1。基本を理解する
* 色付きジェルとは？ これらは、光源（ストロボ、スピードライト、または連続光）に取り付ける色付きのプラスチックの薄く半透明のシートです。彼らは光をろ過し、その色を変えます。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 気分と感情： さまざまな色が異なる感情を呼び起こします。 赤は情熱的で、青は涼しくて穏やかで、黄色はエネルギッシュになります。
* 分離： 色のコントラストを使用して、被写体を背景から分離します。
* ハイライトとシャドーイング： ゲルを使用すると、シーンの特定の領域を選択的に色付けすることができます。
* 様式化されたルックス： シュールな、芸術的、または未来的な効果を作成します。
* 色補正： ゲルは、肌の色調のバランスをとるために、または異なる光源に合わせて微妙に使用できます。
2。必要なギア
* 色付きジェル： 実験するためにバラエティーパックを入手してください。 Rosco、Lee Filters、Magmodは良いオプションを提供します。
* 光源：
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで強力。 取り付けシステムが必要です。
* ストロボ（スタジオフラッシュ）： スピードライトよりも強力で一貫性があります。取り付けシステムが必要です。
* 連続ライト（LEDパネルなど）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般的には強力ではありません。 正確な色のために「昼光のバランス」であることを確認してください。
* ゲルホルダー/マウント： ジェルを光に取り付けるために重要です。オプションは次のとおりです。
* Magmod Gels： 高速で簡単な磁気システム。
* ベルクロ付きゲルホルダー： 手頃な価格で用途が広い。
* DIYオプション： テープ、洗濯像など（信頼性が低い）。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 光修飾子（オプション）： ソフトボックス、傘、スヌート、グリッド。これらは光をさらに形作り、拡散し、ゲル効果に影響を与えます。
* 背景： シンプルでニュートラルな背景（白、灰色、黒）により、色がより多くなります。
* 手動モードのカメラ： あなたの露出を完全に制御するため。
3。撮影の計画
* 概念： 達成したいルックアンドフィールを決定します。 どんな感情を伝えようとしていますか？
* カラーパレット： ゲルを注意深く選択してください。補完的な色、類似の色、または特定の色のテーマを検討してください。
* 照明セットアップ： あなたの軽い配置をスケッチします。いくつのライトを使用しますか？それらはあなたの主題に対してどこに位置付けられますか？
* ワードローブとメイク： 被験者の衣服と化粧は、使用しているゲルを補完する必要があります。
4。 ゲル付きの基本的な照明セットアップ
ここにいくつかの一般的で効果的な出発点があります：
* ワンライトセットアップ（シングルカラー）：
*被写体の片側に色付きのジェルで1つのライトを置きます。
*劇的な影と強い色のキャストを作成します。
*大胆でムーディーな肖像画に適しています。
* 2ライトセットアップ（相補色）：
*被写体の片側にジェルを置いた1つのライトと、反対側に補完的な色のジェルが付いた別のライトを置きます。
*例：片側に赤、もう片方は青。
*深さと視覚的関心を追加します。 色の衝突に注意してください。
* 2ライトセットアップ（背景色）：
* 1つまたは2つのライトを、色付きの背景を作成するために、バックグラウンドに直接尖っているジェルを置きます。
*別のライトを使用して（ゲルまたは温めたジェルを使用して）、被写体を照らす。
*被写体を背景から分離するのに最適です。
* ゲル付きヘアライト：
*被写体の後ろに配置されたジェルを使用してライトを使用して、髪と肩の周りに色付きのリムライトを作成します。
*寸法と分離を追加します。
* 色補正としてのゲル：
*時々、色キャストを修正したり、異なる光源に合わせたりするために微妙なジェルが必要になる場合があります。これは、劇的な効果を生み出すことではなく、正確な肌のトーンを達成することについてです。 たとえば、CTO（色温度オレンジ）ジェルをフラッシュに使用して、温かい周囲の光に合わせます。
5。 撮影と調整
* 低電力で開始： フラッシュの低電力設定から始めて、望ましい明るさを達成するまで徐々に増やします。
* 手動モード： 手動モードで撮影して、開口部、シャッター速度、ISOを制御します。
* メーター： 肌の色調のメーターですが、色を強くすることを恐れないでください。実験。
* ホワイトバランス： 使用しているゲル色に基づいて、ホワイトバランスを設定します。 （たとえば、「フラッシュ」またはケルビン温度を調整します）。 また、それを自動車に残して、後処理で修正することもできますが、カメラに正しく設定すると、より良いプレビューが得られます。
* ヒストグラムを確認してください： ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* 修飾子を使用した実験： ソフトボックス、傘、スヌート、グリッドを使用して、光を形作り制御します。
* 通信： あなたのモデルに相談してください！ あなたが達成しようとしていることを彼らに知らせ、彼らにフィードバックを与えます。
6。 高度な手法と考慮事項
* 色の調和： 視覚的に心地よい組み合わせを作成するためのカラー理論（相補的、類似の、三重の色）を研究します。
* 分割照明： ゲルで光の前にあるゴボ（段ボールまたは金属から切り取った形状）を使用して、被写体に色付きの光と影のパターンを作成します。
* 1つのライト上の複数のゲル： スタッキングジェルは、ユニークなカラーミックスを作成できます。ダークジェルを積み重ねると光出力が大幅に減少することに注意してください。
* 拡散： 拡散ゲルまたは修飾子を使用して、光を柔らかくし、より微妙な色の効果を生み出します。
* 後処理： Adobe PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアを使用して、後処理の色を改良します。 色相、飽和、輝度を調整して、希望する外観を実現します。 微妙に - それをやりすぎて、画像を不自然に見せることができます。
* 肌の色調： ゲルが肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。 温暖化ゲル（CTO、プラスグリーン）を使用して、クールなトーンまたはクールなジェル（CTB）のバランスを取り、温かいトーンのバランスを取ります。 肌を不健康に見せるための過酷な色のキャストを避けてください。
7。 安全性
* 熱： フラッシュとホットライトは、特にゲルが取り付けられている場合、熱を発生させる可能性があります。 ホットライト用に設計されたゲルを使用し、温度を監視して融解や損傷を防ぎます。
* 距離： 火傷を防ぐために、被験者から安全な距離を保ちます。
あなたを始めるためのアイデアの例
* retro/80Sルック： ピンクとティールのゲルの組み合わせを使用します。
* サイバーパンク： 鋭い影のある深い青と紫。
* フィルムノワール： 暖かくヴィンテージの感触には、1つのアンバージェルを使用してください。
* 劇的な肖像画： 印象的なコントラストのために、1つの赤いジェルと1つの青いジェルを使用します。
* 環境ポートレート： ゲルを使用して、周囲の環境の色を模倣します。
キーテイクアウト
* 実験！ 学ぶ最良の方法は、さまざまな組み合わせを試して、何が機能するかを確認することです。
* 少ないことは多くの場合： あまりにも多くの色や飽和が多すぎることで無理をしないでください。
* ストーリーを検討してください： 色を使用して、肖像画の物語を強化します。
* 練習： 練習すればするほど、色付きのジェルを制御し、操作して、見事なポートレートを作成することになります。
楽しんで、あなたの創造性を輝かせましょう！