見出しを読んでいる人にとって、2024 年は音楽界においてエキサイティングで波乱に満ちた、そしてしばしば不安に満ちた年でした。 AI や法律に関する論争から、革新的な新しい楽器やフェスティバルでの失敗に至るまで、今年は本当に予想以上の出来事が私たちに起こりました。
- 続きを読む:MusicTech による、2024 年のベスト シンセサイザー 10 は次のとおりです。 のレビュアーです。
何が起こったかを見逃した場合は、このリストで、今年私たちが取り上げた最も興味深く、意見を対立させ、面白いニュース記事をいくつか確認できます。
テレパシー器具
テレパシー楽器のオーキッド。画像:テレパシー器具 音楽技術コミュニティにおける今年の最大の発展の 1 つは、Telepathy Instruments と、設立されたばかりの会社の最初の製品である Orchid の発売でした。 Tame Impala の Kevin Parker を創設者の 1 人とし、Tom Cosm をテクニカル ディレクターとして迎え、Telepathy は「アーティストによるアーティストのための」哲学を持つメーカーとなることを約束します。
これは、Lo-Fi ブランディングの美学と、これまで Orchid のビデオ デモンストレーションで見てきた創造的な多用途性から明らかです。ご参考までに説明すると、Orchid は 1 オクターブのキーボードを備えたコンパクトな 16 ボイスのデジタル シンセです。 Orchid の背後にあるアイデアは 10 年以上前に Kevin に思い浮かび、コード生成に新しいアプローチをもたらしました。
オーキッドの最初の 1,000 ユニットは、12 月 18 日から Telepathy Instruments のホームページから直接販売されます。
Telepathy Instruments Orchid の詳細については、こちらをご覧ください。
米国の選挙と音楽テクノロジー
DJ スネークとビヨンセ。画像:フレイザー・ハリソン/マイケル・バックナー/ゲッティ 今年は選挙の年であるため、YouTube と Spotify で前例のない量のキャンペーン報道が見られ、候補者はジョー ローガン エクスペリエンスを含む世界最大のポッドキャストのいくつかによって紹介されました。 そしてパパに電話してください。 。これが世論調査で大きな影響力を持つかどうかは別の問題です。
しかし、驚いたのは、ジョー・ローガン、テオ・フォン、アレックス・クーパーといった面接官からの反発や批判的な会話がほとんどなく、候補者にそれぞれの語りを完全にコントロールさせていたことだ。逆に、音楽界のエンターテイメント界の人物たちは、DJ スネークやビヨンセのようなアーティストが、自分たちの音楽がどちらかの候補者によって使用されるのを阻止するなど、自分たちの忠誠を明確に選択しました。
米国選挙候補者によって違法に使用された音楽について詳しくは、こちらをご覧ください。
ドレイク vs ケンドリック
ケンドリック・ラマーとドレイク。画像：ジョセフ・オクパコ/WireImage、ゲッティイメージズおよびウィリアムズ王子/ゲッティ経由 あなたが音楽ファンで、今年のどこかの時点でソーシャルメディアプラットフォームを利用していた人なら、ドレイク対ケンドリックの避けられない物語について聞いたことがあるでしょう。 5月、ケンドリック・ ラマーのノット・ライク・アスのリリースにより、二人のアーティスト間の長年にわたるオンラインでの敵意が頂点に達した。 、現在、世界中のプラットフォームで 10 億ストリームに近づいています。
これに対するドレイクの反応は、アーティストとしてのドレイクのブランドを妨害するために、両社が共謀し、精緻な違法計画で意図的にバイラルなディストラックをプッシュしたとして、自身（およびケンドリック）のレーベルであるUMGとSpotifyを告訴することであった。ボットの使用から著作権料の削減に至るまで、訴訟で提起された Drake の高尚な主張はすべて、これまでのところ UMG によって却下されているため、私たちは事態の展開を見守るしかありません。
