i。プリプロダクションと計画：
* コンセプトとストーリーボード：
* テーマ： テーマを決定します（例：クラシック、ロマンチック、遊び心、エッジの効いたもの）。これにより、ワードローブ、場所、ポーズが導かれます。
* ストーリー： 対話がなくても、ゆるい物語を計画してください。彼女は何をしていますか？彼女は目を覚ましていますか？準備ができていますか？ダンシング？
* ストーリーボード： キーショットとポーズをスケッチします。これにより、シーケンスを視覚化し、さまざまな角度と動きを確保できます。
* 場所：
* 自然光： 利用可能な場合は理想的です。柔らかく、拡散した光はお世辞です。大きな窓や出入り口を探してください。
* 人工光： 一貫性と制御に不可欠です。ソフトボックス、傘、またはリフレクターの使用を検討してください。暗い背景も劇的な効果を生み出すことができます。
* 雰囲気： 場所は気分を設定します。寝室、小道具付きのスタジオ、または屋外スペース（許可とプライバシーを備えた）を考えてみましょう。
* ワードローブ＆スタイリング：
* クライアント入力： クライアントとワードローブのオプションについて話し合ってください。ランジェリー、シルクローブ、特大のセーター、または戦略的にドレープされたシート/生地を考えてみましょう。
* フィット＆コンフォート： 衣服がよく合い、入り込むのが快適であることを確認してください。
* 髪と化粧： プロの髪と化粧を強くお勧めします。自然の美しさを高め、柔らかくロマンチックな外観を作ることに焦点を当てます。
* 音楽：
* 気分とテンポ： ビデオのテーマとペースを補完する音楽を選択してください。ゆっくりと官能的な音楽は典型的です。
* ライセンス： ビデオで音楽を使用するための適切なライセンスを取得します。
* 法的：
* モデルリリース： 絶対に不可欠です！ これにより、ポートフォリオ、プロモーション、またはその他の目的にビデオを使用する許可が得られます。
* カメラの設定（以下で詳しく説明します）： カメラを適切に構成する方法を理解してください。これは *最も重要な部分です！
ii。機器：
* カメラ：
* 高フレームレート機能： これは *重要です *。 より劇的なスローモーションのために、 *最低 * 120フレームあたり * 120フレーム（FPS）で撮影できるカメラが必要です。多くのスマートフォンはこの機能を提供していますが、専用のカメラ（ミラーレス、DSLR）はより良い品質を提供します。
* センサーサイズ： より大きなセンサー（フルフレームまたはAPS-C）は、通常、特に低光の場合、より良い画質を生成します。
* レンズオプション： 高速レンズ（例：f/1.4、f/1.8、f/2.8）は、特に高フレームレートで撮影する場合、より多くの光を与えるために不可欠です。シャープネスまたは汎用性の高いズームレンズについては、プライム（固定焦点距離）を検討してください。 85mm、50mm、または35mm（より広いショット用）でさえ人気のある選択肢です。
* 照明：
* ソフトボックス： 肌にお世辞になっている柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃な価格です。
* リフレクター： 影を詰めるために光を跳ねます。
* 連続照明： LEDパネルは、リアルタイムで照明を見ることができるため、ビデオに好まれることがよくあります。
* 三脚： 特にスローモーションでは、安定したショットに不可欠です。
* audio（オプション）： アンビエントサウンドやダイアログを記録する場合は、外部マイクを使用してオーディオ品質を向上させます。ただし、私室はしばしば静かであるか、ポストで音楽に設定されています。
iii。カメラの設定（スローモーションに重要）：
* フレームレート：
* 射撃： カメラを可能な限り最高のフレームレートに設定します（たとえば、120FP、240FPS）。 FPSが高いほど、標準のフレームレートで再生されると最終映像が遅くなります。
* 再生： 標準の再生フレームレートは、24fps、25fps、または30fpsです。
* シャッター速度：
* 経験則： 理想的には、シャッター速度はフレームレートを2倍にする必要があります。 たとえば、120FPSで撮影する場合、シャッター速度は1/240秒になるはずです。
* モーションブラー： わずかに *遅い *シャッター速度（たとえば、120FPSで1/120th）は、いくつかのモーションブラーを導入することができ、これによりスローモーション効果が向上します。 あなたが好きなものを見つけるために実験してください。 *より速い *シャッタースピードはモーションをより凍結し、スローモーションが途切れに見えます。
* aperture：
