i。材料の理解と接続
* スクリプトを読んで読み直す： これは明白なようですが、内外のスクリプトを知る必要があります。 すべてのキャラクターの動機、ストーリーのテーマ、サブテキスト、ペーシングを理解してください。
* それを分解： スクリプトに注釈を付けます。重要なビート、キャラクターアーク、トーンシフト、潜在的な視覚的機会をマークします。
* ディレクターの治療/ビジョン文書： プロジェクトのビジョンの概要を説明するドキュメントを作成します。 これには次のものが含まれます。
* 全体的なトーンとスタイル： 聴衆にどんな気持ちが欲しいですか？ どのジャンルの慣習を受け入れたり、破壊したりしていますか？
* ビジュアルスタイル： カラーパレット、カメラの動き（例：ハンドヘルド対静的）、照明、構成、他の映画への参照または視覚芸術。
* 文字アーク： キャラクターはストーリー全体でどのように変わりますか？
* テーマ： どのような根本的なメッセージを伝えようとしていますか？
* ターゲットオーディエンス： 誰のためにこれを作っていますか？
* このドキュメントは、あなたのビジョンを乗組員に伝え、同じページに全員を連れて行くために重要です。
* 研究： スクリプトに特定のトピック、歴史的期間、または文化が含まれる場合、正確性と信頼性を確保するために研究を行います。
* 感情的なつながり： 感情的なレベルでストーリーとつながります。 何があなたと共鳴しますか？ なぜこの話をしたいのですか？ この情熱は伝染性があり、あなたのチームを刺激します。
ii。プリプロダクション：計画は重要です
* 予算とスケジュール： 予算の制約と撮影スケジュールを理解してください。 何が達成できるかについて現実的になります。 プロデューサーと協力して、シーンに優先順位を付け、リソースを効果的に管理します。
* ロケーションスカウト：
* DP（写真のディレクター）とプロダクションデザイナーのある潜在的な場所をご覧ください。
*実際の懸念を考慮してください：照明、音、アクセシビリティ、許可、電源。
*後で参照するために写真やビデオを撮ります。
* キャスト：
*キャスティングディレクターと緊密に連携します。 あなたが探している俳優の種類について明確にしてください。
*オーディションを開催します。 俳優に明確な方向を提供し、キャラクターを探索する余地を与えます。
*俳優間の化学を検討してください。
* 乗組員の選択：
*才能のある経験豊富な専門家で自分を囲んでください。 彼らの専門知識は非常に貴重です。
*各部門長にビジョンと期待を明確に伝えます。
*キーポジション：
* 写真監督（DP/撮影監督）： 映画の視覚的な外観を担当します。
* プロダクションデザイナー： セット、衣装、小道具など、全体的な美学の責任者。
* 編集者： 映像を最終映画に組み立てる責任があります。
* サウンドデザイナー/ミキサー： 映画のオーディオの側面を担当します。
* 最初のアシスタントディレクター（1番目の広告）： セットを管理し、生産をスケジュールに維持する責任があります。
* ショットリストとストーリーボード：
*詳細なショットリストを作成し、撮影する予定のすべてのショットの概要を説明します。 これにより、映画を視覚化し、必要なすべてのカバレッジを確保できます。
*特に複雑なシーンやアクションシーケンスについては、ストーリーボードの作成を検討してください。 これらはあなたのショットの視覚的表現です。
* リハーサル：
*特に感情的に充電されたシーンや複雑なブロッキングのあるシーンのために、俳優とリハーサルします。
*リハーサルを使用して、キャラクターの関係を調査し、パフォーマンスを改善します。
* 技術偵察： すべての部門がヘッドを持つ場所のウォークスルーで、技術的な課題と物流的要件について議論します。 これには、照明、音、カメラの配置、特殊効果が含まれます。
* 撮影スケジュールを作成： 撮影の毎日に撮影されるものの詳細な計画。これは、軌道に乗って予算内にとどまるのに役立ちます。
* ワードローブ、髪、およびメイクアップテスト： 俳優があなたが彼らを想像する方法を見ていることを確認してください。
iii。セットで：リーディングとコラボレーション
