音声演技とは？
声の演技は、さまざまなメディアでキャラクターやナレーターに声を提供する芸術です。 身体的な存在を使用する代わりに、感情、性格、情報を伝えるために声だけに頼っています。
* さまざまな形式と産業：
* アニメーション： 漫画、アニメ、アニメーション映画、ビデオゲーム。これは多くの場合、人々がすぐに考えるものです。
* ビデオゲーム： 現実的または漫画風に聞こえる必要があるキャラクターの声を作成します。
* コマーシャル： ラジオとテレビ広告。フレンドリー、熱心な、または権威ある声は、製品を販売できます。
* ナレーション： ドキュメンタリー、オーディオブック、トレーニングビデオ、eラーニングモジュール。
* オーディオブック： さまざまなキャラクターの声で声を出して読むことで、物語を生き返らせます。
* ポッドキャスト： イントロ/アウトロセグメント、キャラクターの役割、またはナレーションストーリー。
* ダビング： 外国語映画やテレビ番組の元の声を置き換えます。
* ADR（自動ダイアログの代替）： 実写映画では、録音が不十分または使用できない対話を置き換えます。
* IVR（インタラクティブな音声応答）： ビジネスを呼び出すときに聞こえる自動声（たとえば、「販売のために1を押す」）。
* 発表： 店内メッセージ、公共サービスの発表など
声優になる方法：
これは、才能、トレーニング、献身、厚い肌を必要とするマルチステッププロセスです。
1。あなたの自然な才能を評価：
* 音声品質： 心地よく、明確で、多目的な声はありますか？ （多目的な意味あなたがそれを変更して異なる役割を果たすことができることを意味します）。
* 演技能力： あなたはあなたの声だけで感情を信じられないほど伝えることができますか？ 独特のキャラクターを作成できますか？
* 範囲： ピッチ、トーン、ボリュームを変更して、さまざまな効果を作成できますか？
* 発音と発音： はっきりと正しく話せますか？
* リスニングスキル： 声の演技には、方向性を非常に正確に取ることが含まれます。
* 想像力： 頭の中でシーン全体を作成し、それに応じて行動できる必要があります。
* 即興： 自分の足で考え、キャラクターと対話を自然に作成する能力。
* アクセントと方言： できるほど、雇用可能になります。
2。トレーニングを取得：
* 音声演技クラス： 評判の良い声の演技学校やワークショップを探してください。これらは次のテクニックを教えます：
*マイクテクニック（立って、話し、適切に呼吸する方法）
*キャラクター開発
*スクリプトの解釈
*即興
*オーディション
*ディレクターと協力します
* ADR
* 演技クラス： 声だけを使用していても、演技の基本が重要です。
* 即興クラス： 自分の足で考えて、自発的なキャラクターを作成するのを手伝ってください。
* 歌のレッスン（オプション）： 呼吸制御とボーカルスタミナに役立ちます。
* アクセント/方言コーチング： キャラクターの可能性の範囲を拡大します。
* プライベートコーチング： 経験豊富な声優と1対1で働くことは、パーソナライズされたフィードバックとガイダンスを提供できます。
3。音声リール/デモリールを開発：
* 高品質の録音： これは *必須 *です。優れたマイク、ポップフィルター、録音ソフトウェアに投資します。 （以下の機器セクションを参照）。
* 品種： さまざまなキャラクタータイプ、ジャンル（コマーシャル、ナレーション、アニメーション）、アクセントを含めて範囲を紹介します。
* プロの生産： リールは専門的に編集して混合する必要があります。 音質の低下はあなたのチャンスを殺すでしょう。
* 短くしておく： 1〜2分のリールを目指してください。
* 定期的に更新： 経験を積むにつれて、最新かつ最新の仕事でリールを更新してください。
4。ホームスタジオを構築する（ほとんどの現代の音声演技に不可欠）：
* 音響処理スペース： 良い音響を持つ静かな部屋は非常に重要です。 音響パネル、毛布、またはクローゼットを使用して、エコーとバックグラウンドノイズを最小限に抑えることができます。 防音が理想的です。
* 高品質のマイク： 一般に、音声演技にはコンデンサーマイクが推奨されます。 一般的なオプションには次のものがあります。
* Neumann TLM 103
* NT-USB+に乗った
* Audio-Technica at2020
* Shure SM7B（オーディオインターフェイスが必要です）
* オーディオインターフェイス： マイクをコンピューターに接続し、高品質のサウンド変換を提供します。例：
