1。基本を理解する
* 色付きジェルとは？ 光源の上に配置するように設計された、色付きのプラスチック（通常は酢酸またはポリカーボネート）の薄いシート。彼らは光をろ過し、その色を変えます。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 創造的な表現： すぐにユニークなカラーパレットとムードを作成します。
* 分離： 被験者を背景から区別します。
* 補正： 色温度を微妙に調整します。
* 強調： 特定の機能または領域を強調表示します。
* ドラマ： インパクトと視覚的な関心を追加します。
* ゲルの種類：
* 色補正ゲル： さまざまな光源の色温度に一致または修正するために使用されます（例：タングステンから昼光など）。 多くの場合、CTO（色温度オレンジ）またはCTB（色温度青）の指定があります。
* 色エフェクトジェル： 創造的なカラーウォッシュとエフェクトに使用されます。 これらには幅広い色があります。
* 中性密度（nd）ゲル： 色を変えることなく、光の強度を低下させます。 特定のソースからの光が少ない場合に便利です。
* 測定光： ライトメーターはあなたの親友です。 それはあなたのライトの強度をあなたに伝え、あなたの露出のバランスをとるのに役立ちます。
2。必須機器
* 色付きジェル： 一次色（赤、青、緑、黄色）の基本キットといくつかの二次色（オレンジ、紫、ティール）から始めます。ロスコとリーフィルターは人気のあるブランドです。
* 光源： スピードライト（フラッシュ）、ストロボ（スタジオライト）、または連続LEDライトを使用できます。 特に複数のジェルを重ねるときは、より強力になります。
* ゲルホルダー： 光源にゲルを取り付けるために不可欠です。 これらは、シンプルなクリップ、磁気ホルダー、またはより精巧なグリッドホルダーです。
* ライトスタンド： ライトを正確に配置します。
* リフレクター/ディフューザー： 光を柔らかくして形作る。
* 背景： 選択した色を補完または対比する背景を選択します。白またはニュートラルの背景は、最大の柔軟性を提供します。
* ライトメーター（オプションですが推奨）： 光出力を正確に測定し、露出のバランスをとることができます。
* カメラ： 手動制御を備えたDSLRまたはミラーレスカメラをお勧めします。
3。ライトとジェルをセットアップします
* 配置が重要です： さまざまな光の配置を試して、色が主題や背景とどのように相互作用するかを確認します。
* シングルライトセットアップ（シンプルだが効果的）：
*被写体の片側にジェルを入れた1つのライトを置きます。これにより、劇的で単一色のハイライトが作成されます。
*反対側のリフレクターを使用して、いくつかの光を跳ね返し、影を柔らかくします。
* 2ライトセットアップ（クラシックおよび汎用性）：
* キーライト： あなたの主な光源、多くの場合、色を追加するためのジェルが付いています。
* 塗りつぶし光： 影を埋めるために、通常は弱く、時には異なる色のジェルを備えた二次光。 リフレクターを塗りつぶしの光として使用することもできます。
*キーライトを側面に配置し、被写体のわずかに後ろに配置して、リムライト効果を作成することを検討してください。
* 3照明のセットアップ（より多くの制御と複雑さ）：
* キーライト： 上記のように。
* 塗りつぶし光： 上記のように。
* バックグラウンドライト： 色付きの背景を作成するためにゲルを備えた背景を狙ったライト。 これはあなたの主題を分離するのに最適です。
* 色温度： 光源の色温度に注意してください。 さまざまな種類のライト（フラッシュやアンビエントライトなど）を混合している場合は、色の温度のバランスをとるために色補正ジェルを使用する必要があります。
* 色の重複： 同じ領域で異なる色のライトを照準して、ユニークな色のブレンドを作成して実験します。たとえば、赤と青は紫色の領域を作成できます。
* 距離と強度： 光源があなたの主題に近いほど、光が柔らかくなります。 照明のパワーを調整して、目的の色の強さを実現します。
4。カメラの設定と露出
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します。 より広い開口部（f/2.8またはf/4のような低fナンバー）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。より狭い開口部（f/8またはf/11のような高fニュレーション）は、より深いフィールドの深さを生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 フラッシュを使用する場合、シャッタースピードは主にシーンの周囲の光を制御します。 フラッシュと周囲の光の適切なバランスを見つけるために実験します。 カメラのフラッシュ同期速度は非常に重要です（通常、約1/200または1/250秒）。 それを超えると、画像にバンディングまたは暗い領域が発生します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。 必要に応じて、適切な曝露を達成するためにISOを増やしてください。
* ホワイトバランス： 特に色補正ジェルを使用する場合は、ホワイトバランスを手動で設定します。 さまざまな設定（タングステン、昼光、カスタムなど）を試して、何が最適かを確認します。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* 暴露補償： 露出補償を使用して、画像の全体的な明るさを微調整します。
