1。基本を理解する：
* 色付きジェルとは？ これらは、光源の前に配置するように設計された色付きのプラスチックの透明なシートで、発した光の色を変えます。彼らは膨大な色と密度で来ます。
* なぜそれらを使用するのですか？ 彼らはあなたのシーンの光の色を制御し、特定の感情を呼び起こし、劇的な照明効果を生み出し、視覚的な関心を追加することができます。
* ゲル用のライトの種類： ゲルは、ストロボ（スピードライトやスタジオストロボ）、LEDパネル、さらにはタングステンライトなどの連続した光源で最適に機能します（タングステンでの熱に注意してください）。 融解のリスクがあるため、ホットハロゲンライトで直接ゲルを使用しないでください。
* 照明のゲル化： ジェルをライトに取り付ける方法が必要です。 一般的な方法は次のとおりです。
* ゲルホルダー： ストロボとスピードライト用に特別に設計されています。 彼らはしばしばライトヘッドにクリップします。
* ガファーテープ： ゲルを固定するための汎用性と耐熱テープ。 あなたの光の上に換気穴を覆わないように注意してください。
* 洗濯スキン/クランプ： 特にLEDパネルには使用できますが、耐熱性を確保してください。
2。コンセプトの計画：
* 気分と感情： 伝えたい気持ちについて考えてください。赤は情熱や怒り、青い落ち着きや悲しみ、緑が自然や不安を呼び起こすことができ、黄色の暖かさや喜びを示唆することができます。
* 色の調和/コントラスト： お互いを補完する色（青と緑のような類似の色）が必要かどうかを決定するのか、それとも強いコントラスト（赤や緑のような補完的な色）を作成するかを決定します。
* ストーリーテリング： 色があなたの肖像画の物語をどのように強化するかを考えてください。
* インスピレーション： アイデアを得るために、オンラインで色付きのジェル写真の例を見てください。 Pinterest、Instagram、写真のWebサイトは素晴らしいリソースです。
3。必須機器：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または優れた手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、100mm）が理想的ですが、レンズは機能します。
* ライト： 少なくとも1つは、理想的には2つまたは3つのストロボ/スピードライトまたはLEDパネルです。
* 色付きジェル： 実験する色の選択。 スターターキットが利用可能です。 ロスコとリーフィルターは評判の良いブランドです。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート（光の形状と方向を制御するため）。
* ゲルホルダー/ガファーテープ： ジェルをライトに取り付けるには。
* リフレクター（オプション）： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* 背景（オプション）： しっかりした色の背景は、効果を高めることができます。黒または白は多用途です。
4。ライトのセットアップ：
* シングルライトセットアップ： ジェルを備えた単一のライトは、ドラマチックで不機嫌そうな外観を作成できます。シャドウを作成するために、わずかに前方に角をつけて、被写体の側面に光を置きます。
* 2ライトセットアップ（クラシック）：
* キーライト（色）： ゲル化された主な光源は、片側に配置され、被写体の前に少し配置されています。
* 充填光（オプション、ゲル化できます）： 反対側の2番目のライト。通常は弱く、多くの場合、色付きのジェルまたはゲルがまったく異なる場合、キーライトによって作成された影を埋めます。
* リムライト（アクセントライト）： 被写体の後ろに配置された光、しばしばゲル化されて、頭と肩の端の周りにハイライトを作成し、背景から分離します。
* バックグラウンドライト： 色と深さを追加するために、しばしばゲル化された背景に直接輝く光があります。
* 距離と電力： 被写体からのライトの距離と、色と影の強度を制御するためのパワー設定を試してください。 より近い光は一般的に柔らかく、より強烈です。
5。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、設定を完全に制御できます。
* aperture： 必要なフィールドの深さに基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8など）は浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にしますが、より狭い開口部（たとえば、f/8）はシーンの多くを焦点を合わせ続けます。
* シャッター速度： シャッター速度をカメラのフラッシュ同期速度に設定します（通常、約1/200番目または1/250秒）。 連続したライトを使用する場合は、シャッター速度を調整して、全体的な露出を制御します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。
* ホワイトバランス： 使用しているライトの種類に応じて、ホワイトバランスを「フラッシュ」または「タングステン」に設定します。 生で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーター： カメラの組み込みライトメーターを使用して、露出の出発点を取得します。 露出補償を調整して明るさを微調整する必要があるでしょう。 より正確な測定値のために、ハンドヘルドライトメーターを使用することを検討してください。
6。色の組み合わせと効果：
* 補完的な色（例：赤と緑、青とオレンジ）： 強いコントラストと視覚的影響を生み出します。 それらを戦略的に使用します。おそらく1つは主題に、もう1つは背景に使用します。
* 類似の色（例：青と緑、赤とオレンジ）： より調和のとれた微妙な外観を作成します。
* 補完的な色の分割： 1つの色に加えて、その補体に隣接する2色（青、黄色オレンジ、赤オレンジ）。コントラストと調和のバランスを提供します。
* トライアド色： カラーホイールに均等に間隔を置いた3色（赤、青、黄色など）。活気に満ちたバランスの取れた外観を作成します。
* パステルカラー： 一次色の明るいバージョンと飽和バージョン。柔らかく夢のような感覚を作ります。
* グリッド/スヌート： これらの修飾子を使用して、光に焦点を合わせ、色のプールを作成します。
* 背景のカラージェル： ゲルを使用して、背景に興味深い色の勾配とパターンを作成します。
* ゲルドシャドウ： 壁に色のついた光を狙って、あなたの被写体に投影された色のある影を作成します。
7。後処理（編集）：
* ホワイトバランス調整： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* 色補正： 個々の色を調整して、目的の外観を実現します。
* コントラストと明るさ： 全体的なコントラストと明るさを調整して、画像を強化します。
* かわすと燃焼： 画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりするために、避けおよび燃焼技術を使用します。
* 分割調子： ハイライトと影に微妙な色のキャストを追加します。
8。ヒントとトリック：
* 実験！ 色付きのジェルをマスターするための鍵は、さまざまな色、照明セットアップ、カメラの設定で実験することです。
* Start Simple： 1つのライトと1つのジェルから始めて、より快適になると、徐々にライトとジェルを追加します。
* コントロール光流出： フラグ（黒いファブリックまたはフォームボード）を使用して、光が不要な領域にぶつかるのを防ぎます。
* カラーメーター（オプション）を使用： カラーメーターは、より正確な結果を得るために、色の温度と色合いの色合いを測定するのに役立ちます。
* モデルの肌のトーンを考慮してください： いくつかの色は、特定の肌の色を他の色よりもよく平らにします。
* 拡散： 色付きのジェルの上に拡散ジェルを置くと、光を柔らかくし、より均一な色の広がりを作り出すことができます。
* 髪の光を使用： 特に黒髪では、後ろからゲル化した髪の光を追加すると、美しいハイライトと分離が生じる可能性があります。
* raw： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* 練習、練習、練習： 色付きのジェルを試すほど、それらを使用して見事なポートレートを作成することになります。
例のシナリオ：
* サイバーパンクの美学： ネオンピンクとブルーのジェルを使用して、未来的でハイテクの外観にします。
* ムーディーポートレート： 謎とドラマの感覚のために、深い青または紫色のジェルを使用してください。
* レトロポートレート： 暖かいオレンジと黄色のジェルを使用して、ビンテージの感触を作ります。
* シュールな肖像画： 夢のような効果のために、予期しない色と照明パターンを組み合わせてください。
光と色の原理を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、色のついたジェルを使用して、群衆から際立った真にユニークで創造的なポートレートを作成できます。幸運を！