1。エネルギーと没入型のカメラの動き：
* staidicam： スコセッシは、流動性と没入感を作り出すために、ステディカムを見事に採用しました。最も象徴的な例は、ヘンリー（レイリオッタ）がクラブの裏口を通ってカレン（ロレインブラコ）を導くコパカバナシーケンスです。この長く、壊れていないショットは、迷路のキッチンを通り、プライムテーブルにカップルを追いかけて、技術的に印象的ではありませんでした。それは、ヘンリーの力と影響力を聴衆の世界に直接引き寄せる聴衆の力と影響力を示しました。これは、以前のギャング映画の静的で演劇的なステージングに取って代わりました。
* ホイップパンとズーム： Goodfellasは、迅速で攻撃的なホイップパンとズームで知られています。これらの技術は、キャラクターの生活の不安定で予測不可能な性質を反映して、熱狂的なエネルギーをシーンに注入しました。彼らは緊張を高め、パワーダイナミクスの突然の変化を視覚的に強調しました。
* pov（視点）ショット： スコセッシは頻繁にPOVショットを使用して、観客をキャラクターの靴に直接配置しました。これは、暴力の場面や極度の緊張の瞬間に特に効果的であり、視聴者は画面上のアクションに加担し、映画の影響を増幅しました。
2。 4番目の壁と物語の構造を破る：
* カメラへの直接アドレス： ヘンリーのナレーションのナレーションは重要な要素ですが、スコセッシはヘンリーにカメラに直接対処することでこれをさらに押し進めます。このテクニックは4番目の壁を壊し、親密さと即時性を生み出しました。また、スコセッシはヘンリーの主観的な視点を提示することができ、現実とヘンリーの出来事の解釈との境界線を曖昧にしました。この映画はあなたに物語を語るだけでなく、それを生きた人から物語を聞くことができます。
* 非線形ストーリーテリング： カメラ自体は非線形の物語に直接関与していませんが、ダイナミックなカメラワークは、断片化されたメモリ駆動型のストーリーテリングを補完し、強化します。ペースの速い編集と耳障りなカメラの動きは、ヘンリーの回想のばらばらの性質を反映しており、見当識障害と道徳的曖昧さの全体的な感覚に貢献しています。
3。視覚的なストーリーテリングと雰囲気：
* カラーパレット： スコセッシは、豊かで活気のあるカラーパレットを使用して、視覚的に魅力的な世界を作りました。しかし、これらの色はしばしば、映画に描かれた残忍な暴力や道徳的腐敗とはっきりと対照的であり、不安の感覚を作り出し、キャラクターの生活の二重性を強調しました。
* 構成とフレーミング： Scorseseは、権力のダイナミクスと感情的な状態を強調するために、細心の注意を払って彼のショットを組み立てました。たとえば、キャラクターは、自分の生活をコントロールしていないことを反映して、周囲に閉じ込められたり、めちゃくちゃになったりするように見えることがよくありました。カメラの配置は、マフィアの世界の抑圧的な雰囲気を強調しました。
* スローモーション： 多くの場合、暴力の瞬間にスローモーションの使用は、オペラの壮大さの感覚を追加し、キャラクターの行動の劇的な結果を強調しました。
4。後続の映画への影響：
* ペースとエネルギー： Goodfellasの高エネルギースタイルは、ダイナミックなカメラワークと編集に支えられ、その後の犯罪映画に大きな影響を与えました。速いペースと熱狂的なエネルギーは、このジャンルの署名になりました。
* 主観的な視点： 直接住所とPOVショットの使用は、他の映画製作者が犯罪者の主観的な経験を探求し、彼らの道徳的な曖昧さを掘り下げる道を開いた。
* ビジュアルスタイル： ステディカムのショット、ホイップパン、色の使用などの視覚的な技術は、他の映画製作者によって広く模倣され、適応され、現代の犯罪映画のルックアンドフィールを形作りました。
結論として、Goodfellasのカメラワークは、アクションをキャプチャすることだけではありませんでした。それはストーリーテリングの基本的な要素でした。 それはマフィアの世界の観客を没頭させ、物語の感情的な影響を高め、最終的には今後数十年にわたって犯罪映画の視覚的言語を再定義しました。それは単なる物語ではありません。それは経験であり、主にスコセッシがカメラを使用した方法によって形作られています。