1。 「映画の外観」を理解する
* 穀物/テクスチャ： フィルムには、きれいなデジタル映像には存在しない天然の穀物構造があります。
* ダイナミックレンジとハイライトロールオフ： フィルムは通常、デジタルよりも柔らかく自然なハイライトロールオフを備えており、厳しい切り抜きを防ぎます。 また、フィルムはダイナミックレンジが少ないことが多く、非常に高いダイナミックレンジのデジタル映像よりも無菌感を感じています。
* カラーレンディション： フィルムストックには、独自の特定のカラーパレットと応答があり、多くの場合、暖かい色調、肌の色調をレンダリングする特別な方法、青と緑をレンダリングするユニークな方法が特徴です。
* フィールドの深さ： 多くの場合、フィルムは、より大きなフィルム形式用に設計されたレンズ上のより広い開口部で撮影することによって作成された浅い被写界深度に関連付けられています。
* モーションブラー： フィルムカメラとプロジェクターは、特定の量のモーションブラーを導入します。
* 欠陥： スクラッチ、ゲート織り、ほこり、およびその他の欠陥は、フィルム投影で一般的であり、潜在意識の真正性を生み出しました。
2。 撮影上の考慮事項（最良の結果のためのキー）：
* カメラの選択と設定：
* 「フラット」画像プロファイルで撮影： 多くのカメラには、「S-Log」、「C-Log」、「V-Log」、「RAW」などのプロファイルがあります。これらのプロファイルは、よりダイナミックレンジと色情報をキャプチャし、ポストでより柔軟性を高めることができます。 非常に重要なことは、平らに撮影することで映画の外観を与えるとは思わないでください。 それはあなたにポストの外観を *作成 *する緯度を与えます。
* 24fps（OR 23.976FPS）でのシュート： これは、フィルムの標準フレームレートです。 後でアップサンプリングできますが、このフレームレートでネイティブに撮影することが理想的です。
* シャッター速度： 1/48秒のシャッター速度を目指します（またはできるだけ近く）。これにより、古典的なフィルムモーションブラーが作成されます。良い経験則は、180度のシャッタールールです。シャッター速度はフレームレートのほぼ2倍にする必要があります。
* iso： カメラの最低ネイティブISOを使用して、可能な限りクリーンな画像を使用してください。この段階で不必要なノイズを追加しないでください。
* レンズの選択：
* ヴィンテージまたはヴィンテージスタイルのレンズ： これらのレンズには、多くの場合、より柔らかい画像特性、心地よいフレア、および古いフィルムレンズの外観を模倣するその他の欠陥があります。 単一コーティング付きのレンズを検討してください。
* 高速開口レンズ： 広い開口部（f/1.4、f/1.8、f/2.8など）を使用して、フィルムの特徴である浅い深さを作成します。 あなたの焦点を合わせて正確にしてください。
* より大きなセンサーカメラを検討してください： より広い開口部で達成される浅い被写界深度は、より大きなセンサーでさらに明らかになります。 Super35は一般的な映画標準です。 フルフレームは別のオプションです。
* 照明：
* ソフト照明： ソフトボックス、ディフューザー、バウンスボードを使用して、フィルム照明の外観を模倣する、より柔らかく、よりお世辞の光を作成します。 過酷で直接照明は避けてください。
* 色温度： 色温度に注意してください。クラシックなフィルムルック（約3200k）には、暖かい色調を使用してください。
* 構成と動き：
* フレーミングと構成： 古典的な映画を研究し、フレーミングテクニックに注意を払ってください。 「3分の1のルール」、主要なライン、およびその他の構成要素を考慮してください。
* カメラの動き： 過度のシェキーカムを避けてください。滑らかで意図的なカメラの動き（ドリー、ジンバル）を使用して、フィルムカメラのより制御された動きを模倣します。 ズームレンズを戦略的に使用することを検討してください。
3。ポストプロダクションテクニック：
* カラーグレーディング： これが魔法が起こる場所です。
* 色補正： ホワイトバランスまたは露出の問題を修正することから始めます。
* フィルムエミュレーションLUTS（ルックアップテーブル）： これらは、特定のフィルムストックの外観をエミュレートするために設計された事前に作成された色グレードです（例：Kodak Vision3 500T、富士Velvia）。 これらをオンラインで見つけることができます（一部は無料で、その他は支払われます）。 LUTをたたくだけで1日と呼んではいけません！ 出発点として使用してから、あなたの好みに合わせて洗練してください。
