i。 映画の画像の原則を理解する
これが基盤です。 ドローンを立ち上げる前に、映画製作者のように考えてください。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを3x3グリッドに分けます。 バランスのとれた視覚的に魅力的なショットのために、ラインまたは交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 自然または人工の線（道路、川、フェンスなど）を使用して、視聴者の目をシーンに導きます。
* 対称性とパターン： 印象的なビジュアルを作成できる対称的な構成（水を反映した建物）または繰り返しパターン（フィールド、屋上）を探してください。 緊張のために意図的に対称性を破ります。
* フレーミング： シーン内の要素（木、アーチウェイ、岩）を使用して、被写体を組み立て、深さを加えて注意を引きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空のスペースを残して、呼吸してその重要性を強調する余地を与えてください。 あまりにも散らかって気が散ります。
* 前景、中央、背景： カメラから異なる距離に要素を含めることにより、深さを作成します。
* ゴールデン比/スパイラル： より複雑な構成ガイドですが、それを理解することは視覚的に見事な画像につながる可能性があります。 「フィボナッチシーケンス」と視覚芸術への応用を研究しています。
* 照明：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没前の1時間は、柔らかく、暖かく、拡散した光を提供し、映画のショットに最適です。 強い影を作り出す厳しい正午の太陽を避けてください。
* ブルーアワー： 太陽が地平線の下にかなりの深さにある毎朝と夕方の夕暮れの期間。それは主に青い色合いによって特徴付けられます。劇的な結果を与えることができます。
* クラウドカバー： 曇りの日には、雲は巨大なソフトボックスとして機能し、厳しい影を減らし、より均一な照明を作成します。 ただし、完全に平らなライトは退屈な場合があるため、寸法を追加するために雲の中の休憩を探してください。
* バックライト/リム照明： 被験者の後ろに太陽を配置して、シルエットまたは輝くアウトラインを作成します。
* 影とハイライト： 影を使用して気分と深さを作り出します。 光がどこに落ちるか、そしてそれがどのように風景を形作るかに注意してください。
* 色：
* カラーパレット： シーンの全体的な配色を検討してください。 色は互いに補完されますか（類似の色）、またはコントラスト（相補的な色）を作成しますか？
* カラーグレーディング： ポスト処理を使用して、映像の色、コントラスト、全体的なトーンを調整します。 LUTS（ルックアップテーブル）について学び、事前に作成した色のグレーディングスタイルを適用してください。
* ホワイトバランス： 不要な色のキャストを避けるために、ホワイトバランスが正しいことを確認してください。手動で設定するか、自動ホワイトバランスを慎重に使用します。
* 色温度： 温かい（黄色/オレンジ）とクールな（青）トーンと、ビデオのムードにどのように影響するかを理解してください。
* 動き：
* 滑らかで制御： 映画のドローンショットはめったにぎくしゃくしたり、突然です。 ドローンのジンバルとフライトコントロールで滑らかで制御された動きを練習します。
* ショットを公開： 障害物を飛び回るか、その上に立ち上がることにより、主題や風景をゆっくりと明らかにします。
* 軌道ショット： 被写体をフレームの中央に保持しながら丸で囲みます。
* dolly Zoom（Vertigo Effect）： ズームイン（またはその逆）で後ろに飛んで、見当識障害と劇的な効果を作成します。
* フライスルー： 動的で没入型の体験を得るために、タイトなスペース（森林、建物）を通してドローンを巧みにナビゲートします。
* 次のショット： 滑らかで安定したカメラの角度を維持しながら、動く被写体（車、ボート、人）を追跡します。
ii。ドローン設定とテクニック
* カメラ設定：
* 解像度とフレームレート：
