1。色付きのジェルの基本を理解する
* 色付きジェルとは？ 光の色を変更するために使用される、色付きのプラスチック（通常はポリカーボネートまたはポリエステル）の薄くて透明なシート。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 色補正： 光源の色温度のバランスを取るか修正するには（たとえば、CTO（色の温度オレンジ）を使用して、タングステンの光と昼光に合わせます）。 これは、デジタルホワイトバランスの時代ではあまり一般的ではありませんが、それでも有用です。
* 創造的な効果： 鮮やかな色を追加し、ムードを作成し、画像の視覚的なストーリーテリングを強化します。
* 分離/コントラスト： 被験者を背景から分離したり、色を対照的に視覚的に興味を持ちます。
* ジェルパックとスウォッチブック： 個々のゲルまたはより一般的には、各種の色のパックまたは参照のためにスウォッチの本を購入できます。ロスコとリーフィルターは評判の良いブランドです。
* ゲル表記： ゲルには多くの場合、コードがあります（例：Rosco＃27、Lee＃204）。これらのコードを使用すると、将来のシュートで同じ色を正確に再現できます。 スウォッチの本は計画に非常に貴重です。
2。必須機器
* 色付きジェル： バラエティーパックは良い出発点です。一次色（赤、青、緑）といくつかの二次/三次の色（オレンジ、ティール、マゼンタなど）を備えた基本セットを考えてみましょう。 また、色を変えることなく光強度を制御するために、中性密度（ND）ゲルを含めます。
* 光源： ストロボ/フラッシュ（スピードライトまたはスタジオストロボ）が一般的です。 連続したライト（LEDパネルまたはタングステンランプも、これらは熱くなりますが）も使用できます。特に、ゲルが初めての場合、リアルタイムで効果を見ることができます。
* ゲルホルダー/添付ファイル： これらは重要です。
* スピードライト： ジェルバンド、ベルクロストラップ、またはスピードライトに直接接続するクリップオンホルダー。
* スタジオストロボ： ゲルクリップ、スヌート、ゲルスロット付きのグリッド、または専用のゲルホルダーを備えたリフレクター。
* ライトスタンド： ライトとジェルを配置します。
* リフレクター/ディフューザー： 跳ね返りと柔らかい光のため。
* 手動制御付きカメラ： 希望の結果を達成するために、アパーチャ、シャッター速度、ISO、およびホワイトバランスを制御する必要があります。
* ライトメーター（オプション）： 正確な暴露測定値。 複数のライトで特に便利です。
3。開始：基本的なテクニック
* バックグラウンドライト上のシングルジェル： 色を追加する簡単な方法。背景を狙った光の上にジェルを置きます。 さまざまな色を試して、さまざまなムードを作成します。 涼しくて落ち着いた感じのために青。ドラマのための赤。暖かさのための黄色またはオレンジ。
* ゲル付きのキーライト： キーライトにゲルを置きます（主題を照らすメインライト）。 これは、あなたの主題を選んだ色で浴びます。 強い色はお世辞になる可能性があるため、このテクニックには注意してください。微妙なゲルやパステルカラーは、しばしばよりよく機能します。
* rim/hair light with a gel： 被験者の背後に位置するライトにジェルを使用して、色付きのリムライトまたはヘアライトを作成します。 これは、被験者を背景から分離し、視覚的な関心を追加するのに役立ちます。
* 対照的なゲルを備えた2ライトセットアップ： 古典的なテクニック。 被写体の両側に2つのライトを配置し、それぞれが異なる色のジェルを備えています。 たとえば、片側に青、もう片方はオレンジ色です。 これにより、動的で劇的な効果が生まれます。 より強いコントラストのために、補完的な色（赤/緑、青/オレンジ、黄色/紫）を使用することを検討してください。
* 3ライトセットアップ： より複雑な照明シナリオのために、上記の手法を組み合わせます。 たとえば、柔らかい白い修飾子を備えたキーライト、青いジェルのあるリムライト、赤いジェルの背景ライト。
4。重要な考慮事項とヒント
