i。ブレンドモードの理解：
* 彼らが何であるか： ブレンドモードは、レイヤーがその下のレイヤーとどのように相互作用するかを制御します。彼らは、2つの層のピクセル値（「ブレンド層」と「ベースレイヤー」）に基づく数学的計算を使用します。
* それらを見つける場所： レイヤーパネルには、各レイヤーにはデフォルトで「通常」というラベルの付いたドロップダウンメニューがあります。これをクリックすると、ブレンドモードメニューが表示されます。
* キーブレンディングモードグループ： ブレンドモードは、一般的な機能によってグループ化されます。これらのグループを理解することで、選択をすばやく絞り込むことができます。
* 通常のグループ（正常、溶解）： デフォルト、ブレンドは発生しません。
* 暗いグループ（暗く、乗算、色の火傷、線形燃焼、暗い色）： 一般的に画像を暗くします。
* 明るいグループ（Lighten、Screen、Color Dodge、Linear Dodge（Add）、Lighter Color）： 通常、画像を明るくします。
* コントラストグループ（オーバーレイ、ソフトライト、ハードライト、鮮やかな光、線形光、ピンライト、ハードミックス）： コントラストを増やします。
* 反転グループ（差、除外）： 色の反転または減算効果を作成します。
* コンポーネントグループ（色相、飽和、色、光度）： 色の特定の側面に影響します。
ii。ファインアートの肖像画の一般的なブレンドモード：
* 乗算： 画像を暗くします。色に影、深さ、豊かさを追加するのに最適です。テクスチャ（紙、グランジなど）で使用して、ビンテージまたは苦しめられた外観を作成します。
* 使用方法： テクスチャレイヤーをポートレートレイヤーの上に置きます。ブレンドモードを「乗算」に設定します。レイヤーの不透明度を調整して、効果の強度を制御します。
* 例： スキャンされた紙のテクスチャーをオーバーレイして、ポートレートに古典的な印刷物を与えます。
* 画面： 画像を明るくします。ハイライトを追加したり、夢のような雰囲気を作り出したり、光の漏れをブレンドしたりするのに役立ちます。
* 使用方法： ポートレートレイヤーの上にライトリークまたはハイライトレイヤーを配置します。ブレンドモードを「画面」に設定します。 不透明度とレイヤーマスクを試します。
* 例： 軽い漏れ画像を追加して、太陽が降り注ぐ効果を作成します。
* オーバーレイ： 基本層の明るさに基づいて、暗くして明るくする汎用性の高いモード。明るい領域は明るくなり、暗い領域は暗くなります。 コントラストと飽和を高めるのに適しています。
* 使用方法： ポートレートレイヤーを複製します。 最上層のブレンドモードを「オーバーレイ」に設定します。味に不透明度を調整します。 レイヤーマスクを追加して、効果が適用される場所を制御します。
* 例： 微妙にコントラストを高め、ポートレートの色を引き出します。
* ソフトライト： オーバーレイのより微妙なバージョン。コントラストと穏やかな色のシフトを追加します。 厳しさのない微妙な寸法を追加するのに適しています。
* 使用方法： オーバーレイと同様に、ポートレートレイヤーを複製し、「ソフトライト」を適用します。 不透明度とマスクを試します。
* 例： 穏やかな輝きまたは柔らかい過酷なラインを追加します。
* 色： ブレンド層の色とベースレイヤーの光度をブレンドします。 カラーグレーディング、調子、およびデュートーン効果の適用に最適です。
* 使用方法： 新しいレイヤーを作成し、それを固体で満たします（たとえば、ヴィンテージの外観の温かいトーン）。ブレンドモードを「色」に設定します。色と不透明度を調整して、効果を改良します。
* 例： 肖像画にセピアのトーンを与えるか、微妙な色のキャストを追加します。
* 光度： ブレンド層の光度とベースレイヤーの色をブレンドします。 色に影響を与えることなく、特定の領域の明るさを調整するのに役立ちます。
* 使用方法： 新しい層を作成し、黒または白で塗料を作成して、特定の領域を暗くしたり明るくしたりします。ブレンドモードを「光度」に設定します。
* 例： 微妙なダッジとバーンエフェクトを追加して、機能を強調したり、深さを作成したりします。
* カラーダッジと線形ダッジ（追加）： 強い明るい効果を作成します。彼らはハイライトをすばやく吹き飛ばすことができるので、控えめに使用してください。 光源のシミュレーションに役立ちます。
* 使用方法： ポートレートレイヤーの上に柔らかいブラシストローク（通常は白または明るい色）のレイヤーを置きます。ブレンドモードを「カラードッジ」または「線形ダッジ（追加）」に設定します。不透明度を大幅に減らします。
* 例： 被写体の背後にあるリムライトをシミュレートします。
* 色相と飽和： これらは、それぞれブレンド層からベースレイヤーに色相と飽和値をブレンドします。色相は、色を変えるのに適しています。また、色の強度を高めるまたは低下させるために飽和します。