* 明確かつ効果的に通信する： キャストとクルーへのあなたの指示を明確かつ簡潔にしてください。 あいまいさを避けてください。
* 決定的である： 迅速かつ自信を持って決定を下します。 あなたの本能を信頼してください。
* ポジティブで共同環境を作成します： チームワークと相互尊重の感覚を育みます。 あなたのチームからの意見を奨励します。
* あなたのチームを信頼してください： タスクを委任し、あなたの部門の頭を信頼して仕事をすることを行います。
* 適応する準備をしてください： 事態は必然的にうまくいかないでしょう。 柔軟で、必要に応じて計画を調整してください。
* 優先順位： 最も重要なショットとシーンに焦点を当てます。わずかな詳細に迷い込んではいけません。
* 俳優コミュニケーション： 1対1で俳優と通信します。 具体的なフィードバックと励ましを与えます。 キャラクターの動機と感情を理解するのを手伝ってください。
* 1番目の広告はあなたの親友です： 彼らはセットをスムーズに実行し続けます。彼らの判断を信頼し、スケジュールにとどまるために協力してください。
* 音声とビデオを監視： 撮影中にオーディオフィードとビデオフィードに細心の注意を払ってください。 すべてが見栄えと聞こえるようにしてください。
* 落ち着いてください： セットはストレスの多い環境になる可能性があります。物事がうまくいかない場合でも、落ち着いて集中し続けることが重要です。
iv。ポストプロダクション：最終製品の形成
* レビュー映像： すべての映像を注意深く見て、お気に入りのテイクについてメモをかけます。
* 編集者と緊密に連携： 編集者と協力して、可能な限り最高のバージョンの映画を作成します。 彼らの提案にオープンになります。
* サウンドデザインとミキシング： サウンドデザインとミキシングに注意してください。 サウンドは、説得力のある映画を作成する上でビジュアルと同じくらい重要です。
* 音楽： 映画のトーンを補完し、感情的な影響を高める音楽を選択してください。
* 色補正： カラリストと協力して、望ましいルックアンドフィールを実現します。
* テストスクリーニング： 映画をテスト視聴者に見せて、彼らのフィードバックを得ます。
* 最終ポリッシュ： テストスクリーニングからのフィードバックに基づいて、必要な調整を行います。
v。ディレクターの重要なスキルと資質
* 強いビジョン： プロジェクトの明確で説得力のあるビジョン。
* コミュニケーションスキル： キャストやクルーと効果的にコミュニケーションをとる能力。
* リーダーシップスキル： チームをリードしてインスピレーションを与える能力。
* 意思決定スキル： 迅速かつ自信のある決定を下す能力。
* 問題解決スキル： 問題を創造的かつ効率的に解決する能力。
* 適応性： 変化する状況に適応する能力。
* 忍耐： 圧力の下でさえ、落ち着いて忍耐強いままでいる能力。
* コラボレーション： 他の人と効果的に作業する能力。
* 情熱： ストーリーテリングと映画製作に対する真の情熱。
vi。初めてのディレクター向けの追加のヒント
* 助けを求めることを恐れないでください： 経験豊富な乗組員に指導のために寄りかかってください。
* あなたの本能を信頼してください： あなたは理由で雇われました。あなたの腸を信頼し、プロジェクトに適したと感じる決定を下してください。
* あなたの間違いから学ぶ： 誰もが間違いを犯します。彼らから学び、監督として成長することを恐れないでください。
* 楽しんでください！ 監督はやりがいのあるがやりがいのある経験です。プロセスを楽しんで、あなたの成果を祝いましょう。
* 常に学習： 本を読んだり、映画を見たり、ワークショップに参加したり、あなたの工芸を磨くのをやめないでください。
* プロフェッショナル： みんなを敬意を持って扱い、時間厳守し、準備をしてください。
開始する前に、自問してください：
* この映画から聴衆に奪ってほしい最も重要なことは何ですか？ プロセス全体を通してこれを念頭に置いてください。
あなたの最初の監督ギグで頑張ってください！ 準備し、自信を持ち、自分自身になることを忘れないでください。