* ホワイトバランス： カメラが色を「修正」しようとするのを防ぐために、ホワイトバランスを手動で設定します。 画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できるため、生形態で撮影することを検討してください。さまざまなホワイトバランス設定を試して、それらが最終画像にどのように影響するかを確認します。
* ゲル強度と飽和： ゲルにはさまざまな強みがあります。 「フル」カラージェルは非常に強力で飽和した効果を生み出し、「半分」または「クォーター」ジェルはより微妙になります。あなたのビジョンに適したバランスを見つけるために実験してください。
* 拡散： 拡散材料（たとえば、トレースペーパー、拡散ゲル）を使用して、光を柔らかくし、より滑らかな色の勾配を作成します。 これは、ハードライトを使用する場合に特に役立ちます。
* 暴露： ゲルは、それらを通過する光の量を減らします。補償するには、露出を増やす必要があります（開口部を拡大したり、シャッタースピードを拡大したり、ISO/フラッシュパワーを増やしたりする必要があります。 正しい露出を見つけるために実験します。 ここでは、ライトメーターが非常に役立ちます。
* 色の調和： カラーホイールと色が互いにどのように相互作用するかを考えてください。 補完的な色はコントラストを作成しますが、類似の色（ホイール上の隣の色）がより調和のとれた外観を作成します。
* 被験者の肌のトーン： 色の光が被験者の肌の色調にどのように影響するかに注意してください。 一部の色は、肌を不健康または不自然に見せることができます。ゲルの色と強度を実験して調整して、望ましい効果を達成します。 反射器を使用して、被験者の顔に白い光を跳ね返すと、色のバランスをとることができます。
* 背景： 背景の色と質感は、画像の全体的な外観にも影響します。ニュートラルな背景を使用すると、色付きのジェルが際立っていますが、色付きの背景はより複雑で層状の効果を生み出すことができます。
* 距離： 光源と被験者の間の距離は、色の強度に影響します。 光が近いほど、色が強くなります。
* 安全性：
* 熱： いくつかのライト（特にタングステン）は非常に熱くなります。 ホットライト用に特別に設計されたゲルを使用し、ゲルを電球に近づけすぎないようにします。
* 融解： 適切な換気や取り付けなしに、ホットライトにゲルを使用しないでください。
* 練習、練習、練習： ゲル、軽い位置、カメラの設定のさまざまな組み合わせを試して、自分に最適なものを確認します。間違いを犯すことを恐れないでください - それがあなたが学ぶ方法です！
5。創造的なアイデアとテクニック
* 色付きのvignetting： ジェルとスヌートを使用して、被写体の周りに色付きのビネットを作成します。
* カラーブロッキング： ゴボまたはフラグを使用して光をブロックし、異なる色の領域を作成します。
* duotone/splitトーン： 被写体の両側に1つは、2つの異なる色のゲルを使用して、デュートンまたはスプリットトーン効果を作成します。
* 勾配： わずかに異なる色の2つのゲルを重ねて、グラデーション効果を作成します。
* 抽象パターン： テクスチャのあるガラスまたは他のオブジェクトを通して発電した光をプロジェクトにして、主題に抽象的なパターンを作成します。
* 色キーイング： 背景に単一の強い色を使用してから、後処理で他のすべての色を選択的に飽和させ、色付きの背景のみが表示されます。
* 既存の周囲光のあるゲルを使用してください： ゲルを利用可能な光（窓の光、街灯）と混ぜて、ユニークなムードを作成します。たとえば、被写体の塗りつぶしのために夕日の温かいトーンに合うようにフラッシュをゲル化します。
後処理
* マイナー調整： 色補正、コントラストの調整、シャープニング。 元の色の光の完全性を維持するために、後処理を微妙に保ちます。
* クリエイティブエンハンスメント（オプション）： 色をさらに操作したり、グラデーションを追加したり、特殊効果を作成したりしますが、それをやり過ぎることに注意してください。
色付きの光の原理を理解し、さまざまなテクニックを実験し、独自の創造的なビジョンを開発することで、色付きのジェルを使用して、本当にユニークで魅惑的なポートレートを作成できます。幸運を！