1。基本を理解する：
* ゲルとは？ 色付きのジェル（またはフィルター）は、光源の前に配置されたプラスチックまたは酢酸塩の半透明の断片です。 彼らは幅広い色で来ます。
* ゲルを使用する理由
* 創造的な表現： あなたのポートレートに鮮やかな色、気分、雰囲気を加えます。
* 色理論： 色を使用して特定の感情を呼び起こすか、特定の機能を強調します。
* 視覚的関心： 目立つユニークで視覚的に魅力的なポートレートを作成します。
* ドラマとスタイル： 劇的な影とハイライトを追加し、より様式化された外観を作成します。
* 必要なギア：
* ゲル： 色付きのジェルのセットを購入します。 スターターキットは、Rosco、Lee Filters、Neewerなどのブランドから入手できます。 さまざまなサイズがあり、比較的安価です。
* ライト： 少なくとも1つのカメラオフフラッシュ（スピードライト）またはストロボが必要です。より多くのライトがより大きな制御を提供します。連続照明オプション（LEDパネルなど）も存在しますが、多くの場合、熱のために設計されたより強力なゲルが必要です。
* ゲルホルダー/クリップ/マウント： これらはゲルを光源に取り付けます。 多くのスピードライトには、シンプルなベルクロアタッチメントが付属しています。 ストロボの場合は、ゲルスロットのあるバーンドアまたはリフレクターを探してください。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* オプション：
* ソフトボックス/傘： より柔らかく、よりお世辞の効果のために光を拡散させます。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* グリッド/スヌート： 光の流出を制御し、より集中したビームを作成します。
* カラーメーター（オプション）： 特に異なる光源を混合する場合、正確な色のバランスをとる。
2。撮影の計画：
* 概念と気分： 作成したい気分と美学を決定します。 以下を検討してください。
* 件名： モデルの肌の色合い、髪の色、衣服について考えてください。 特定の色は他の色よりもそれらをよりよく補完します。
* カラーパレット： 希望の気分に合わせたカラーパレットを選択してください。 さまざまな色がどのように相互作用するかを理解するための色理論を研究します。
* ストーリーテリング： あなたはあなたのイメージをどのような話をしたいですか？色を使用して物語を強化します。
* 照明セットアップ： 事前に照明のセットアップをスケッチしてください。考慮する：
* ライト数： 1つのライト、2つのライトなどを使用しますか？
* 光の配置： モデルに関連して各ライトをどこに配置しますか？ 角度と距離を考慮してください。
* ゲルの組み合わせ： 各ライトでどの色を使用しますか？
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、またはグリッドを使用しますか？
3。 照明のセットアップとテクニック：
ここにいくつかの人気のある多目的なジェル照明のセットアップがあります：
* 1つの光 - 背景洗浄：
* セットアップ： 背景に向けて、被写体の後ろにジェルを置いた光を置きます。
* 効果： カラフルな背景ウォッシュを作成し、被写体を背景から分離します。 清潔でモダンな外観に最適です。
* ヒント： さまざまな色の背景を試して、ポートレートを補完します。
* 2つのライト - 分割照明：
* セットアップ： 被写体の片側にジェルを入れた1つのライトを、もう一方のライトをもう1つのライトで、もう一方のライトをもう一方のライトで配置します。
* 効果： 顔の片側が色付きの光で照らされ、もう一方がキーライトによって照らされた、印象的なスプリット照明効果を作成します。
* ヒント：
*視覚的に魅力的なコントラスト（青やオレンジなど）に補完的な色を使用します。
*より柔らかいキーライト（ソフトボックスまたは傘を備えた）を使用して、よりお世辞にします。
* 2つのライト - リム照明：
* セットアップ： 被写体の後ろに2つのライトを置き、それぞれが異なるジェルで1つずつ、それぞれを置きます。 これらのライトは、リムまたはヘアライトとして機能します。 正面の3番目のライトをキーライトとして使用します（ゲルなし、または微妙な光を使用してください）。
* 効果： 鮮やかな色で被写体を概説し、劇的でエーテル的な効果を生み出します。
* ヒント：
*大胆な外観のために飽和色を試し、より柔らかい感触のためにより微妙な色合いを試します。
*背景を露出しすぎないように注意してください。
* 3つのライト - キー、塗りつぶし、背景：
* セットアップ： ゲルの有無にかかわらずキーライト（メインライト）、塗りつぶしライト（通常は跳ね返ったり拡散したり）を使用して影を埋め、背景を照らすための3番目のライトをゲルで埋めます。
