i。準備（リハーサル/射撃前）：
* キャスト：
* クリアビジョン： ストーリーにおける各キャラクターの個性、動機、役割について非常に明確なアイデアを持ってください。
* フィットがキー： 才能を持っているだけでなく、キャラクターの本質を体現する俳優をキャストします。 素材とつながる俳優を探してください。 「最優秀俳優」だけでなく、「この *パートのための最優秀俳優」を探してください。
* オーディションは重要です： オーディションを使用して、俳優がどのように素材、その範囲を解釈し、どのように方向をとるかを確認します。キャラクターのさまざまな側面を紹介できる特定のシーンとプロンプトを提供します。
* 化学読み取り（該当する場合）： シーンに密接な関係（ロマンチック、家族、敵対）が必要な場合は、潜在的なキャストメンバー間の化学的読み取りを検討してください。
* スクリプト分析：
* 深い理解： スクリプトを徹底的に分析します。テーマ、プロット、キャラクターアーク、およびサブテキストを理解します。
* バックストーリー作成： スクリプトに明示的に述べられていない側面でさえ、各キャラクターの包括的なバックストーリーを開発します。これは、俳優が信じられないほど微妙な描写を構築するのに役立ちます。
* 明確な目的と動機： 各シーンと劇/映画全体で、キャラクターの目標（彼らが望むもの）と彼らの動機（なぜ彼らが望んでいるのか）を特定します。
* 俳優とのコミュニケーション（リハーサル前）：
* あなたのビジョンを共有： プロジェクト全体と特定のキャラクターに対するビジョンをできるだけ早く俳優と伝えます。
* コンテキストを提供する： 関連する背景情報、参考資料、または研究を提供して、ストーリーの世界を理解するのに役立ちます。
* コラボレーションを奨励する： キャラクターについての意見とアイデアを招待します。 これは、所有権と投資の感覚を促進します。
* 回答質問： 彼らの質問に答え、彼らが持っているかもしれない懸念に対処するために利用可能になります。
ii。リハーサル/撮影プロセス：
* 安全で支援的な環境を作成します：
* 信頼： あなたの俳優との信頼の基盤を構築します。彼らは、リスクを冒し、さまざまな可能性を探求することを快適に感じる必要があります。
* 尊敬： それらを敬意を持って扱い、彼らのアイデアに耳を傾け、彼らの貢献を大切にします。
* 非判断的雰囲気： 批判やrid笑を恐れずに間違いを犯すと感じる環境を作成します。間違いは発見のプロセスの一部です。
* コラボレーションを奨励する： 俳優間のコラボレーションを促進します。 アンサンブルの仕事は、しばしばより豊かで本物のパフォーマンスにつながる可能性があります。
* 効果的なコミュニケーションと方向：
* 明確で簡潔な方向： 明確で簡潔な方向を提供します。あいまいな指示や混乱のある指示は避けてください。
* 特定のフィードバック： 具体的で実用的なフィードバックを提供します。 「それは良くなかった」と言う代わりに、「声をわずかに上げて拳を握り締めることで、その線の怒りを強調してみてください。」
* マイクロ管理を避ける： パフォーマンスのすべての小さな詳細を制御しようとしないでください。あなたが確立したフレームワーク内で探索し、独自の選択をする余地を与えてください。
* 実行可能な動詞を使用します： 動詞を持つ直接的な俳優は、自分が持つべき感情ではなく、何をすべきかを説明することを説明します。 「悲しい」の代わりに、「犬を失った時を覚えておいてください」を試してください。
* 演技技術を理解する： 俳優が自分のクラフトにどのようにアプローチするかをよりよく理解するために、さまざまな演技技術（例：方法、マイズナーテクニックなど）に精通してください。
* 注意深く聞く： 俳優が言っていることと、彼らがそれをどのように言っているかを注意深く聞いてください。 彼らのボディーランゲージと表情に注意してください。
* 肯定的な補強材： 良い仕事を認め、賞賛してください。積極的な強化は、彼らが調査を続け、リスクを取ることを奨励しています。
* 文字開発：
* 動機を探る： キャラクターの動機と欲望を掘り下げてください。俳優が各シーンで自分のキャラクターを駆り立てるものを理解するのを助けてください。
* 身体性と声： 俳優と肉体性、声、マンネリズムについて協力して、信頼できる独特のキャラクターを作成します。
* 即興： 即興演習を使用して、俳優が自発的で創造的な方法でキャラクターと人間関係を探求するのを支援します。
* 感情範囲： 俳優が幅広い感情を活用するのを助けます。それらの感情にアクセスし、真実で信じられる方法でアクセスして表現するテクニックを提供します。
* 技術的な側面（映画/テレビ用）：
* マーキングとブロッキング： 俳優が自分のマーキング、ブロッキング、カメラのアングルを明確にしていることを確認してください。
* 連続性： パフォーマンスとテイク間の詳細の継続性を維持します。
* ペースとリズム： シーンのペースとリズムで俳優と協力します。
* プロセスを信頼してください： 忍耐強く、プロセスを信頼してください。強力なパフォーマンスを開発するには時間がかかります。
iii。ポストプロダクション（映画/テレビ用）：
* テイクの選択： シーンの本質とキャラクターのパフォーマンスをキャプチャする最善のテイクを選択してください。
* 編集中のコラボレーション（可能であれば）： 編集プロセス（実行可能な場合）に俳優を巻き込み、最終的なパフォーマンスに入力します。
良いパフォーマンスを得るディレクター/リーダーの重要な資質：
* 共感： 他人の感情を理解し共有する能力。
* 忍耐： 適切な瞬間を待ち、課題を乗り越える意欲。
* コミュニケーションスキル： アイデアを明確かつ効果的に表現する能力。
* リーダーシップ： 他の人を刺激し、やる気にさせる能力。
* ビジョン： プロジェクトの明確で説得力のあるビジョン。
* クラフトの知識： 演技、監督、ストーリーテリングの深い理解。
* 柔軟性： 変化する状況に適応する能力。
* コラボレーションへの開放性： 他の人のアイデアを聴き、組み込む意欲。
* 俳優に対する尊敬： 彼らの才能、創造性、そして努力を大切にします。
これらの重要な要素に焦点を当てることにより、俳優が最高のパフォーマンスを提供できるようにする支援的で共同作業環境を作成できます。すべての俳優が異なることを忘れないでください。そのため、個々のニーズと好みに合わせてアプローチを適応させる準備をしてください。