* 使用方法： 調整レイヤー（色相/飽和）を使用し、調整を含むレイヤーのブレンドモードを、あなたが望む効果に応じて「色合い」または「飽和」のいずれかに設定します。
* 例： マスクされた層にペイントし、その層の色合いを変えることにより、被験者の目の色を変えます。飽和調整層を使用して、ポートレートの全体的な飽和を減らします。
* 差/除外： 抽象または反転効果を作成します。多くの場合、実験的またはシュールな画像に使用されます。
* 使用方法： テクスチャまたは色をオーバーレイし、違いまたは除外に設定します。 さまざまな色とテクスチャを試してください。
* 例： 差分ブレンドモードを使用して2つのポートレートをブレンドすることにより、二重露出の外観を作成します。
iii。ワークフローとベストプラクティス：
1。非破壊編集： 常に重複したレイヤーで作業するか、調整レイヤーを使用してください。これにより、元の画像を永久に変更せずに実験できます。
2。層マスク： レイヤーマスクを広範囲に使用してください！ ブレンドモード効果を画像の特定の領域に選択的に適用することができます。黒いマスクが効果を隠し、白いマスクがそれを明らかにします。
3。不透明な制御： レイヤーの不透明度を調整して、ブレンディングモードの強度を微調整します。微妙な効果は、しばしばより自然で洗練されているように見えます。
4。クリッピングマスク： その層のみに影響を与えるために、特定のレイヤーにクリップ調整層（たとえば、曲線、レベル、色相/飽和度）。 これは、全体的な画像に影響を与えることなく、テクスチャレイヤーの色や調整を調整する場合に役立ちます。
5。実験が重要です： 別のブレンドモードと組み合わせを試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、あなたが達成できる結果を遊んで確認することです。
6。微妙な開始： 不透明度が低いことから始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増やします。 それをやり直すと、不自然または派手な結果につながる可能性があります。
7。あなたのビジョンを考慮してください： 始める前に、達成したいルックアンドフィールについて明確に考えてください。これは、適切なブレンドモードとテクニックを選択するのに役立ちます。
8。周波数分離： ブレンディングモードは、皮膚のレタッチとトーン調整のために、周波数分離ワークフロー内で創造的に使用できます。 たとえば、高周波層にオーバーレイを使用して、微妙なシャープ化には、色グレーディングに低周波数層に色が使用される場合があります。
iv。ファインアートポートレートアプリケーションの例：
* テクスチャの追加： スキャンされた紙、生地、またはグランジテクスチャを掛けたマルチまたはオーバーレイでオーバーレイして、ビンテージまたは苦しめられた外観を作成します。
* 夢のような雰囲気の作成： 柔らかくて飽和色の画面を使用して、柔らかい輝きを加え、夢のような効果を生み出します。
* カラーグレーディング： 色を使用して特定の色調（セピア、ビンテージ、または特定のカラーパレットなど）を適用します。
* 光と影の強化： オーバーレイまたはソフトライトを使用して、コントラストを微妙に高め、より多くの寸法を作成します。 ハイライトと影を改良するために、ドッジとバーンテクニックで光度を使用します。
* 軽い漏れのシミュレーション： 軽い漏れの画像を使用して画面を使用して、自然な光効果を追加します。
* 深さの追加： 勾配を掛けた勾配を使用して、ビネットを作成したり、エッジを暗くしたりします。
* 二重暴露効果： 違いや除外を使用して、2つのポートレートまたはポートレートを風景でブレンドして、抽象的またはシュールな効果を作成します。
v。 トラブルシューティング：
* 結果はあまりにも過酷です： レイヤーの不透明度を減らすか、より柔らかいブレンドモード（たとえば、オーバーレイの代わりにソフトライト）を使用します。
* 効果は微妙すぎる： 不透明度を高め、より激しいブレンドモードを試してみるか、レイヤーを複製します。
* 色は不自然に見えます： ブレンドレイヤーのカラーバランスを調整するか、レイヤーマスクを使用して効果を特定の領域に制限するか、別のブレンドモードを試してください。
* 画像は平らに見えます： 適切なコントラストと寸法があることを確認してください。オーバーレイやソフトライトなどのブレンドモードを使用して、微妙なコントラストを追加します。
ブレンドモードをマスターし、それらがどのように相互作用するかを理解することにより、Photoshopの創造的な可能性を大幅に拡大し、ファインアートの肖像画を新たな高みに引き上げることができます。実験し、忍耐強く、楽しんでください！