1。一時停止して感情を認めます：
* 休憩： 真剣に。コンピューターから離れたり、飲み物をつかんだり、伸ばしたり、息をしたりします。時には、新鮮な視点が最高の薬です。
* 欲求不満を認めます： イライラしても大丈夫です。自分を打ち負かさないでください。感情を認識し、先に進みます。 「わかりました、これはうまくいきません。それはイライラします。しかし、私はこれを理解することができます。」助けることができます。
2。問題を特定します：
* 具体的に： 「見た目が悪い」と言ってはいけません。 自問してください：
* 技術的に欠陥がありますか？ （例えば、焦点が合っていない、過剰/露出不足、不安定、貧弱なオーディオ）
* それは組成的に弱いですか？ （例えば、厄介なフレーミング、不均衡、気を散らす要素）
* それは連続性の問題ですか？ （例えば、不一致のショット、ジャンプカット）
* それはストーリーテリングの問題ですか？ （たとえば、必要な感情/情報を伝えない、ペーシングはオフです）
* それはあなたが想像したものではありませんか？ （たとえば、計画された美学と一致しない、創造的にマークを欠いている）
* リストを作成： 表示されている特定の問題を書き留めてください。 これは、問題を分解し、ソリューションに集中するのに役立ちます。
3。最初に技術的な問題に対処する：
* フォーカス： フォーカスの問題の場合は、郵便でシャープにしてみてください（わずかにオフの場合）が、多くの場合、できることはあまりありません。 *ここでは予防が重要です。 撮影中に集中に細心の注意を払ってください。*
* 暴露： ポストプロダクションで露出不足または露出過剰の映像を救出できるかどうかを確認してください。 Davinci Resolveのようなプログラムはこれに強力です。 *可能であれば、よりダイナミックレンジを保持するためにログ形式で撮影します。*
* 震え：
* 安定化： 編集ソフトウェアで安定化ツールを使用します。 過剰使用が望ましくないワーピングやアーティファクトを作成する可能性があるため、注意してください。
* 作物とズーム： 安定化が十分でない場合は、わずかにトリミングしてズームする必要があるかもしれません。
* ショットの交換を検討してください： 揺れが深刻で、それを修正できない場合は、シーンの再シュートを考えたり、代替映像（Cutaways、B-roll）を使用したりすることを考えてください。
* オーディオ：
* ノイズリダクション： 編集ソフトウェアでノイズリダースツールを使用します。
* オーディオを交換： オーディオが使用できない場合は、制御された環境（ADR）での対話を再録音するか、サウンドエフェクト/音楽を使用してカバーすることを検討してください。 *撮影中は常に優れたオーディオキャプチャに優先順位を付けます。*
4。作曲の問題に取り組む：
* 再フラミング（トリミング）： ポストでトリミングすることで、ひどく額装されたショットを救うことができますか？時々、わずかな調整でも大きな違いを生むことがあります。
* 再シーケンス： フロー全体を改善するために、別の順序で映像を使用できますか？
* カッタウェイとBロールを使用： 関連するカッタウェイまたはBロール映像で弱いショットを隠します。これにより、視覚的な関心も追加できます。
* あなたの間違いから学ぶ： そもそも組成が弱かった理由を分析します。構成ガイドラインのレビュー：
* 3分の1のルール： グリッドラインに沿って、または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 視聴者の目を導くために行を使用します。
* ヘッドルーム/ノーズルーム： 被験者の頭の周りと彼らが見ている方向に適切なスペースを与えます。
* バランス： 視覚的にバランスの取れたフレームを作成します。
5。ストーリーテリングと創造的な問題に対処：
* ストーリーの再評価： *映像 *または *ストーリー *に問題はありますか？
* 別の編集を検討してください： まったく異なる方法でシーケンスを編集してみてください。ペーシング、ショットオーダー、音楽を試してください。
* フィードバックを取得： 信頼できる人に映像を見せて、正直なフィードバックを求めてください。 批判を受け入れてください。 *「このショットは[感情]を伝えますか？ここでペーシングについてどう思いますか？」
* クリエイティブソリューション：
* 音楽を変更： 音楽は、シーンのムードと雰囲気を劇的に変えることができます。
* 視覚効果を追加（VFX）： 必要に応じて、VFXはビジュアルを強化し、クリエイティブなタッチを追加できます。
* カラーグレーディングを使用： カラーグレーディングは、映像のムードと感触を劇的に変える可能性があります。
* 「欠陥」：を受け入れます 時々、少し欠陥のあるショットは、プロジェクトにユニークなキャラクターを追加することができます。
6。予防は治療よりも優れています：
* 徹底的に計画： プリプロダクションは非常に重要です。ストーリーボード、ショットリストを作成し、スカウトの場所を作成します。
* 練習、練習、練習： さまざまなカメラのテクニックとスタイルを試してください。練習すればするほど、自信があります。
* あなたの間違いから学ぶ： 各プロジェクトの後、映像を確認し、何が機能し、何が機能しなかったかを特定します。
* ギアを理解する： カメラの機能と制限を知ってください。
* 適切なサポートを使用： 優れた三脚、ジンバル、またはその他の安定化装置に投資します。
* 細部に注意してください： フォーカス、露出、構成、オーディオ - これらすべての要素は、良いショットに貢献します。
* 必要以上の撮影： 編集室にオプションがあるように、たくさんの映像をキャプチャします。
7。再撮影する時期：
* 重要な技術的欠陥： 映像が非常にひどく焦点が合っていない場合、過剰/露出不足、または不安定な場合、それを再撮影してください。
* キーショットの欠落： 重要なショットをキャプチャするのを忘れた場合は、再撮影してください。
* 重要なストーリーテリングの問題： 映像が意図したメッセージや感情を完全に伝えることができない場合は、再撮影してください。
* 機会があります： 時間、リソース、再撮影の機会があり、映像を大幅に改善できると思われる場合は、それを行います。
キーテイクアウト：
* パニックにならないでください： 問題に遭遇するのは普通です。落ち着いて整然としてください。
* 分析： 特定の問題を特定し、ソリューションに焦点を当てます。
* クリエイティブ： さまざまな編集技術と創造的なソリューションを試してください。
* あなたの間違いから学ぶ： 各プロジェクトをスキルを向上させる機会として使用してください。
* 損失をいつ削減するかを知ってください： 時々、最善のことは再撮影することです。
* 忍耐強く： 映画製作はプロセスです。良い仕事を作るには時間と労力がかかります。
幸運を祈ります。そして、それらのカメラの苦悩をあなたを落とさないようにしないでください！撮影と学習を続けてください。あなたはそこに着くでしょう！