i。基礎：アイデアとコンセプト開発
* a。あなたの話を見つける：
* 情熱： あなたは本当に何に興味がありますか？ あなたの熱意は不可欠です。
* 一意性： この主題にどのような視点を *もたらすことができますか？ それは言われていない物語ですか、それともおなじみの物語ですか？
* アクセス： このストーリーを伝えるために必要な人々、場所、情報へのアクセスはありますか（または現実的に得ることができますか？ アクセス不足はプロジェクトを殺す可能性があります。
* 関連性： この話は、より多くの聴衆にとって重要ですか？なぜ人々は気にする必要がありますか？
* 実現可能性： スコープはリソース（時間、お金、スキル）内で管理可能ですか？多くの場合、スマートな動きはスマートな動きです。
* b。主題と範囲の定義：
* 絞り込み： ドキュメンタリーは *すべてについてではありません。より大きなトピックの特定の側面に焦点を当てます。 「気候変動」は広すぎます。 「特定の沿岸コミュニティに対する海面上昇の影響」の方が優れています。
* 中央質問： どんな質問に答えようとしていますか？これはあなたの映画全体に焦点を与えます。
* 文字： 関与する重要な人は誰ですか？彼らの物語、動機、視点は何ですか？
* テーマ： あなたが探求したい根本的なテーマ（例：正義、回復力、コミュニティ、損失）は何ですか？
* c。初期の研究と前インタービュー：
* 背景調査： 本、記事を読んで、あなたの主題に関する他のドキュメンタリーを見てください。 専門家になる。
* 潜在的な被験者を識別する： 潜在的なインタビュー対象者のリストを編集します - 専門家、問題の直接的な影響を受けた人々、および反対の視点。
* interViews（重要！）： 潜在的な被験者との非公式のカメラ外のインタビューを実施します。 これにより、次のことができます。
*参加する意欲を測定します。
*貢献の価値を評価します。
*ストーリーの中心的な質問と方向性を絞り込みます。
*信頼関係を構築します。
* fact-checking： すべてのソースから情報を確認して、正確性を確保します。
* d。治療/概要の開発：
*ドキュメンタリーの詳細な要約。 含める必要があります：
* 概要： ストーリーの簡単な概要。
* 文字： 重要な個人の説明。
* テーマ： 映画が探求する根本的なアイデア。
* 構造： 物語の流れの一般的な概要。
* ビジュアルスタイル： 映画のルックアンドフィールの説明。
* ターゲットオーディエンス： この映画は誰ですか？
* 行動の呼びかけ（オプション）： 視聴者に見た後、何をしてもらいたいですか？
*これは、プロジェクトを資金提供者または協力者に売り込むために不可欠です。
ii。計画と準備（プリプロダクション）
* a。スクリプトとストーリーボード（オプションですが推奨）：
* スクリプト： 特定のインタビューの質問、潜在的なナレーション、シーンの説明を含む、映画のより詳細な概要。注：ドキュメンタリーは、ストーリーが展開するにつれてスクリプトから逸脱することがよくあります。
* ストーリーボード： 重要なシーンを視覚的に表現し、ショットを計画し、映画の流れを視覚化するのに役立ちます。複雑なまたは視覚駆動型シーケンスに役立ちます。
* b。予算編成：
* 現実的な評価： ドキュメンタリーは高価です。 あなたのリソースと生産の真のコストについて正直に言ってください。
* キーコストカテゴリ：
*機器（カメラ、音、照明、編集ソフトウェア）
*クルー（カメラオペレーター、サウンドレコーディスト、編集者）
*旅行（輸送、宿泊、食事）
*ロケーション料金（許可、レンタル）
*ポストプロダクション（編集、サウンドミキシング、カラー補正、音楽ライセンス）
*法的料金（許可、リリース）
*マーケティングと流通
* 不測の事態： 予期しないコストのために、常にバッファ（10-20％）を追加してください。
* c。資金：
* 自己資金： あなた自身の貯蓄を使用します。
* 助成金： 国立芸術、国家芸術評議会、私的財団などの組織からのドキュメンタリー映画補助金を調査し、申請します。
* クラウドファンディング： KickstarterやIndiegogoなどのプラットフォームは、一般から資金を集めることができます。
* 民間投資家： プロジェクトをドキュメンタリー映画製作のサポートに関心のある個人または企業に売り込みます。