* 4k/60fps： ポストプロダクションの柔軟性に最適です。映画の外観や作物/安定化のために、あまり多くの品質を失うことなく、24/30fpsに映像を遅くすることができます。 より高いフレームレート（60fps、120fps）は、スローモーションショットに最適です。
* 2.7k/30fpsまたは24fps： 4Kが必要ない場合は、品質とファイルサイズのバランスが良いです。
* 24fps（または23.976fps）： ほとんどのフィルムの標準フレームレートは、映像により「映画のような」感触を与えます。
* シャッター速度：
* 180度シャッタールール： 一般的なガイドラインは、シャッター速度を2倍のフレームレートに設定することです（たとえば、24fpsで撮影する場合は、1/50秒のシャッター速度を使用します）。これにより、自然の動きのぼやけが生じるのに役立ちます。
* ndフィルター： 明るい日光では、カメラに入る光の量を減らすためにND（ニュートラル密度）フィルターが必要になり、画像を過剰に露出せずに適切なシャッター速度と開口部を使用できます。 変数NDフィルターは特に便利です。
* aperture：
* フィールドの深さを制御する： より広い開口部（f/2.8やf/4などのより小さなfナンバー）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8やf/11などのfニュンバーが大きい）は、シーンの焦点を維持します。 小さなドローンカメラは、劇的な深さを達成するのに苦労していることに注意してください。
* シャープネス： ほとんどのレンズには、最も鋭い「スイートスポット」の開口部があります（多くの場合、f/5.6またはf/8の周り）。 レンズに最適な絞りを見つけるために実験してください。
* iso：
* それを低く保ちます： 可能な限り低いISO設定を使用して、ノイズを最小限に抑えます。
* auto iso（慎重に）： Auto ISOを使用する必要がある場合は、過度のノイズを防ぐために最大ISO制限を設定します。
* ホワイトバランス：
* 手動ホワイトバランス： 最も一貫した結果を得るには、照明条件（日光、曇り、日陰など）に基づいて手動でホワイトバランスを設定します。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたは白い表面を使用して、フィールドにカスタムホワイトバランスを設定します。
* 画像プロファイル：
* d-log/cinelike： フラットまたはログ画像プロファイルで撮影して、よりダイナミックレンジとディテールをキャプチャします。これにより、後処理の柔軟性が向上しますが、映像はカメラからまっすぐに鈍くて飽和状態に見えます。
* 標準： すぐに見栄えの良い映像が必要な場合は標準プロファイルを使用しますが、後で調整する柔軟性が低くなります。
* フォーカス：
* オートフォーカス（慎重に）： オートフォーカスは便利ですが、狩りをして気を散らすこともできます。 利用可能な場合は、フォーカスピーキングと組み合わせて使用してください。
* マニュアルフォーカス： 正確な制御のために、手動フォーカスを使用し、フォーカスピーキング（利用可能な場合）を使用することを学び、被験者が鋭くなることを確認してください。 多くの場合、焦点を無限に設定することは、風景の良い出発点です。
* ドローン飛行技術：
* 練習、練習、練習： 複雑なショットを試みる前に、基本的なドローン操作（離陸、着陸、ホバリング、滑らかな動き）をマスターします。
* ジンバルコントロール： ジンバルを使用して、カメラを上下にスムーズに傾け、パンを左右にし、被写体をフレームに保ちます。
* シネモード/三脚モード： これらのモードを使用して、ドローンの動きを遅くし、より滑らかにします。
* 滑らかな開始と停止： 突然のスタートと停止を避けてください。 あなたの動きの中と出入りを容易にします。
* 動きを予測： ドローンをどこに行きたいか、カメラをどのように動かしたいかについて考えてみてください。
* 風の中での練習： 風の強い状態で飛ぶ方法を学び、風の影響を補います。
* rth（家に戻る）： 常にRTHが適切にセットアップされ、調整されていることを確認してください。
iii。 後処理（編集）
* ソフトウェア：
* Adobe Premiere Pro、Davinci Resolve、Final Cut Pro： プロのビデオ編集ソフトウェア。