* Focusrite Scarlett Solo
*ユニバーサルオーディオアポロツイン
* Motu M2
* ヘッドフォン： クローズドバックヘッドフォンは、フィードバックなしで音声を監視するために重要です。
* 録音ソフトウェア（DAW-デジタルオーディオワークステーション）： Audacity（無料）、Adobe Audition、Pro Tools、Logic Pro Xは一般的なオプションです。
* ポップフィルター： プロシブ（過酷な「P」と「B」の音）を減らします。
* マイクスタンド： マイクをしっかりと保持します。
* XLRケーブル： マイクをオーディオインターフェイスに接続します（XLRマイクを使用している場合）。
* 静かなコンピューター： オーディオの録音と編集を過度にノイズすることなく処理できるコンピューター。
5。自分自身を市場に出し、仕事を見つけてください：
* オンラインキャスティングプラットフォーム： 次のようなWebサイト：
* voices.com
*ボディルゴ
* Voice123
* ACX（オーディオブック用）
*キャスティングコールクラブ
*音声演技クラブ
* 直接アウトリーチ： アニメーションスタジオ、ビデオゲーム開発者、広告代理店、オーディオブック出版社に直接お問い合わせください。
* ネットワーク： 業界イベントに参加し、他の音声俳優、プロデューサー、監督とつながります。
* ウェブサイト/オンラインポートフォリオ： 音声リール、履歴書、連絡先情報を紹介するプロのウェブサイトを作成します。
* ソーシャルメディア： ソーシャルメディアを使用してサービスを宣伝し、潜在的なクライアントとつながります。
* ユニオン（SAG-AFTRA）に参加： 音声演技のキャリアを追求することに真剣に取り組む場合、組合に参加することで、高給の仕事や福利厚生へのアクセスを提供できます。
6。オーディション、オーディション、オーディション：
* コールドリーディングの練習： 事前の準備なしに、スクリプトを迅速かつ効果的に読むことができます。
* 慎重に指示に従ってください： オーディションで提供されている指示に細心の注意を払ってください。
* ストライドで拒否します： 拒否はプロセスの一部です。個人的に取ってはいけません。 あなたの間違いから学び、改善し続けてください。
* プロフェッショナル： 時間厳守で、反応がよく、作業しやすい。
開発する重要なスキル：
* ボーカルスタミナ： 声の演技は肉体的に要求が厳しい場合があります。スタミナを構築するためのボーカルエクササイズを練習します。
* 呼吸制御： 声の投影とスタミナには、適切な呼吸が不可欠です。
* 演技技術： 声を使って幅広い感情を伝え、信じられるキャラクターを作成することを学びます。
* 耳トレーニング： 自分の声を批判的に聞き、必要に応じて調整する能力を開発してください。
* スクリプト分析： スクリプトを分析し、キャラクターとストーリーのニュアンスを理解することを学びます。
* 時間管理： 時間を効果的に管理し、締め切りに間に合わせることができます。
* ビジネススキル： 自分自身を販売し、料金を交渉し、財政を管理する方法を学びます。
回避する一般的な間違い：
* オーディオ品質が不十分： これはあなたが犯すことができる最大の間違いです。優れた機器に投資し、適切に使用する方法を学びます。
* 一般的な音声リール： あなたの声のリールは、あなたのユニークな才能と能力を紹介するはずです。
* トレーニングの欠如： 音声演技は、トレーニングと練習を必要とするクラフトです。
* 指示を取らない： フィードバックを受け入れ、調整を喜んで行います。
* あきらめすぎる： 音声演技は競争力のある業界です。すぐに成功しなければ落胆しないでください。
キーテイクアウト：
* トレーニングは必須です： 音声演技のクラス、演技のクラス、プライベートコーチングに投資します。
* 良いデモリールは必須です： プロの品質の音声リールはあなたのコーリングカードです。
* ホームスタジオが必要です： 今日の声の演技には、専用の録音スペースが必要です。
* 自分自身の市場： ネットワーク、Webサイトの構築、オンラインキャスティングプラットフォームを使用します。
* 永続的である： 音声演技業界は競争力があります。忍耐強く、粘り強く、スキルを向上させ続けてください。
* ビジネスの考え方があります： あなたはビジネスを運営しているので、それを処理してください。
あなたの声の演技の旅で頑張ってください！