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/1.4 -f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を向けます。 これにより、より多くの光が含まれます。
* シャープネス： 非常に広い開口部はそれほど鋭くない可能性があることに注意してください。 さまざまな開口部でレンズをテストします。
* iso：
* それを低く保ちます： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保つようにしてください。
* トレードオフ： 特に高フレームレートで撮影し、シャッター速度が速い場合は、低光を補うためにISOを増やす必要があるかもしれません。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、タングステン、蛍光）に適したホワイトバランスを適切に設定します。
* 解像度：
* 1080pまたは4k： 最高の品質のために、少なくとも1080p、理想的には4kで撮影します。
* トリミング： より高い解像度により、詳細を失うことなく、トリミングやズームなど、ポストプロダクションの柔軟性が高まります。
* Codec/Bitrate： 高品質のビデオコーデックとビットレートを選択して、詳細を保存し、圧縮アーティファクトを避けます。 プロレスは理想的ですが、多くの場合オプションではありません。 H.264またはH.265が一般的です。
iv。撮影技術：
* 滑らかな動き： スローモーションはすべての動きを強調します。モデルにゆっくりと優雅に移動するように奨励してください。ぎくしゃくしたり突然の動きを避けたりしてください。
* フォーカス： 特に浅い被写界深度では、正確な焦点が非常に重要です。連続オートフォーカス（信頼性が高い場合）または手動フォーカスを使用します。目または重要な焦点に焦点を当てます。
* 角度： 高、低、サイド、クローズアップのショットのさまざまな角度を試します。
* フレーミング： 主要な行、3分の1のルール、およびその他の構成技術を使用して、視覚的に魅力的なショットを作成します。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： モデルを自然でリラックスしたポーズに導きます。
* ボディーランゲージ： ボディーランゲージに注意してください。オープンで自信のあるポーズを奨励します。
* 表情： 柔らかく微妙な表情に焦点を当てます。わずかな笑顔や思慮深い視線は非常に効果的です。
* ムーブメントドリル： 特定の動きを念頭に置いている場合は、録音する前にモデルに数回練習してもらいます。
* 長いクリップを記録： スローモーションは映像を食べます。編集で自分自身にオプションを与える必要があると思われるよりも長いクリップを記録します。
v。ポストプロダクション（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Davinci Resolve、Filmoraなどのビデオ編集ソフトウェアを使用してください。
* インポートと整理： 映像をインポートして、それをフォルダーに整理します。
* 速度調整：
* 解釈： ソフトウェアがネイティブフレームレート（120FPSなど）として映像を解釈していることを確認してください。 そもそも30fpsであると思われる場合、それを遅くするとひどく見えます。
* スローモーションを適用： 映像を希望の速度まで減速させます（たとえば、40％、25％、10％）。映像を過剰に踏み入れないように注意してください。これにより、不自然に見えるようになります。
* 色補正とグレーディング： 色とトーンを強化して、目的のムードを作成します。温かいトーンは、我慢によく使用されます。
* サウンドデザイン： 音楽やサウンドエフェクトを追加して、大気を強化します。
* 遷移： クリップ間の滑らかで微妙な遷移を使用します。
* エクスポート： 高品質の形式でビデオをエクスポートします（例：H.264、Prores）。
成功のためのヒント：
* 通信： モデルとの明確な通信が不可欠です。 彼女を快適で自信を感じさせてください。
* 自信の構築： 撮影中、前向きな励ましとフィードバックを提供します。
* プライバシー： モデルのプライバシーと快適さを常に確認してください。
* 実験： さまざまな設定、角度、ポーズを試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習は完璧になります。 いくつかのテスト映像を撮影して、機器とテクニックに精通してください。
* インスピレーション： アイデアやインスピレーションを得るために、他のスローモーションの騒動ビデオをご覧ください。
これらの手順に従って細部に注意を払うことで、芸術的で官能的な驚くべきスローモーションbudoirビデオを作成できます。幸運を！