1. コンセプト開発: 監督や撮影監督と協力して、映画のようなシーケンスのストーリー、雰囲気、美学を明確に定義します。
2. 詳細な脚本作成: 各シーンのカメラの動き、レンズの選択、照明、ショットの構成、継続時間を含むシーケンス固有のスクリプトを作成します。
3. 絵コンテ: 各シーケンスの視覚的表現を開発し、トランジションとカメラの動きの概要を示します。これにより、誰もが意図した外観とフローを理解することができます。
4. 位置調査: 潜在的な撮影場所を訪れ、照明条件、背景要素、視覚的な効果を高める実際的な効果に注意してください。
制作
1. 適切な照明: 自然光を効果的に利用し、希望の雰囲気やトーンを実現するために補助照明を考慮します。撮影監督と緊密に連携して照明設定を微調整します。
2. 動的なカメラの動き: カメラの動きを利用して視聴者の関心を高めます。ドリー ショット、パン、チルト、カメラの回転などのテクニックを活用します。
3. レンズの選択: 希望の視点と焦点距離に合ったレンズをお選びください。単焦点レンズは、優れた画質と被写界深度の制御を提供します。
4. フレーミングと構成: 三分割法、ネガティブスペース、カラーバランスなどの側面を考慮して、意図を持って各ショットを構成し、視覚的に魅力的な構図を作成します。
5. ブロックとアクション: 俳優やスタッフと協力してシーケンス内の動きを慎重に設計して実行し、俳優のアクションがストーリーやカメラワークを確実にサポートするようにします。
ポストプロダクション
1. 色補正: 色補正ツールを使用して全体のカラー パレットと雰囲気を調整し、クリエイティブなビジョンと一致するようにします。
2. 視覚効果: 視覚効果を組み込んで映画のようなシーケンスを強化し、デジタル環境、特殊効果、既存の映像に微妙な強化などの要素を追加します。
3. サウンド デザイン: 効果音、フォーリー、BGM がビジュアルを補完し、一貫した聴覚体験を生み出すようにします。
4. 編集とリズム: ショットのトランジション、ペース、リズムに注意しながらシーケンスを正確に編集し、望ましい感情的なインパクトと物語の流れを確立します。
5. オーディオ ミキシング: ダイアログ、音楽、音響効果をミックスして、ビジュアルを補完する臨場感あふれるサウンドスケープを実現します。
6. フィードバックと反復: 編集したシーケンスを監督、撮影監督、その他の関係者と共有し、フィードバックを収集し、編集を繰り返して最終製品を改良します。
7. 配布: 映画のように強化されたシーケンスを、劇場公開、ストリーミング、ソーシャル メディアなど、目的の視聴プラットフォームに適した形式でエクスポートして配信します。
素晴らしい映画のようなシーケンスの作成は共同作業のプロセスであり、プリプロダクションからポストプロダクションまでのあらゆる段階で共有されたクリエイティブなビジョンと細部への配慮が必要であることを忘れないでください。