i。飛行前の計画と準備：成功の段階の設定
* ロケーションスカウト：
* 説得力のある被験者を識別する： 視覚的に興味深い科目、パターン、主要なライン、テクスチャを探してください。明らかなことを超えて考えてください。考慮する：
* アーキテクチャ： ユニークな建物、橋、産業構造。
* 風景： 山、海岸線、森林、川、砂漠。
* 人間の要素： 都市、農場、イベント（もちろん、適切な許可証があります）。
* 環境を評価：
* 照明： ゴールデンアワー（日の出と日没）はあなたの親友です。曇りの日は、柔らかく、均一な光を提供できます。可能であれば、厳しい昼太陽を避けてください。
* 天気： 風は敵です。予測を綿密に確認してください。わずかなそよ風でさえ安定性に影響を与える可能性があります。 また、雨、霧、およびその他の視認性に影響を与える状態に注意してください。
* 障害物： 送電線、木、建物、制限された空域。それに応じて飛行経路を計画し、安全な距離を維持します。
* 許可を取得し、規制を確認する： これは重要です。 ローカルおよび全国のドローン法を調査します。 特定のエリア、特に空港、政府の建物、または国立公園の近くで飛行する許可が必要になる場合があります。 あなたの責任を知ってください。
* リスク評価： 潜在的な危険を特定し、緊急時対応計画を策定します。何がうまくいかないか、どのように対応するかを考えてください。
* ドローンのセットアップとメンテナンス：
* ファームウェアとソフトウェアをチェック： ドローンとリモートコントロールが最新のファームウェアとソフトウェアバージョンを実行していることを確認してください。
* ドローンを校正します： 特にかなりの距離を移動した場合は、各フライトの前にコンパスとIMUを調整します。
* ドローンを点検します： 損傷、バッテリーレベル、全体的な状態については、プロペラを確認してください。
* レンズをきれいにします： きれいなレンズは、鋭く明確な映像に不可欠です。
* ndフィルター： 中性密度（ND）フィルターは、特に明るい条件で、映画のモーションブラーを達成するために重要です。 カメラに入る光の量を減らし、より遅いシャッター速度を使用できるようにします。
ii。ドローン飛行技術のマスター：映画撮影の構成要素
* 滑らかで制御された動き： 映画のドローンショットの鍵は、スムーズで意図的な動きです。
* 優しいスティック入力を練習： ぎくしゃくしたり突然の動きを避けたりしてください。 コントロールスティックに小さく段階的な調整を使用します。
* シネモード/三脚モードを使用： 多くのドローンには、ドローンの動きを遅くし、より滑らかなコントロールを提供する「シネモード」または「三脚モード」があります。
* ヨー、ピッチ、ロール：を練習します これらの基本的な動きを個別にマスターし、より複雑なショットのためにそれらを組み合わせます。
* 必須ドローンショット：
* ショットを明らかにする： オブジェクトまたは不明瞭なビューの後ろから被写体をゆっくりと明らかにします。期待を生み出すのに最適です。
* 軌道ショット： 被写体をフレームの中央に保持しながら丸で囲みます。さまざまな効果の高度と速度を変化させます。 軌道全体の一貫した高度に注意してください。
* 追跡ショット： 一貫した距離と角度を維持しながら、感動的な被写体（車、ボート、人）に従います。
* フライスルー： 滑らかで制御された動きを備えた狭い空間（森林、アーチウェイなど）をナビゲートします。練習と慎重な計画が必要です。
* 昇順/降順のショット： 被写体をフレームに保ちながら、ドローンをゆっくりと上げたり下げたりします。
* dolly Zoom（Vertigo Effect）： ズームイン（またはその逆）で後ろ向きに飛んで、見当識の視点シフトを作成します。 正確な調整が必要です。
* トップダウン（オーバーヘッド/ナディール）ショット： 被写体の真上を飛び、カメラをまっすぐ下に向けます。 ユニークでグラフィックの視点を作成します。
* 高度を変化させます： さまざまな高度を実験することを恐れないでください。低高度のショットは親密さを生み出すことができますが、高高度のショットは壮大で抜本的な視点を提供することができます。
iii。カメラの設定と構成：視覚言語の作成
* カメラ設定：
* 解像度とフレームレート： ドローンで可能な最高の解像度とフレームレートで撮影します（たとえば、4K/60fps）。 後でいつでもダウンスケールできます。フレームレートが高いほど、ゆっくりとしたモーション映像が可能になります。