UMG と Spotify に対する Drake の申し立ての詳細については、こちらをご覧ください。
UMG 対 TuneCore (信じる)
ユニバーサル ミュージック グループのロゴ。画像:Zuma Press/Alamy もちろん、UMG が今年ヘッドラインに登場したのはこれが初めてではありません。 TikTok からカタログ全体を引き出した後、このレーベルは最終的にライセンスに関して相互に有益な合意に達し、5 月初旬に人気のショートビデオ プラットフォームとの紛争を解決しました。
一方、つい先月、UMG、ABKCO Music &Records、Concord Music Groupは、大規模な著作権侵害の疑いで、音楽配信会社TuneCoreとその親団体Believeに対して訴訟を起こした。提出書類によると、TuneCore は、YouTube の Content ID システムの操作だけでなく、主要アーティストの不正なリミックスの配布にも関与していると言われています。
UMG と TuneCore の詳細については、こちらをご覧ください。
リック ルービンがクリエイティビティについて語る
リック・ルービン。画像:Christian Charisius/picture Alliance via Getty Images 2023 年に遡り、マルチプラチナの売り上げを誇るプロデューサー、リック ルービンはクリエイティブ行為:存在の仕方というタイトルの本を出版しました。 。創造的なプロセスの弟子として、ルービンはゲストとしても、 自身のテトラグラマトンについてのインタビュアーとしても、ポッドキャストによく出演します。 シリーズ。ルービンはこのテーマについて頻繁に話すため、何らかの形で彼の見解に同意しないアーティストたちのメディアの標的となっています。
そのようなコメント者の一人は、受賞歴のあるアーティスト兼プロデューサーのジェイコブ・コリアーであり、「純粋な芸術」の構成要素とその創作プロセスをめぐるルービンの発言の多くに強く反対しました。最近では、ザ・フーのピート・タウンゼントもゲイリー・ケンプとガイ・プラットのポッドキャスト「ロックントゥールズ」で、ルービンの見解の一部が矛盾している、あるいは偽善的であると発言した。彼は創造性の権威であるかのように思われるつもりはまったくありませんでしたが、ルービンの発言の多くは単純に文脈を無視されているようです。
Moog Music の操作
モーグ ミューズ。画像:MusicTech の Simon Vinall 今年は、Moog Music にとって、機材習得症候群を高めるさまざまな新しいハードウェア シンセが登場する多忙な年でした。まず、メーカーは Moog Studio ラインを 2 つの新しい 60 HP モジュールで拡張しました。これには、Spectravox 10 バンド ボコーダーと Labyrinth ジェネレーティブ シンセサイザーが含まれており、どちらも創造的な音の探索のための広範なパッチ マトリックスを備えています。
しかし、ヘッドライナーは印象的な Moog Muse でした。これは、驚くべきサウンドシェイピング機能と、3,000 ドルの価格に期待されるすべての付加機能を備えた 61 キー 8 ボイスのデュアルレイヤー アナログ シンセです。内蔵エフェクトやプログラム可能なマクロ コントロールから 64 ステップのパターン シーケンサーに至るまで、Muse はお金を貯めて買う価値のある、憧れのギアを作るための特徴をすべて備えています。
ここで Moog Muse のレビューをご覧ください。
生成 AI の物語
スノAI。画像:ミュージックテック 今年、音楽制作界やファンの間でインターネット上で最も物議を醸したトピックの 1 つは、生成 AI でした。ローランドと UMG が協力して、音楽制作に AI テクノロジーを使用するための原則を概説するマニフェストを作成したとき、主要な音楽業界関係者と音楽テクノロジー企業のほとんどが、支持するガイドラインのリストに共同署名しました。
