1。ブレンディングモードの基本を理解する：
* どのように機能するか： ブレンドモードは、1つのレイヤーのピクセル（ *ブレンド層 *）が、その下のレイヤーのピクセル（ *塩基層 *）とどのように相互作用するかを決定します。各モードは、異なる数学式を使用して、結果の色を計算します。
* Photoshopの組織： Photoshopグループは、モードを論理カテゴリにブレンドします。
* 通常： 最も基本的なピクセルの交換。 通常、溶解します。
* 暗い： 一般的に画像を暗くします。 暗い、乗算、色の燃焼、線形燃焼、暗い色が含まれます。
* 明るい： 通常、画像を明るくします。 Lighten、Screen、Color Dodge、Linear Dodge（add）、Lighter Colorが含まれます。
* コントラスト： コントラストを増やし、しばしば強い色の効果を生み出します。 オーバーレイ、ソフトライト、ハードライト、鮮やかな光、線形光、ピンライト、ハードミックスが含まれます。
* 反転： 色の反転と違いを作成します。 差、除外、減算、除算が含まれます。
* コンポーネント： カラーコンポーネント（色相、飽和、光度）に影響します。 色相、飽和、色、光度が含まれています。
* 重要な用語：
* ブレンド層： ブレンドモードを備えたレイヤーが適用されます。
* ベースレイヤー： ブレンド層の下のレイヤー。
* 結果層： 最終的なブレンド画像。
* 不透明： ブレンド層の透明度を制御します。不透明度が低いとブレンド効果が低下します。
* 塗りつぶし： 不透明度に似ていますが、レイヤーの塗りつぶしの色のみに影響し（1つある場合）、レイヤー効果は触れられません。
2。ファインアートの肖像画のキーブレンドモード：
一般的な効果によってグループ化されたポートレートを強化するための最も便利なブレンドモードのいくつかを以下に示します。
* 色の暗い＆濃縮：
* 乗算： 画像を暗くします。影を追加したり、色を深め、ヴィンテージやムーディーな雰囲気を作り出すのに役立ちます。 テクスチャオーバーレイ、グラデーション、シャドウレイヤーでうまく機能します。
* 色の火傷： 色を増やすよりも積極的に深くし、コントラストを増加させます。控えめに、不透明度が低い使用を行います。
* 線形燃焼： 色の燃焼に似ていますが、多くの場合、より強い色のシフトを作成します。
* ライトニングと強化ハイライト：
* 画面： 画像を明るくします。ハイライトを追加し、夢のような効果を生み出し、全体的な露出を明るくするのに最適です。軽い漏れのオーバーレイやグローエフェクトの追加でうまく機能します。
* カラーダッジ： 多くの場合、誇張された色で強い明るい効果を作成します。 微妙なハイライトを劇的に劇的に劇的に使用するには、不透明度が低いために使用します。
* 線形ダッジ（追加）： カラードッジに似ていますが、より強烈です。強力なハイライトを作成し、画像を簡単に吹き飛ばすことができるので、注意して使用してください。
* コントラストとテクスチャの追加：
* オーバーレイ： 乗算と画面の効果を組み合わせます。明るい領域を明るくし、暗い領域を暗くし、元の色合いをあまり変えずにコントラストを増加させます。テクスチャーと微妙な色のバリエーションを追加するのに最適です。
* ソフトライト： オーバーレイに似ていますが、より微妙です。コントラストと寸法を追加するより穏やかな方法。
* ハードライト： より強力なバージョンのソフトライト、より劇的なコントラストと色のシフトを作成します。
* 色の操作：
* 色： 基本層の光度を保持しながら、ブレンド層から基本層に色（色相と飽和）を透過します。 カラーグレーディングや色合いに最適です。
* 色相： ブレンドレイヤーからベースレイヤーに色相のみを転送します。
* 飽和： ブレンドレイヤーからベースレイヤーへの飽和のみを転送します。
* 光度： 基本層の色を維持しながら、ブレンド層から基本層に明るさ（光度）を透過します。色に影響を与えることなく色調の問題を修正するのに役立ちます。
3。実用的なアプリケーションとテクニック：
* テクスチャの追加：
*テクスチャ画像（紙、キャンバス、グランジなど）をポートレートレイヤーの上に置きます。
* 乗算、オーバーレイ、ソフトライトなどのブレンドモードを実験してください または画面 テクスチャをシームレスにブレンドします。
*目的のテクスチャレベルの不透明度を調整します。
