1。基本を理解する
* ブレンドモードとは？ ブレンディングモードは、レイヤーの色とその下のレイヤーの色を組み合わせる方法をPhotoshopに伝えます。それらは、レイヤーのピクセル値で数学的操作を実行する一連のアルゴリズムです。
* ブレンドモードへのアクセス： レイヤーパネルにブレンドモードを見つけることができます 、通常、左上隅に、デフォルトの「通常」になるドロップダウンメニュー。
* レイヤー順序事項： ブレンディングモードは、上から下まで動作します。ブレンドモードを適用したレイヤーは、その下のレイヤーとブレンドされています。
* 不透明度と塗りつぶし： 不透明度を覚えておいてください 層の全体的な透明度を制御し、 fill レイヤーのピクセルに影響しますが、 *ではなく、それに適用されるレイヤースタイルは *ではありません。ブレンディングモードと不透明/塗りつぶしは、多くの場合、希望する効果を達成するために一緒に動作します。
2。ポートレートでの一般的なブレンドモードのカテゴリと使用：
ブレンドモードは、多くの場合、機能に基づいてカテゴリにグループ化されます。これは、美術の肖像画に最も役立つものの内訳です。
* 通常： （通常、溶解）
* 通常： デフォルト。レイヤーは、その不透明度に応じて、下のレイヤーを完全に覆います。 一般に、効果に直接使用されていませんが、基本比較ポイントとして機能します。
* 溶解： レイヤーの不透明度に基づいて、斑点のあるテクスチャ効果を作成します。厳しい外観のために肖像画ではめったに使用されませんが、抽象的なグランジの外観には興味深いかもしれません。
* 暗い： （暗く、乗算、色の燃焼、線形燃焼、暗い色）
* 乗算： 最も用途の広いものの1つ。 レイヤーの色値を以下のものに掛けることで、画像を暗くします。 素晴らしい：
* 影と深さの追加： 暗い固体層（例：濃い青、茶色など）を使用して、特定の領域を微妙に暗くするように倍増します。
* テクスチャの適用： テクスチャ画像（グランジ、ペーパーなど）をポートレートレイヤーの上に置き、ザラザラしたまたはビンテージの感触に合わせて掛けます。 より微妙な効果のために不透明度を下げます。
* コントラストの強化： 曲線調整レイヤーを作成し、それを設定して、全体的な画像を暗くするようにします。
* 暗い： レイヤーの色を下のレイヤーと比較し、暗い値を保持します。増殖よりも劇的ではありません。
* 色の火傷： コントラストを増やすことにより、ブレンドの色を反映するためにベース色を暗くします。 激しい飽和結果を作成できます。様式化されたドラマチックなルックスに役立ちます。
* 線形燃焼： 明るさを減らすことにより、ブレンドの色を反映するために基本色を暗くします。色の燃焼と同様ですが、飽和が減少し、より落ち着いた効果が得られます。
* 暗い色： どの層がより暗い値、ブレンドまたはベースを持っているかに基づいて、ベースレイヤーのピクセルを置き換えます。
* 明るい： （明るい、スクリーン、カラーダッジ、線形回避（追加）、明るい色）
* 画面： マルチプリの反対。色の値を反転させ、それらを乗算し、結果を反転させることにより、画像を明るくします。 良い：
* ハイライトとグローの追加： 特定の領域を明るくするためにスクリーンに設定された明るい固体層（例えば、明るい黄色、オレンジ）を使用します。
* 夢のような効果の作成： 柔らかくぼやけた層（重複したガウスのぼやけたポートレートレイヤーなど）を使用してスクリーンに設定して、柔らかくてエーテルの輝きを追加します。 強度を制御するための不透明度が低くなります。
* 軽い漏れまたはレンズフレアの追加： 軽い漏れの写真を配置するか、カスタムの写真を作成して、画面に設定します。
* 明るい： 色を比較し、軽い値を保持します。画面より積極的ではありません。
* カラーダッジ： コントラストを減らすことにより、ブレンド色を反映するためにベース色を明るくします。 使いすぎると、明るく吹き飛ばされたハイライトを作成できます。
* 線形ダッジ（追加）： 輝度を上げることにより、ブレンドの色を反映するためにベース色を明るくします。カラーダッジに似ていますが、飽和も増加し、より鮮明な効果をもたらします。
* 軽い色： レイヤーがより軽い値、ブレンドまたはベースに基づいて、ベースレイヤーのピクセルを置き換えます。
* コントラスト： （オーバーレイ、柔らかい光、ハードライト、鮮やかな光、線形光、ピンライト、ハードミックス）
* オーバーレイ： 乗算と画面、暗くなる暗い領域、明るい領域を組み合わせます。 一般的で汎用性の高い選択肢：
* コントラストと定義の追加： 色を劇的に変えずにテクスチャを強化するためにオーバーレイするように設定された、飽和テクスチャ（例：微妙なノイズ、細い線）の層を適用します。
* burning燃焼と回避： 50％のグレー層（編集> fill> 50％グレー）を作成し、オーバーレイに設定します。このレイヤーのドッジと燃焼ツールを使用して、破壊的な編集なしで領域を選択的に明るくして暗くします。
* 微妙な色効果の追加： 微妙な色のキャストのために、ソリッドカラーレイヤーセットを使用して、不透明度が低いオーバーレイを行います。
* ソフトライト： オーバーレイに似ていますが、より微妙です。拡散したスポットライトが画像に輝いているかのように、ブレンドの色の値に応じて明るくなったり暗くなったりします。
* 穏やかなコントラストと色調の調整： 多くの場合、ポートレートの全体的な外観を微妙に調整するために使用されます。
* 微妙なテクスチャエンハンスメント。
* ハードライト： オーバーレイに似ていますが、より激しい。 明るいものを明るくし、暗い暗いものにします。
