美術館で自分撮りが許可されていないことに不満を感じていますか？光の反射でお気に入りのアートワークの写真が台無しになりましたか？他の訪問者はいつもあなたの完璧なショットの邪魔をしていますか？次に、この記事はあなたのためのものであり、あなたがあなたの次の美術館訪問を写真に撮るのを助けるために！
美術館はインスピレーションを得るのに最適な場所ですが、すべての展示会の背後にある優れたチームは、写真よりもアートワークの保存に関心を持っている必要があります。したがって、美術館での写真撮影には2つの大きな課題があります。
まず、従わなければならない複数のルールは、理由のために存在するため、常にそれらを尊重することを忘れないでください。第二に、あなたが撃たなければならない条件を変えることができないという事実。しかし、これはあなたが素晴らしい写真を作ることができないという意味ではありません。実際、あなたはそれを好転させ、これらの制限を使ってあなたの写真を次のレベルに引き上げることができます。
美術館ごとにルールが異なるため、最も一般的なものをいくつか取り上げます。
セルフィースティックなし
北京の故宮博物院、アムステルダムのゴッホ美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館など、世界の多くの美術館が自撮り棒を禁止しています。心配しないでください。これで、お気に入りのアートワークで自分の思い出を作ることができます。
フレームであろうと陳列ケースであろうと、美術館のほとんどのオブジェクトはガラスで保護されています。だから、あなたは自分撮りを作るためにガラスにあなたの反射を使うことができます。ミラーやその他の反射面を見つけることもできます。
クリスタル、タイラース美術館、ハーレム、オランダ。
Albergo Diurno Venezia、FlavioFavelliによるSenso80展、Art Week Milan 2017、ミラノ、イタリア。
反射を処理するには、光がどのように機能するかを理解する必要があります。複雑な物理学のレッスンに入る必要はありませんが、知っておく必要があるのは、光が直線で進むということです。
それはまたあなたがあなたの写真を台無しにすることができるそれらの迷惑な軽いフレアを得ることができる理由です。したがって、不要な反射を避けるために、部屋にある他のすべてのオブジェクトに十分注意する必要があります。
Me As Mapplethorpe、2009年。GillianWearing RA、（Robert Mapplethorpeの作品に基づく：Self Portrait、1988年）は、オランダのハーグにあるGemeenteMuseumに展示されました。
これで、それがどのように機能するかがわかったので、反射を制御するために空間を移動する方法を理解しました。ただし、考慮すべきいくつかのヒント：
- 背景が暗いほど、反射がよく見えます。たとえば、白黒写真の前で自分撮りをしている場合は、写真の最も暗い部分に反映されるように自分を配置して、より目立つようにします。白または明るい色のシャツを着ている場合は、さらに優れています。
- アートワークの重要な部分をブロックしないように、さまざまな位置を試してください。操作してみることもできます。
- 作品に金属の表面や鏡がある場合は、それを活用して、間違いのように見えないように、自分の存在（笑顔、波など）を認めてください。
- 光源の位置を特定し、跳ね返る軌道がカメラのレンズに当たらないように配置しますが、反射したいオブジェクトには当たるようにします。
フラッシュなし
これは、美術館で最も普遍的なルールの1つです。これは、一部のアートワークが引き付ける数十万人の訪問者が、一部のマテリアルが損傷なしに取得できない大量の光に合計されるためです。そのため、繊細なアートワークを保存するか、展示のコンセプト全体を補完するムードを設定するように設計された美術館の照明を最大限に活用する必要があります。
言い換えれば、多くの場合、それは非常に暗くなります。ここで、カメラ（および一部のスマートフォン）の設定が役立ちます。
この記事は露出に関するものではないため、詳細については説明しませんが、暗い場所での写真をより適切に撮影できるように調整するためのクイックガイドを提供します。正しい露出は、次の3つによって異なります。
ISO
写真では、これはあなたが聞いたことがある他のすべてのISOと同じように国際標準化機構を表しています。この場合に標準化されているのは、光に対する感度を測定するための目盛りです。選択するISO番号が高いほど、デバイスの感度が高くなります。多くの人は、フィルム写真で使用されていた粒子のように、画像にノイズが発生するリスクがあるため、非常に高くなることを恐れています。
現在、ほとんどのカメラは、より多くの数でも品質を維持できるため、すべての設定を試して、自分の機器で使用できる最高のカメラを決定してください。ただし、私の経験では、高ISOから得られるノイズは、低くして後でPhotoshopで露出不足を修正しようとするよりも少なくなります。次に例を示します：
この画像はISO320で撮影されました。
対 。 。 。
この画像はISO3200で撮影されました。
アパーチャ（f-number）
