1。基本を理解する：
* ゲルとは？ 色付きのジェル（フィルターとも呼ばれます）は、光源の前に配置する色付きのプラスチックの透明なシートです。彼らは光の色の温度と色相を変更します。
* 必要なもの：
* 色付きジェル： ジェルキットを購入します。良い出発点は、赤、青、黄色、緑、そしておそらくそれらのバリエーション（シアン、マゼンタ、オレンジ）などの一般的な色の基本セットです。
* ライト： スピードライト（フラッシュガン）、ストロボ、またはLEDのような連続したライトを使用できます。 多くの場合、スピードライトは、携帯性と手頃な価格に適しています。ストロボは、より多くのパワーとリサイクル時間を速く提供します。
* ゲルホルダー/クリップ： これらは、ジェルをライトにしっかりと取り付けるように設計されています。 いくつかのフラッシュには、組み込みのゲルホルダーがあります。
* ライトスタンド： ライトを配置するために不可欠です。
* トリガー（オフカメラフラッシュを使用している場合）： ワイヤレストリガーを使用すると、フラッシュをリモートで発射できます。
* modifiers（オプション）： ソフトボックス、傘、スヌート、グリッド、リフレクターなど。これらは光を形作り、指示します。
2。コンセプトの計画：
* 気分とストーリー： カメラに触れる前に、呼び起こしたい気分について考えてください。
* 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）： エネルギー、情熱、興奮、怒り、暖かさ、危険。
* クールな色（青、緑、紫）： 落ち着き、平和、悲しみ、ミステリー、洗練、寒さ。
* 補完的な色（赤/緑、青/オレンジ、黄色/紫）： 視覚的なコントラストと動的画像を作成します。
* カラー心理学： 視聴者に対するさまざまな色の心理的影響を考慮してください。色理論の研究は非常に役立ちます。
* 場所： あなたの場所（背景、衣類、小道具）の色があなたのジェルの色とどのように相互作用するかを考えてください。ニュートラルな背景は、多くの場合、ゲル効果を強調するのに最適です。
* モデルの衣服と化粧： モデルの衣服と化粧の色は、ゲルの色を補完または対比して、希望する美学を実現する必要があります。
3。ライトとジェルのセットアップ：
* 光の配置：
* キーライト： あなたの主な光源。 被験者の顔や体を着色するために、このライトにゲルを置くことを検討してください。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を減らします。 リフレクターまたは別のジェル色の別のライトを使用できます。
* リム/ヘアライト： 被験者の後ろに配置して、背景からそれらを分離し、ハイライトを追加します。 ここのゲルは、劇的なエッジを作成できます。
* バックグラウンドライト： ゲルで背景を照らして、興味深いパターンや色の洗浄を作成します。
* 基本セットアップ：
* 1つの光： 最も単純なセットアップ。 被写体の側面にジェルを置いて光を置きます。目的の効果のために、パワーと距離を調整します。
* 2つのライト（補完的な色）： 被写体の片側に温かいトーンのジェル（例：オレンジ）で1つのライトを、もう一方のライトをもう一方のライトで配置します。 これにより、顕著なコントラストが作成されます。
* 2つのライト（カラーウォッシュ）： 背景を狙った2つのライトを被写体の後ろに配置し、それぞれが異なるジェル色の色を付けます。これにより、カラフルな背景が作成されます。
* キーとリムライト： 微妙なジェル色の1つのライト（キー）を使用して、顔と体を照らします。対照的なジェル色のリムライトとして2番目のライトを使用して、エッジの周りにドラマを追加します。
* 光修飾子： ソフトボックスまたは傘を使用して、光を柔らかくし、より緩やかな色の遷移を作成します。スヌートとグリッドを使用して、光に焦点を合わせ、より劇的で焦点を合わせた色のプールを作成できます。
* 電源設定： フラッシュの低電力設定から始めて、望ましい露出を達成するまで徐々にそれらを増やします。
4。カメラの設定：
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： シャッター速度をカメラのフラッシュ同期速度に設定します（通常、1秒間約1/200分の1）。これにより、フラッシュがシーンを適切に照らすことが保証されます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： これは非常に重要です！ いくつかのオプションがあります：
* カスタムホワイトバランス： ゲル化された光 *の下で灰色のカード *を読み取ります *。これにより、最も正確な色の表現が得られます。
* プリセットホワイトバランス： 「フラッシュ」や「タングステン」などのプリセットを試して、彼らがあなたに心地よい結果を与えるかどうかを確認してください。 時には、「間違った」ホワイトバランスを意図的に選択すると、興味深い効果が生じることがあります。
* rawでのシュート： これは強くお勧めします。 RAWでの撮影により、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* メーター： カメラのライトメーターをガイドとして使用しますが、目を信頼してください。 目的の露出を達成するまでフラッシュパワーを調整します。 ハイライトアラート（Blinkies）は、過剰露出を避けるために役立ちます。
5。撮影と実験：
* Start Simple： 単一のライトと単一のジェルから始めて、それが画像にどのように影響するかを理解します。
* 距離を変化させます： 光が主題に近いほど、光が柔らかくなり、色がより強くなります。
* 角度の実験： 被写体の周りに光を動かして、影と色がどのように落ちるかを確認します。
* ゲルを混ぜて一致させる： 互いの上にジェルを重ねて、ユニークな色を作成します。 異なるゲル色の複数のライトを使用することもできます。
* 部分ゲル： ゲルの一部のみを使用して、光源をカバーします。これにより、被験者に色と色のない光を組み合わせることができます。
* 煙または霧： 煙や霧を追加すると、色付きの光ビームの効果が向上し、より大気のイメージが生まれます。
* カメラを動かす： カメラをわずかに傾けたり回転させたりすると、興味深い視点や構成が生じる可能性があります。
* 直接対拡散： ソフトボックスで拡散する前後のライトの効果の違いに注意してください。
6。後処理：
* ホワイトバランス補正： 生編集者のホワイトバランスを調整して、色を微調整します。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングツールを使用して、色をさらに強化し、特定のムードを作成します。
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを調整して、画像に深さと寸法を追加します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
* スキントーン調整： モデルのスキントーンに注意してください。色付きのジェルでさえ、それらが自然に見えるように調整する必要があるかもしれません。
成功のためのヒント：
* 練習： 色付きのジェルを試すほど、それらを効果的に使用する方法をよりよく理解できます。
* ノートを保管する： お気に入りの外観を再現できるように、セットアップ、カメラの設定、ゲルの組み合わせを文書化してください。
* インスピレーション： インスピレーションのために色のついたジェルを使用している他の写真家の作品を見てください。照明のセットアップとカラーパレットを研究します。
* 安全性： 特に強力なライトを使用して、熱耐性ゲルを使用してください。 ゲルを電球から遠ざけて、溶けたり火をつけたりするのを防ぎます。
* 無理をしないでください： 繊細さが重要です。 時には、少量の色が大きな影響を与える可能性があります。
* 楽しんでください！ 色付きのジェルは、創造性を表現し、さまざまなルックスを実験するのに最適な方法です。
光、色、構図の原理を理解することで、色付きのジェルを使用して、視聴者の注意を引く素晴らしいユニークなポートレートを作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！