* lumafusion（iPad）： 強力なモバイル編集アプリ。
* 重要な手順：
* インポートと整理： 映像をインポートし、ビンまたはフォルダーに整理します。
* カットとトリム： 不要な映像を削除し、クリップを希望の長さまでトリミングします。
* 安定化： ビデオ安定化を使用して、残りの不安定な映像を滑らかにします。
* 色補正： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、および色の飽和を調整します。
* カラーグレーディング： カラーグレードを適用して、特定のムードや外観を作成します。
* オーディオ：
* オーディオのクリーンアップ： オーディオトラックからノイズとハムを削除します。
* 音楽の追加： ロイヤリティフリーの音楽を使用して、ビデオの感情的な影響を高めます。
* サウンドエフェクト： サウンドエフェクト（風、鳥、エンジンサウンド）を追加して、より没入感のある体験を作成します。
* タイトルとグラフィック： タイトル、下の3分の1、その他のグラフィックを追加して、情報と視覚的関心を提供します。
* エクスポート設定： 目的の解像度とフレームレートで、高品質の形式（H.264やH.265など）でビデオをエクスポートします。 エクスポート設定を選択するときは、ターゲットプラットフォーム（YouTube、Vimeoなど）を検討してください。
iv。ストーリーテリングと計画
* プリプロダクション：
* スカウトの場所： 撮影場所に事前にアクセスして、ショットを計画し、潜在的な課題を特定してください。
* ストーリーボードを作成： ショットをスケッチして、一連のイベントを計画します。
* 気象条件を確認： 天気予報に注意して、強風、雨、霧の中で飛行しないようにしてください。
* 許可を取得： 制限区域で飛行する前に、必要な許可または許可を取得します。
* ショットリスト： カメラの角度、ドローンの動き、件名など、キャプチャしたい各ショットを概説する詳細なショットリストを作成します。
* 話をする： あなたがあなたの映像で伝えたい物語について考えてください。 視聴者でどのような感情を呼び起こしたいですか？
v。重要な考慮事項と安全性
* 規制： すべてのローカルドローンの規制と法律を理解し、従います。
* 安全チェック： 各フライトの前に、常に飛行前の安全チェックを実行してください。
* バッテリー寿命： バッテリーレベルが慎重に監視し、低くなりすぎる前に着陸します。
* 障害物の回避： あなたの周囲に注意し、障害物（木、送電線、建物）の近くで飛行することを避けてください。
* プライバシー： 他の人のプライバシーを尊重し、許可なく私有財産を越えないようにしないでください。
* 高度制限： 有人航空機への干渉を避けるために、高度の制限を順守します。
* vlos（視覚線の線）： 常にドローンで視覚的な視線を維持してください。
vi。回避するための一般的な間違い
* ぎくしゃくした動き： 滑らかで制御されたドローンの動きを練習します。
* 露出された映像： NDフィルターを使用して、カメラに入る光の量を制御します。
* 不安定な映像： 後処理でビデオ安定化を使用します。
* 組成が悪い： 構成の原理（3分の1のルール、先行回線など）を適用します。
* 飛行が高すぎる： 法的高度の制限内にとどまり、審美的な影響を検討してください。時々、より低い高度はより映画的です。
* 規制の無視： 常にドローンの規制と法律に従ってください。
* 計画していない： あなたのショットとストーリーボードのビデオを計画していません。
* 自動化されたモードに依存しすぎています： 手動のコントロールと実験を理解してください。
vii。 継続的な学習
* ドローンチュートリアルを監視： YouTubeはあなたの友達です。
* 映画映画の研究： お気に入りの映画で使用されているカメラのアングル、動き、構図を分析します。
* オンラインコミュニティに参加： 他のドローンパイロットとつながり、あなたの仕事を共有してください。
* 実験と練習： 学ぶための最良の方法は、することです。 さまざまなテクニックを試して、定期的にスキルを練習してください。
これらの原則を組み合わせ、熱心に練習し、安全規制を尊重することにより、ドローン写真を大幅に改善し、真に映画のショットを作成できます。幸運と幸せな飛行！