* 映画祭： 一部のフェスティバルは、開発中のプロジェクトへの資金または助成金を提供しています。
* d。ロケーションスカウトと許可：
* 場所を識別する： 潜在的な撮影場所にアクセスして評価します。
* 許可： パブリックまたはプライベートスペースでの撮影に必要な許可とリリースを取得します。
* e。機器と乗組員：
* カメラ： 予算と美学に合ったカメラを選択してください。 解像度、低光の性能、使いやすさなどの要因を考慮してください。
* 音： 高品質のオーディオが不可欠です。優れたマイク（Lavalier and Shotgun）、レコーダー、ヘッドフォンに投資します。
* 照明： 基本的な照明でさえ、あなたの映画の外観を劇的に改善することができます。
* 乗組員： 埋める必要がある役割（カメラオペレーター、サウンドレコーディスト、編集者など）を決定します。 可能であれば経験豊富な専門家を雇います。
* 保険： 賠償責任保険および機器保険で自分自身を守ってください。
* f。法的：
* リリースフォーム： すべてのインタビュー対象者とあなたの映画に顕著に登場する人から署名されたリリースフォームを入手してください。これは、あなたに彼らの肖像と声を使う許可を与えます。
* 著作権： 使用する音楽、アーカイブ映像、またはその他の素材の著作権を明確にします。
* フェアユース： 公正使用の原則を理解してください。これにより、特定の限られた状況（批判、解説、教育など）で著作権で保護された資料を使用できる場合があります。
iii。生産（撮影）
* a。インタビューテクニック：
* 準備： インタビュー対象者を徹底的に調査してください。思慮深く、自由な質問を準備します。
* アクティブリスニング： インタビュー対象者の言うことに細心の注意を払ってください。フォローアップの質問をして、彼らの答えを明確にし、探求します。
* 快適な環境の作成： インタビュー対象者にリラックスして快適に感じさせてください。
* カバレッジ： ワイドショット、ミディアムショット、クローズアップなど、さまざまなショットを入手してください。
* b-roll： たくさんのBロール映像を撮影して、ストーリーを説明し、視覚的なコンテキストを提供します。これには、主題に関連する場所、オブジェクト、アクティビティのショットが含まれます。
* 倫理的考慮事項： あなたのインタビュー対象者と彼らの話を尊重してください。主要な質問や操作的な戦術を避けてください。
* b。映画撮影と音：
* 構成： 視覚的に魅力的なショットを作成するために、フレーミング、照明、構図に注意してください。
* カメラの動き： カメラの動き（たとえば、フライパン、チルト、ズーム）を控えめに意図的に使用します。
* 音質： クリアでクリーンなオーディオに優先順位を付けます。ヘッドフォンを使用して、録音中に音レベルを監視します。
* 部屋のトーン： 各場所でアンビエントサウンド（「部屋のトーン」）を記録します。これは編集中に役立ちます。
* c。観察とドキュメント：
* 「壁に飛ぶ」アプローチ： いくつかのドキュメンタリーでは、映画製作者は、可能な限り控えめであり、イベントが展開されたときにイベントを観察し、文書化することを目指しています。
* イベントの文書化： 重要なイベントが起こるにつれてキャプチャします。迅速に反応し、自発的な瞬間をキャプチャする準備をしてください。
* d。ロギングと組織：
* メタデータ： すべての映像およびオーディオファイルに注意深くラベルを付けて整理します。
* 転写産物： すべてのインタビューのトランスクリプトを作成します。これにより、編集プロセスがはるかに簡単になります。
iv。ポストプロダクション（編集と改良）
* a。ストーリーの組み立て：
* ラフカット： 全体的な構造と物語の流れに焦点を当てた、映画の予備バージョンを作成します。
* 物語の改良： 改善が必要なストーリーと領域のギャップを特定します。
* ショットの選択： あなたのストーリーを効果的に伝えるために、最高のショットとオーディオクリップを選択してください。
* ペーシング： 映画のペースに注意してください。ショットの長さとシーンを変化させて、観客を引き付け続けます。
* b。編集ソフトウェア：
* 人気のあるオプション： Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Davinci Resolve。