これは前向きなことでしたが、ほぼ必然的な展開として、ソニー、UMG、ワーナーはその後、生成型 AI 音楽プラットフォームである Udio と Suno を広範な著作権侵害で訴訟を起こしました。 RIAA 主導の原告らは、AI プラットフォームが人気曲をモデルにしたテクノロジーを使用していると主張し、1 件あたり最大 150,000 ドルの損害賠償を求めました。
生成 AI 訴訟の詳細については、こちらをご覧ください。
ティーンエイジャーにとって大事な年
ティーンエイジ エンジニアリング OP-XY。画像:ティーンエイジ・エンジニアリング 2024 年は、カルト的なスウェーデンのハイテク メーカー、ティーンエイジ エンジニアリングにとって重要な年でした。 Rabbit R1 のようなデザインコラボレーションから、サンフランシスコで開催される Art Of Noise 展示会での展示まで、このブランドは幅広い分野をカバーしています。 EP-1320 Medieval で、同社はファンのために完全に左翼的なことを行うことにまったく躊躇がないことを示しました。
しかし、今年の Teenage Engineering のメインイベントは間違いなく、新しいポータブル パフォーマンス シンセサイザー OP-XY のリリースでした。豊富なシンセ エンジンとエフェクト、サンプリング機能、16 トラック シーケンサーを備えた OP-XY は、無限の楽しみを約束します。 OP-1 によって以前に生み出された誇大広告に耐えられるでしょうか?時間が経てばわかるでしょう。
アート オブ ノイズ
Teenage Engineering について詳しくは、こちらをご覧ください。
グライムスのコーチェラ大惨事
コーチェラウィークエンド2でのグライムス。 Image:Matt Winkelmeyer/Getty Images for Coachella グライムスと彼女のファンにとって今年最も混乱した瞬間の 1 つは、彼女が待望の DJ セットのためにコーチェラのステージに上がったときでした。インディーズエレクトロポップの女王にとって、物事は順調に進まなかったと言っても過言ではないでしょう。 20 分あたりから、曲間の移行が断続的になり、一部の曲は元の 2 倍のテンポで再生されます。
彼女はマイク越しに観衆に技術的な問題が発生していると説明したが、失策の責任の一端を主張してセットをやり続けた。どうやら、彼女のトラックの Rekordbox 分析にバグがあり、その結果、CDJ でほとんどのトラックが 2 倍の速度 (テンポ同期がアクティブな状態) で読み取られてしまい、彼女は完全に混乱してしまいました。全体として、この種のドラマはグライムスにとって完全にブランドに沿ったものであり、おそらく彼女がファンにさらに愛されることになったのでしょう。
グライムスのコーチェラ パフォーマンスについて詳しくは、こちらをご覧ください。
フレッド…また？
フレッド再び。画像:キーラン・フロスト/ゲッティ 今年はまた、電子音楽アーティストのフレッド・アゲインにとって、77,500 人収容のロサンゼルス メモリアル コロシアム スタジアムで初の満員御礼のスタジアム ショーを行ったにとって、大きな年となりました。コロシアムでのこの規模のショーは、歴史的にピンク フロイドやメタリカなどのアーティストと関連付けられているため、EDM が文化現象としてどこまで到達したかを正確に示しています。
ファンにとってより魅力的な体験を生み出す独創的なステージ デザインから、68 個のトリプル 21 インチ カーディオイド サブウーファーを円形に配置したサウンド システムまで、ショーが思い出に残る夜になったことは間違いありません。 2025 年には、フレッドや彼の同類の他のアーティストによる、よりエキサイティングなパフォーマンスが期待できることを願っています。
フレッド・アゲインについて詳しくは、こちらをご覧ください。
Stefan は南アフリカを拠点とするオーディオ技術のスペシャリストであり、MusicTech、Gearnews などを含む世界中の主要出版物に貢献しています。ベッドルームのセットアップからコンソール、そしてその間のあらゆるものに至るまで、さまざまな経験を積んできた彼は、進化する音楽情勢のさまざまな側面を読者にわかりやすく説明することを目指しています。