* シャッター速度： 経験則は、シャッター速度を約2倍のフレームレートに設定することです（たとえば、30fpsで撮影する場合は、1/60秒のシャッター速度を使用します）。 NDフィルターを使用して、明るい状態でこれを実現します。これにより、自然の動きのぼやけが生じるのに役立ちます。
* aperture： ほとんどのドローンカメラには固定された開口部があります。あなたが可変口径を持っている場合、フィールドの深さに注意してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを手動で設定します。
* カラープロファイル： 最大のダイナミックレンジを維持し、ポストプロダクションの柔軟性を高めるために、フラットまたはログカラープロファイル（例：D-Cinelike、D-Log）で撮影します。
* フォーカス： ほとんどのドローンカメラにはオートフォーカスがあります。 ショットを開始する前に、被験者が焦点を合わせていることを確認してください。状況によっては、手動でフォーカスを調整する必要がある場合があります。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを3x3グリッドに分け、キー要素を線に沿ってまたは交差点に配置します。
* 先行回線： 線（道路、川、フェンス）を使用して、視聴者の目を被写体に向けます。
* 対称性とパターン： 環境で対称的な構成と繰り返しパターンを探してください。
* フレーミング： 自然の要素（木、アーチ、岩）を使用して、被写体を組み立て、深さを作成します。
* 前景、中央、背景： 3つの飛行機すべてに要素を含めることにより、深さを作成します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、被写体に注意を引き、スケールまたは隔離の感覚を作成します。
iv。ポストプロダクション：傑作を磨きます
* ビデオ編集ソフトウェア： Adobe Premiere Pro、Davinci Resolve、Final Cut Proなどのプロフェッショナルビデオ編集ソフトウェアを使用してください。
* 色補正とグレーディング： 映像の色とトーンを調整して、一貫した映画のような外観を作成します。 LUTS（ルックアップテーブル）を使用して、事前に定義されたカラースタイルをすばやく適用します。
* 安定化： 滑らかな飛行であっても、ポストプロダクションの映像をさらに安定させる必要があるかもしれません。
* オーディオ： 音楽とサウンドエフェクトを追加して、ビデオの感情的な影響を高めます。
* モーショングラフィックスとタイトル： モーショングラフィックとタイトルを控えめに使用して、視覚的な関心を追加し、コンテキストを提供します。
* 作物と再構成： 構成を改善するために、ショットを収穫して再構成することを恐れないでください。
v。 主要な原則と考え方
* 話をする： ドローンショットで伝えたいストーリーについて考えてください。どんな感情を呼び起こしたいですか？ よく計画された一連のショットは、1つの素晴らしいショットよりも説得力のあるストーリーを伝えることができます。
* スローダウン： ショットを急ぐ衝動に抵抗してください。時間をかけて各ショットを慎重に計画し、正確に実行してください。
* 練習、練習、練習： 飛ぶほど、ドローンを制御し、映画の映像をキャプチャすることになります。
* インスピレーションを得る： 他のドローンビデオを見て、撮影監督の作品を勉強し、そのテクニックから学びます。
* 実験と創造性： 新しいことを試して、可能なことの境界を押し上げることを恐れないでください。
* 環境を尊重する： 責任を持って飛び、野生生物の邪魔をしたり、環境に損害を与えたりしないようにします。
vi。回避するための一般的な間違い：
* 強風での飛行： ぎくしゃくした映像と潜在的なコントロールの喪失につながる可能性があります。
* 突然のぎくしゃくした動き： 映画のような雰囲気を台無しにします。
* 空域規制の無視： 多額の罰金と法的トラブルにつながる可能性があります。
* カメラの設定が悪い： 露出過剰、露出不足、または騒々しい映像につながる可能性があります。
* 計画の欠如： 焦点が合っていない、インスピレーションのないショットになります。
* ndフィルターを使用しない： 動きの途切れと非現実的な映像につながります。
* 過剰編集： 映像を人工的で不自然に見せることができます。
* 構成の無視： 不均衡で魅力のないショットにつながります。
これらのテクニックと原則を習得することで、ドローン写真をシンプルな航空ショットから真の映画のストーリーテリングに高めることができます。幸運と幸せな飛行！