*レイヤーマスクを使用して、テクスチャを選択的に適用します。 たとえば、顔は背景にテクスチャを適用することをお勧めします。
* カラーグレーディング：
*ポートレートレイヤーの上に新しい調整レイヤー（曲線、色の検索、グラデーションマップなど）を作成します。
* 色、色相、ソフトライトなどのブレンドモードを使用します またはオーバーレイ 色を微妙にシフトします。
*不透明度を使用して、カラーグレーディングの強度を制御します。
* かわすと燃焼：
* 50％グレーで満たされた新しいレイヤーを作成します（編集> fill> 50％グレー）。
*ブレンドモードをオーバーレイに設定します 。これにより、灰色は見えなくなります。
*このレイヤーのダッジ（明るい）および燃焼（暗い）ツールを使用して、ポートレートの領域を選択的に明るくして暗くします。これは非破壊的な編集です。
* 光効果の追加：
*軽い漏れ画像を使用するか、ブラシまたはグラデーションで独自の光効果を作成します。
*ポートレートレイヤーの上に置きます。
* スクリーン、明るい、色ドッジ、を試します またはオーバーレイ 光効果をブレンドします。
*レイヤーマスクを使用して、光が落ちる場所を制御します。
* デュートーン効果の作成：
*グラデーションマップ調整レイヤーを作成します。
*勾配用に2色を選択します。
*ブレンドモードを色に設定します またはオーバーレイ 。
* 輪郭と強調表示：
*暗い色の柔らかいブラシを使用して、輪郭を追加します。ブレンドモードを乗算に設定します 。
*明るい色のソフトブラシを使用して、ハイライトを追加します。ブレンドモードを画面に設定します またはオーバーレイ 。微妙な効果の不透明度を減らします。
* 肌のトーンの強化：
*新しいレイヤーを作成し、柔らかいブラシを使用して、ポートレートの心地よい肌のトーンをサンプリングします。
*肌の色調を改善したい領域にペイントします。
*ブレンドモードを色に設定します 。自然な外観の不透明度を減らします。 レイヤーマスクを使用して効果を閉じ込めることもできます。
4。成功のためのヒント：
* 実験！ 学ぶ最良の方法は、さまざまなブレンドモードを試して、それらが作成する効果を確認することです。
* 不透明度が低いことから始まります： ブレンディングモードは激しい場合があるため、不透明度が低いことから始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増加させます。
* レイヤーマスクを使用： レイヤーマスクを使用すると、画像の特定の領域にブレンドモードを選択的に適用し、より多くの制御を可能にします。
* 無理をしないでください： 繊細さは、多くの場合、美術の肖像画の鍵です。 過度に劇的または不自然な効果を生み出すブレンドモードを使用しないでください。
* 非破壊ワークフロー： 常にレイヤーと調整レイヤーを使用して、編集を簡単に元に戻すか変更できます。
* 全体的な気分を考慮してください： ポートレートのムードとスタイルを補完するブレンドモードを選択してください。 あなたは夢のような、エーテルの外観、またはよりザラザラした、現実的な感じが欲しいですか？
* 基礎となる数学を理解する（オプション）： 必須ではありませんが、各ブレンドモードの背後にある式を理解することで、結果を予測し、より効果的に使用するのに役立ちます。 Adobeのドキュメントやオンラインチュートリアルなどのリソースは、この情報を提供できます。
ワークフローの例：ヴィンテージの感触を追加
1. Photoshopでポートレートを開きます。
2。ベース層（Ctrl/CMD + J）を複製します。
3.新しいグラデーションマップ調整レイヤーを作成します。暗褐色から明るいクリームの色まで勾配を選択してください。
4.グラデーションマップのブレンドモードをソフトライトに設定 またはオーバーレイ 。不透明度を約20〜40％に調整します。
5.テクスチャレイヤーを追加します（例：古い紙のテクスチャ）。
6.テクスチャレイヤーのブレンドモードをの乗算に設定します 不透明度を調整します。
7.テクスチャレイヤーにレイヤーマスクを使用して、必要に応じて被験者の顔からテクスチャを削除します。
結論として、Photoshopブレンディングモードは、美術の肖像画の貴重なツールです。さまざまなモードを理解し、その効果を実験することで、ユニークなビジョンを表現する見事な芸術的なポートレートを作成できます。