* 鮮やかな光、線形光、ピンライト、ハードミックス： これらは最も極端なコントラストモードであり、一般的に微妙なファインアート作品に最適です。 彼らは過酷で不自然な結果を生み出すことができます。それらを使用したい場合は、不透明度が低いことを試してください。
* 反転： （違い、除外、減算、分割）
* 違い： 一方のレイヤーの色値を他の層から減算します。 異常な、時にはシュールな色の反転を作成します。シンプルな勾配または固体を試してください。
* 除外： 違いに似ていますが、それほど激しくはありません。
* 減算、分割： 興味深い効果を生み出すことができますが、肖像画ではあまり一般的ではありません。
* コンポーネント： （色相、飽和、色、光度）
* 色相： ベースレイヤーの色相をブレンド層の色相に置き換えます。白黒の画像を着色したり、微妙な色の変更を加えるのに適しています。
* 飽和： ベース層の飽和をブレンド層の飽和に置き換えます。過度に飽和した領域を飽和させたり、色のスプラッシュを追加したりするのに役立ちます。
* 色： 塩基層の色相と飽和の両方を、ブレンド層の色相と飽和に置き換え、光度（明るさ）を維持します。そのトーンに影響を与えることなく、画像に色をつけるのに最適な方法です。
* 光度： 基本層の光度をブレンド層の光度に置き換え、色相と飽和を維持します。色に影響を与えることなく、特定の領域の明るさを調整するのに役立ちます。
3。実用的な例とテクニック：
* ヴィンテージ/映画の外観を追加：
1.新しいレイヤーを作成し、明るい茶色またはセピアの色で埋めます。
2.ブレンドモードを色に設定し、不透明度を下げます。
3.テクスチャレイヤー（例：スキャンされたフィルム粒）を上に追加し、ブレンドモードを乗算またはオーバーレイに設定します。必要に応じて不透明度を調整します。
* 不機嫌そうな雰囲気を追加：
1.新しいレイヤーを作成し、濃い青または紫色の色で埋めます。
2.ブレンドモードを設定して、不透明度を掛けて下げます。
3.曲線調整層を追加して、全体的なコントラストとトーンを微調整します。
* 肌のテクスチャを微妙に強化する：
1.ポートレートレイヤーを複製します。
2.半径2〜3ピクセルのハイパスフィルター（フィルター>その他>ハイパス）を適用します。
3.ブレンディングモードを設定して、オーバーレイまたはソフトライトを使用して、不透明度を下げます。これにより、厳しい線を作成することなく、既存のテクスチャが強化されます。
* カラーキャストの追加：
1.新しいレイヤーを作成し、目的の色で埋めます。
2.ブレンディングモードを設定して色を設定し、不透明度を調整して、目的の色の強度を実現します。
* 非破壊的に燃焼と回避：
1.新しいレイヤーを作成し、50％グレー（編集> fill> 50％グレー）で埋めます。
2.ブレンディングモードをオーバーレイに設定します。
3.このレイヤーのダッジと燃焼ツールを使用して、領域を選択的に明るくして暗くします。 50％の灰色の層は見えないため、ドッジとバーンツールで行う調整のみが表示されます。
* 二重暴露効果の作成：
1。ポートレート画像を下層に置きます。
2。上のレイヤーに2番目の画像（テクスチャ、風景など）を配置します。
3.画面、乗算、オーバーレイ、または明るいモードなどのブレンドモードを試して、画像をブレンドします。 不透明度を調整し、レイヤーマスクを追加して効果を改良します。
4。ヒントとベストプラクティス：
* 実験！ 学ぶ最良の方法は、さまざまなブレンドモードを試して、それらが何をしているかを見ることです。
* 微妙な開始： 不透明度の低い値から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増加させます。
* レイヤーマスクを使用： レイヤーマスクを使用すると、画像の特定の領域にブレンドモードを選択的に適用できます。これは、正確な制御に最適です。
* グループ層： グループ層（Ctrl/CMD+G）を合わせて、グループにブレンドモードを適用します。これにより、以下のレイヤーと対話する前に、複数のレイヤーを一緒にブレンドできます。
* 調整層を使用してください： 調整層（たとえば、曲線、レベル、色相/飽和など）をブレンドモードと組み合わせて、より複雑な調整を行うことができます。
* 非破壊ワークフロー： 元の画像を保存するために、元のレイヤーの重複に常に作業してください。
* 主題を考慮してください： ポートレートに最適なブレンドモードは、被写体、照明、希望のムードに依存します。
* レイヤーの名前： レイヤーを整理し、明確に名前を付けたままにすることは、複雑なプロジェクトに不可欠です。
5。回避するための一般的な間違い：
* それをやりすぎて： ブレンドモードが多すぎると、画像が不自然で過剰に処理されるようになります。
* 不透明度を無視： 不透明度は、効果の強度を制御するために重要です。
* レイヤーマスクを使用していない： ブレンドモードをグローバルに適用すると、特定の領域で望ましくない効果が発生する可能性があります。
* レイヤー順序を理解していない： レイヤーの順序が重要です。ブレンドモードのレイヤーが、それをブレンドするレイヤーの上にあることを確認してください。
* ブレンドモードを「ワンクリック修正」として使用してください： ブレンドモードはツールであり、魔法の弾丸ではありません。それらは、他の編集手法と考えて、そして併用する必要があります。
結論として、Photoshopブレンディングモードのマスターは、実験と発見の旅です。さまざまなカテゴリ、それらの効果、およびそれらを他のツールと組み合わせる方法を理解することにより、ファインアートの肖像画の創造的な可能性の世界を解き放つことができます。