* マニュアルカラーグレーディング： 編集ソフトウェア（Premiere ProのLumetri Color、Davinci Resolve、Final Cut Proのカラーボード）で色グレーディングツールを使用することを学びます。以下を調整します。
* コントラスト： より柔らかい外観の全体的なコントラストをわずかに減らします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトをロールオフし、影を持ち上げて、これらの領域の厳しい切り抜きを減らし、詳細を増やします。
* カラーバランス： カラーバランスを調整して、希望する外観を実現します。 暖かい色調を試してください（ミッドトーンと影に黄色/オレンジを追加します）。 肌の色調に注意を払い、それらが自然に見えることを確認してください。
* 色分離： 色を微妙に分離して、より明確にします。 たとえば、肌のトーンをポップにするために、青と緑をわずかに飽和させます。
* フィルムプリントエミュレーション： 多くの高度なカラーグレーディングツールは、フィルムプリントの外観をシミュレートします（映画プロセスの最後のステップ）。これには、多くの場合、色調曲線を調整し、微妙な色キャストを追加します。
* フィルム穀物：
* フィルム穀物を追加： フィルムグレイン効果を使用してください。ほとんどの編集ソフトウェアには1つの組み込みがあります。 または、FilmConvert、Red Giant Magic Bullet Look、またはDehancer Ofxなどのプラグインを使用することもできます。
* 微妙なのが重要です： 穀物をやりすぎないでください。少しは長い道のりを歩みます。さまざまな穀物サイズと量を試してください。 理想的には、カメラのセンサーのピクセルピッチとサイズが似ている粒子を選択します。
* フィルムダメージと欠陥（控えめに使用）：
* 微妙な傷とほこり： 微妙な傷とほこりの粒子を追加して、古いフィルムの外観を模倣します。繰り返しますが、これらを控えめに使用してください。
* ゲート織り： わずかに不安定な垂直動き。
* vignette： 微妙なビネットを追加してフレームの端を暗くし、視聴者の目を中央に引きます。
* クロマティック異常： 古いレンズで発生する可能性のあるカラーフリンジをシミュレートします。
* モーションブラー：
* モーションブラーを再強調します： 場合によっては、特に速いオブジェクトで、 *余分な *モーションブラー（シャッタースピードが作成されたものを超えて）を追加すると、フィルムの外観を高めることができます。
* アスペクト比：
* レターボックス： 2.39：1または2.35：1などのワイドスクリーンアスペクト比を使用して、クラシックな映画の外観を作成します。フレームの上部と下部に黒いバーを追加します。
ソフトウェアの推奨事項：
* davinci Resolve： プロのグレードの色グレーディングおよび編集ソフトウェア（無料版が利用可能）。
* Adobe Premiere Pro： カラーグレーディング用のLumetriカラーの業界標準ビデオ編集ソフトウェア。
* Final Cut Pro： 強力な色グレーディングツールを備えたAppleのプロのビデオ編集ソフトウェア。
* フィルムコンバート硝酸塩： 専用のフィルムエミュレーションプラグイン。
* 赤い巨大な魔法の弾丸の外観： 包括的なカラーグレーディングおよびエフェクトツールのスイート。
* Dehancer ofx： フィルムルックエミュレーション用の強力なプラグイン。
重要なヒントと考慮事項：
* 参照画像： お気に入りの映画の映画の静止画を、あなたのカラーグレーディングの参照として使用してください。
* 無理をしないでください： 最高の映画の外観は微妙で自然です。過酷な効果や飽和状態の色を避けてください。
* 微妙な開始： グレードを徐々に構築します。色の補正から始めて、フィルムエミュレーション、穀物、その他の効果をわずかに刻みます。
* 実験： 万能のソリューションはありません。さまざまなテクニックと設定を試して、映像と芸術的ビジョンに最適なものを見つけてください。
* 基礎を学ぶ： 色理論、露出、コントラストの原則を理解することで、色の格付けスキルが大幅に向上します。
* 練習： 練習すればするほど、映画の外観を作成するのが良くなります。
慎重な撮影技術と思慮深いポストプロダクションを組み合わせることで、デジタル映像で説得力のある審美的に心地よい映画の外観を実現できます。幸運を！