* 学習曲線： 各プログラムには学習曲線があります。 スキルレベルと予算に合ったものを選択してください。
* c。サウンドデザインとミキシング：
* ダイアログ編集： ダイアログトラックをクリーンアップし、不要なノイズを削除し、明確さを確保します。
* サウンドエフェクト： サウンドエフェクトを追加して、映画のリアリズムと影響を高めます。
* 音楽： 映画のトーンとムードを補完する音楽を選択してください。必要なライセンスを取得します。
* サウンドミキシング： すべてのオーディオ要素のバランスを取り、プロのサウンドミックスを作成します。
* d。視覚効果とグラフィックス（オプション）：
* 効果の追加： 視覚効果を使用して、特定のシーンを強化するか、視覚的な関心を生み出します。
* グラフィックとタイトル： 明確で有益なグラフィックとタイトルを作成します。
* e。色補正とグレーディング：
* 色補正： 映像の色の不均衡を修正します。
* カラーグレーディング： 映画用の一貫した視覚的に魅力的なカラーパレットを作成します。
* f。フィードバックと改訂：
* 信頼できる情報源への表示： あなたの映画を信頼できる友人、同僚、またはメンターに見せて、フィードバックを求めてください。
* 反復プロセス： フィードバックに基づいて複数の改訂を行う準備をしてください。
* g。最終出力：
* マスターファイル： 映画の高品質のマスターファイルを作成します。
* 配信フォーマット： さまざまなプラットフォーム（映画祭、ストリーミングサービス、DVDなど）にさまざまな形式で映画をエクスポートします。
v。流通とプロモーション
* a。映画祭：
* 研究祭： あなたの映画にぴったりの映画祭を特定してください。
* あなたの映画を提出： FilmFreewayなどのプラットフォームを介して、映画をフェスティバルに提出してください。
* b。配布取引：
* 分布を求めます： ドキュメンタリー映画を専門とする流通会社を探してください。
* 条件の交渉： 署名する前に、流通契約の条件を慎重に確認してください。
* c。自己分配：
* オンラインプラットフォーム： Vimeo On DemandやYouTubeなどのプラットフォームを通して、自分で映画を配布してください。
* DVD販売： あなたの映画のDVDを作成して販売します。
* コミュニティスクリーニング： コミュニティで映画の上映を整理します。
* d。マーケティングと宣伝：
* ウェブサイトとソーシャルメディア： あなたの映画のためにウェブサイトとソーシャルメディアの存在を作成します。
* プレスリリース： メディアアウトレットにプレスリリースを送信します。
* パブリックスクリーニング＆Q＆as： 映画の公開上映を開催し、Q＆Aセッションに参加してください。
* 口の言葉： あなたの映画についての言葉を広めるように人々を奨励してください。
プロセス全体の重要な考慮事項：
* 倫理： 映画制作の慣行において常に倫理的であること。 あなたの被験者を尊重し、あなたの意図について透明になり、不実表示を避けてください。
* ストーリーテリング： 説得力のある物語を語ることに焦点を当てます。 聴衆を感情的にも知的に引き付けます。
* ビジュアル： 視覚的に魅力的で有益な画像を作成します。
* 音： 高品質のオーディオに優先順位を付けます。
* 忍耐： ドキュメンタリー映画製作は、長くてやりがいのあるプロセスです。忍耐強く粘り強く。
* 適応性： ストーリーが展開するにつれて、あなたの計画を適応させる準備をしてください。 ドキュメンタリーはしばしば予期せぬターンをします。
* 学習： 映画制作のスキルを継続的に学び、改善します。 ワークショップに参加し、本を読んで、他のドキュメンタリーを見てください。
機器の推奨事項（予算意識）：
* カメラ： パナソニックGH5、ソニーA6400、キヤノンEOS Rebelシリーズ（良いレンズ付き）
* マイク： Rode Videomic Pro+、Zoom H4N Pro Recorder
* ライト： Aputure AmaranシリーズLEDライト、リフレクター
* ソフトウェアの編集： Davinci Resolve（無料版は強力です）
これは包括的な概要ですが、各段階をさらに分解できます。あなたのドキュメンタリーで頑張ってください！小さく始めて、あなたの経験から学び、あなたの話を決してあきらめないことを忘れないでください。