* ヒストグラム： カメラのLCD画面のヒストグラムを確認して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
5。色の理論と考慮事項
* 補完的な色： カラーホイール上で互いに反対の色（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。 それらは高いコントラストを作成し、非常に視覚的に印象的です。
* 類似の色： カラーホイールに隣接する色（赤、オレンジ、黄色など）。 それらは調和のとれた心を落ち着かせる効果を生み出します。
* 単色の配色： 単色のさまざまな色合いとトーンを使用します。 団結とシンプルさの感覚を作り出します。
* 色の心理学： さまざまな色がさまざまな感情や関連性を呼び起こします。 ポートレートで伝えたいメッセージを検討し、それに応じて色を選択してください。
* 赤： 情熱、エネルギー、危険、興奮。
* 青： 穏やか、平和、信頼、安定性。
* 緑： 自然、成長、調和、バランス。
* 黄色： 幸福、楽観主義、エネルギー、創造性。
* 紫： 王族、謎、創造性、贅沢。
* 肌の色調： 色が被験者の肌の色にどのように影響するかに注意してください。 いくつかの色は、肌を病弱または不自然に見せることができます。 さまざまな色と強度を試して、あなたの主題に最適なものを見つけます。温かい肌の色調は通常、暖かい色（赤、オレンジ、黄色）でうまく機能しますが、クールな肌の色は涼しい色（青、緑、紫）で補完できます。
* 背景の選択： 使用しているゲルに関連して背景の色を考えてください。白または灰色の背景を使用すると、ゲルカラーが最も正確に表示されます。色付きの背景は、複雑さと視覚的関心の別の層を追加できます。
* 被験者の衣服： 被験者の衣服の色は、使用しているジェルを補完または対比する必要があります。ニュートラルな衣類（黒、白、灰色）は、ジェル色に空白のキャンバスを提供します。
6。後処理
* rawでの射撃： Raw形式で撮影して、後処理で最大限の柔軟性を提供します。
* ホワイトバランス調整： 編集ソフトウェアのホワイトバランスを微調整して、目的のカラーバランスを実現します。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングツールを使用して、画像の色とトーンをさらに洗練させます。
* コントラストと曝露の調整： コントラストと露出を調整して、ポートレートの全体的なルックアンドフィールを強化します。
* 選択的な色の調整： 選択的なカラーツールを使用して、画像の特定の色をターゲットにし、色相、飽和、輝度を調整します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特に高いISOを撃った場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
7。ヒントとトリック
* Start Simple： 単一のジェルから始めて、より快適になるにつれて徐々に追加します。
* 実験： 色、光の配置、カメラの設定のさまざまな組み合わせを試すことを恐れないでください。
* ゲル強度： ゲルにはさまざまな密度があり、ろ過する光の量に影響を与えます。 効果を深めるために、同じ色の複数のゲルを積み重ねて実験します。
* 距離が重要： ゲル化された光源があなたの主題からのものであるほど、色の鋳造が柔らかくなります。
* 拡散： 拡散パネルまたはソフトボックスを使用して、光を柔らかくし、より均一なカラーウォッシュを作成します。
* バックライト： バックライト上のゲルは、劇的なシルエットを作成し、被写体を背景から分離できます。
* ヘアライト： ヘアライトにジェルを使用して、髪に色のポップを追加します。
* 白黒変換： ポートレートを白黒に変換する予定であっても、色付きのジェルを使用すると、最終的な画像に深さと色調のバリエーションが追加される可能性があります。 さまざまな色が灰色のさまざまな色合いに変換されます。
* モデル相互作用： あなたのビジョンをあなたのモデルに伝え、色のついた光との対話方法について彼らを導きます。
* 安全性： ホットライトでジェルを使用する場合は注意してください。ゲルが耐熱性があり、適切に固定されていることを確認して、溶けたり発射したりしないようにしてください。
* 結果を文書化します。 照明のセットアップ、カメラの設定、ジェルの組み合わせについてメモを取って、成功を再現して実験から学ぶことができます。
例のシナリオ
* サイバーパンクのポートレート： ネオンブルースとピンクを使用して、未来的でエッジの効いた外観にします。
* 劇的な肖像画： 深い赤いキーライトを、コントラストとドラマのためのクールな青い塗りつぶしライトと組み合わせます。
* 夢のような肖像画： ラベンダーやミントグリーンのようなパステルカラーを使用して、柔らかくてエーテルのような雰囲気を味わってください。
* クリエイティブポートレート： 大胆で人目を引く外観にするには、補完的な色（赤と緑など）の組み合わせを使用してください。
* 色ゲル +煙/霧： シーンに煙や霧を加え、色付きのジェルを使用して、劇的な光のシャフトを作成します。
これらのヒントに従って、さまざまなテクニックを実験することで、色付きのジェルを使用して見事でユニークなポートレートを作成できます。楽しんで、あなたの創造性を輝かせましょう！