私が提供できる最も簡単な説明は、絞りは光を取り込むレンズの穴であるということです。したがって、穴が大きいほど、より多くの光が入ります。
しかし、ここで注意が必要な部分があります。アパーチャの基準スケールは反比例します。ですから、あなたが思うかもしれないこととは反対に、数字が小さいほど穴が大きくなり、したがって光が多くなります。たとえば、f/8で撮影した写真はf/11で撮影した写真よりも明るくなります。
この設定は、画像の被写界深度（焦点が合う領域）も制御します。したがって、小さいF値を使用すると、焦点から遠く離れた領域でシャープネスが失われる可能性があるため、これを移動する場合は注意が必要です。下の画像で、オブジェクトが後方に向かって焦点を失っていることに注目してください。
クリスタル、タイラース美術館、ハーレム、オランダ。
シャッタースピード
この設定は、センサーを光にさらす時間を制御します。センサー（またはフィルム）は累積的であるため、露光する時間が長いほど、画像は明るくなります。シャッタースピードは非常に単純で、動きが遅すぎるとぼやけたように見えることを除けば、最良の選択となる可能性があります。
すべてが静止していても、三脚を使用していない場合は、あなたが動いています。ですから、あまり長く開いたままにしないでください。一部の美術館では、追加料金を支払うと三脚の使用が許可されているため、お気軽にお問い合わせください。
望遠レンズは、広角レンズよりもブレを避けるために、より速いシャッタースピードが必要であることを知っておくと便利です。したがって、次の例のように画像をリフレーミングすることも検討できます。
シャッタースピード1/8、f / 5.6、ISO 800、焦点距離55mm。
シャッタースピード1/8、f / 5.6、ISO 800、焦点距離22mm。
この設定をクリエイティブな方法で使用することもできます。この写真では、彫刻の2つの部分の間を通過する路面電車がぼやけた線を残して、よりダイナミックな結果をもたらし、彫刻が空間とどのように相互作用するかについてのコンテキストを示したいと思いました。
シャッタースピード1/2秒、f / 11、ISO 400;焦点距離18mm。
シャッタースピード1.3秒、f / 11、ISO 400;焦点距離18mm。
各設定の機能がわかったので、必要に応じて設定を調整できます。それらは相互に関連していることに注意してください。したがって、1つを移動する場合は、それに応じて他を修正する必要があります。たとえば、被写界深度を深くしたいために絞りを閉じる場合は、シャッターを長時間開いたままにするか、ISOの感度を高くする（数値を大きくする）ことで、絞りを補正することを忘れないでください。露出計に常に注意してください！
タッチなし
周囲を変えたり、アートワークを再配置したりすることはできないため、創造性と柔軟性を高める必要があります。
構成に注意してください。
美術館で作品を撮影するときは、それを複製しようとしないでください。そのためには、はがきやカタログを購入することをお勧めします。あなたが望んでいるのは、それがあなたに送信しているものをキャプチャすることです。ギャラリーのアーキテクチャを使用して、展示の他の部分と相互作用させ、雰囲気をキャプチャしてみてください。言い換えれば、それをあなた自身のものにしてください。この例では、特定のアートワークを撮影せず、空間と雰囲気だけを撮影したことに注目してください。
Rijksmuseum van Oudheden、ライデン、オランダ。
位置を変更します。
反射を避ける必要があり、アートワークや照明を移動できない場合は、自撮り棒なしからトピックを取り直してから、自分の位置を変えてください。これは、遠近法で遊んだり、フレームにオブジェクトを含めたり除外したりするためにも行い、できるだけ多くの角度を試してください。
この次の画像では、彫像のオーラのように見せるために、遠近法と円形ランプの位置で遊んでいました。
アムステルダム国立美術館、アムステルダム、オランダ。
他の訪問者に注意してください。
自分で美術館を所有するのは非常に難しいので、他の人を尊重し、邪魔にならないようにしてください。写真に人物を含めることを恐れないでください。画像を補完するために、適切なタイミングまで待つようにしてください。
オランダ、ハーレムのHetDolhys。
Museo de la luz、メキシコシティ、メキシコ。
著作権
最後になりましたが、美術館の看板には表示されないルールが1つありますが、それは存在し、非常に重要です。それは著作権の問題です。
他のアーティストからインスピレーションを得ているのは素晴らしいことですが、他のアーティストの作品を撮影しているので、著作権で保護されていることを忘れないでください。これは、展示されているアートワークから美術館の建築に適用できるため、理解するのが非常に複雑な問題になる可能性があります。
私はあなたがそれについてもっと深くあなた自身に知らせることを勧めます。常に従うことができる一般的な経験則は、作成者からの許可や報復なしに画像を商業目的で使用することはできないということです。また、教育目的（このチュートリアルや会議の開催など）の他のコンテキストでは、常にクレジットを付与する必要があります。お互いを尊重しましょう。
次回美術館に行くときは、インスピレーションと創造性の両方を得ることができます。写真を楽しんで共有しましょう！