます。
* 3つのライトセットアップ（その他のコントロール）：
*キーライト：上記と同じ。
*充填光：上記と同じ。
*背景光：背景を照らすように配置されています。これは、被写体の背後にある色の洗浄を作成するために使用できます。
4。テクニックとヒント：
* ゲルの組み合わせの実験： 互いの上にジェルを重ねて、新しい色を作成します。たとえば、青と黄色のジェルを組み合わせると、緑色の光が作成されます。
* 光強度の変化： 色のバランスを制御するために、ライト上の異なるパワーレベルを使用します。 より強いキーライトが支配しますが、より弱い塗りつぶしライトは微妙な色のアクセントを提供します。
* ゲル飽和度： 暗いジェルはあなたにもっと激しい色を与えます。 軽いまたはパステルゲルは、より微妙な効果を生み出します。また、色を変えることなく光出力を減らすために中性密度（ND）ゲルを取得することもできます。
* 距離と拡散： 光と被験者の間の距離は、光の柔らかさに影響します。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用すると、光が拡散し、より柔らかい影とより均一な色の分布が作成されます。
* 影に注意してください： 色付きのジェルは興味深い影を作成できます。ライトの角度を試して、被写体の顔と体に影がどのように落ちるかを確認します。 シャドウを制御することは、効果的なゲル使用の鍵です。
* 肌のトーンを考慮してください： 一部の色は、肌を不自然または病気に見せることができます。 あなたの被験者の肌の色合いでどの色が最適に機能するかを実験してください。 赤とオレンジは一般的にお世辞ですが、緑と青はより挑戦的です。 ポスト処理でいつでも色を飽和させたり調整したりできることを忘れないでください。
* 色のコントラスト： 対照的な色を使用して視覚的な関心を生み出し、画像の特定の領域に視聴者の目を引きます。
* 微妙な色のアクセント： 画像全体を色でびしょぬれにする必要はありません。 小さな色のポップは非常に効果的です。 リムライトにゲルを使用するか、背景ライトを使用して、色の微妙なタッチを追加することを検討してください。
* 背景考慮事項： 背景の色は、画像の全体的な外観に影響します。 白い背景はゲルの色を反映し、暗い背景は光を吸収し、よりコントラストを生み出します。バックグラウンドライトを直接ゲル化することもできます。
* ホワイトバランス： ストロボで色付きのジェルを使用する場合、ホワイトバランスを「タングステン」または「白熱濃度」に設定します。 連続したライトを使用している場合は、ホワイトバランスを手動で調整する必要がある場合があります。 RAW形式での撮影により、ポスト処理のホワイトバランスを調整する柔軟性が高まります。 灰色のカードを使用して、色補正の基準点を取得します。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最大限の柔軟性が得られます。画質を失うことなく、ホワイトバランス、露出、カラーバランスを調整できます。
* 後処理： 後処理で色とコントラストを微調整します。 Adobe PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアを使用して、画像の色の色合い、飽和、輝度を調整します。 また、色グレーディングテクニックを使用して、特定のムードやスタイルを作成することもできます。
* 実験、実験、実験！ 色付きのジェルの使用方法を学ぶ最良の方法は、さまざまな色、照明のセットアップ、後処理技術を試すことです。 新しいことを試して、あなたに最適なものを見ることを恐れないでください。 たくさんの写真を撮り、結果を分析します。
クリエイティブゲルテクニックの例：
* cyberpunk/sci-fi： 未来的でハイテクの外観には、青と紫のジェルの組み合わせを使用してください。
* フィルムノワール： ドラマチックでザラザラした効果のために、単一の赤いジェルを使用してください。
* 夢のような/シュールレアル： パステルゲル（ピンク、ラベンダー、ライトブルー）を使用して、柔らかくてエーテルの外観をしてください。
* ホラー： 緑と赤のジェルを使用して、不気味で不安定な雰囲気を作り出します。
* ファッション： 大胆で対照的な色を使用して、印象的で人目を引く画像を作成します。
* シルエット： カラフルなシルエットを作成するために、被験者の後ろにゲル化された光を置きます。
* 選択的な着色： さまざまな領域に異なる色効果を適用するために、後処理で画像の一部をマスクします。
安全性：
* 熱： 溶けたり燃やすことができるため、高電力のライトでジェルを使用する場合は注意してください。 耐熱性ジェルを使用して、ライトを動かし続けます。 ゲルを熱い球根に直接置かないでください。
* 電気安全： ライトや電気機器を操作するときは、常に適切な電気安全上の注意事項を使用してください。
色の理論と光の基礎を理解し、練習と実験をすることで、色付きのジェルを使用して見事でユニークなポートレートを作成できます。幸運を！