* 効果： シーンの照明を完全に制御できます。 カラフルな背景を備えた明るいポートレートを作成したり、影やハイライトを使用して、より劇的な外観を作成したりできます。
* ヒント：
*主題を圧倒することなく、キーライトに微妙なゲルを使用して色のヒントを追加します。
*バックグラウンドライトの強度を制御して、被写体とのバランスをとります。
4。色の選択とゲルの結合：
* 色理論： 色理論の基本を学び、視覚的に魅力的で調和のとれた画像を作成します。
* 補完的な色： カラーホイール（たとえば、赤と緑、青とオレンジなど）で互いに反対の色があります。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣にある色は、調和のとれた心を落ち着かせる効果を生み出します。
* トライアド色： カラーホイールに等しく間隔を置いている3つの色が、バランスのとれた活気のあるパレットを作成します。
* 人気のある色の組み合わせ：
* ティールとオレンジ： ほとんどのスキントーンでお世辞になる古典的な組み合わせ。
* ピンクと青： 夢のようなエーテルのような感覚を作り出します。
* 赤と緑： 劇的で注意を引くことができますが、控えめに慎重に使用してください。
* 紫と黄色： 大胆で遊び心のある組み合わせ。
* ミキシングジェル： ゲルをスタックして新しい色を作成できます。 達成できることを確認するために実験してください。
* 肌のトーンを考慮してください： 一部の色は、特定の肌のトーンを他の色よりもよく補完します。 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は暖かい肌の色合いで見栄えがよくなりますが、涼しい色（青、緑、紫）は、涼しい肌の色合いで見える傾向があります。
5。カメラの設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* ホワイトバランス： 照明セットアップの下で灰色のカードを使用して、カスタムホワイトバランスから始めます。色を適切にするには、後処理で調整する必要がある場合があります。 さまざまなホワイトバランス設定を試して、最もよく見えるものを確認します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景を曖昧にし、主題を強調します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを与え、シーンの多くを焦点を合わせます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* シャッター速度： シーンの周囲の光を制御するために、シャッタースピードを調整します。 より速いシャッタースピードは背景を暗くし、シャッタースピードが遅くなると明るくなります。 ストロボを使用する場合、同期速度が重要です。
* フラッシュ電源： フラッシュユニットのパワーを調整して、光の明るさを制御します。 低電力設定から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。 正確な測定値にはフラッシュメーターを使用します。
6。後処理：
* ホワイトバランス調整： 白いバランスを微調整して、色をちょうど適切にします。
* 色補正： 個々の色の色相、飽和、輝度を調整して、画像の全体的な外観を高めます。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、コントラストを強化し、次元を追加します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを適用して、画像の詳細を引き出します。
7。ヒントとトリック：
* 実験： さまざまな色、照明のセットアップ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。 実験すればするほど、学習します。
* Start Simple： ワンライトセットアップから始めて、より快適になると、徐々にライトを追加します。
* ライトメーターを使用： ライトメーターは、フラッシュユニットのライト出力を正確に測定し、適切に露出した画像を取得できるようにするのに役立ちます。
* 練習： 練習は完璧になります。 色付きのジェルで撮影すればするほど、あなたはそれで良くなります。
* 他の人から学ぶ： 色のついたジェルを使用し、そのテクニックから学ぶ他の写真家の作品を研究してください。
* 被験者の髪を考慮してください： ゲルを備えたバックライトは、驚くべき髪の照明効果を生み出すことができます。
* 最初の安全性： 連続照明で耐熱性のゲルを常に使用し、照明を放置しないでください。
これらのヒントとテクニックに従うことで、群衆から目立つユニークで創造的なポートレートを作成できます。 楽しんで、あなたの創造性を輝かせましょう！