i。準備が重要です：
* 内側と外側のスクリプトを知っています： ストーリー、テーマ、キャラクターアーク、サブテキストを密接に理解する必要があります。
* 文字分析： 各キャラクターを深く理解します。 彼らの背景、動機、人間関係、欲望、恐れ、欠陥を考慮してください。 俳優が自分の性格についてあなたに投げかける質問に答えることができるはずです。
* ビジュアルスタイル： 映画の全体的なルックアンドフィールを決定します。俳優のパフォーマンスはこれにどのように貢献しますか？それは自然主義的で、様式化された、コメディーで、劇的なものでしょうか？
* プロダクション前会議： 撮影のかなり前に俳優と会ってください。 これは、信頼関係の構築、スクリプトとそのキャラクターについて議論し、質問に答えるために重要です。
ii。信頼と信頼の構築：
* 安全で共同環境を作成します： 俳優は、リスクを冒してキャラクターを探索することを快適に感じる必要があります。
* 良いリスナーになる： 俳優が自分のキャラクターについての自分の考えやアイデアを共有するように勧めます。
* 共感： 俳優のプロセスを理解してください。彼らは脆弱であり、展示されています。
* 明確で簡潔になります： 独裁的であることなく、ビジョンを効果的に伝えます。
* 彼らの専門知識を尊重する： 彼らは自分の工芸を磨いた専門家です。
iii。通信技術：
* 「なぜ」が重要： 方向の背後にある *理由 *を常に説明してください。ただ彼らに *何をするかを伝えないでください。なぜ *なぜ *あなたは彼らにそれをしてほしいのかを説明してください。これにより、キャラクターの動機を理解し、アクションを有機的に見つけることができます。
*例：「ラインを大声で言う」のではなく、「彼はこれを1時間説明しようとしているのでイライラしています。
* アクション動詞： 強いアクション動詞を使用して、キャラクターが *感じるのではなく *していることを説明してください。 *俳優に「悲しい」ように言うことは避けてください。代わりに、「嘆き」、「悲しみ」、または「思い出させる」ように伝えます。これにより、プレイする具体的なアクションが得られます。
* 画像とメタファー： 刺激的な言語と比phorを使用して、望ましい感情やパフォーマンスを伝えます。
*例：「このシーンを、お互いの手の届かないところにとどまらせようとしている二人の間のダンスと考えてください。」
* 特定の調整： 小規模な増分調整に焦点を当てます。俳優を一度にあまりにも多くのフィードバックで圧倒しないでください。
* 沈黙は黄金です： 時々、何も言うことが最良のアプローチです。俳優に自分の解釈を探求し、見つけるためのスペースを与えてください。
* 肯定的な補強材： 建設的な批判を提供する場合でも、良い仕事を認め、励まします。 肯定的なフィードバックから始めて終了します。
* プライベートノート： 繊細または潜在的に恥ずかしいメモを個人的に与えてください。
* 順応性： 俳優のニーズとスタイルに基づいてアプローチを調整する準備をしてください。 技術的な方向性によく反応する俳優もいれば、感情的なガイダンスを好む俳優もいます。
iv。セットでの実用的な監督：
* ブロック： 俳優と協力して、シーン内の動きを決定します。これは、キャラクターの目的とカメラのニーズによって動機付けられるはずです。 視線、身体的関係、および全体的な構成を検討してください。
* リハーサル： リハーサルを使用して、シーンのブロッキング、タイミング、感情的なビートを作成します。 ただし、これは古いパフォーマンスにつながる可能性があるため、過度にリハーサをしないでください。
* カバレッジ： カメラのアングルとショットを慎重に計画します。カメラは俳優のパフォーマンスをどのようにサポートし、視覚的にストーリーを伝えますか？ クローズアップ、ミディアムショット、ワイドショットの使用を検討してください。
* パフォーマンス調整：
* ペース： 対話とアクションのリズムとテンポを調整します。
* ボリューム： 俳優の声を制御して、望ましいインパクトを作成します。
* 身体性： 俳優のボディーランゲージとジェスチャーをガイドして、キャラクターの表現を高めます。
* サブテキスト： 俳優が、対話の表面の下に隠された意味とレイヤーを見つけるのを助けてください。
* 「最後のルックス」： ローリングする前に、俳優に質問をするか、調整する最後の機会を与えます。
* あなたの腸を信頼してください： 何かが正しいと感じていない場合は、何か違うことを試すことを恐れないでください。
v。さまざまな演技スタイル：
* メソッド演技： 俳優は、キャラクターの人生と経験に深く浸ります。 彼らのプロセスを尊重しますが、彼らの幸福を確保するために境界を設定します。
* 技術演技： 俳優は、音声、動き、配信など、パフォーマンスの技術的側面に焦点を当てています。
* 自然主義的な演技： 俳優は、キャラクターの現実的で信じられる描写を求めて努力しています。
* コメディのタイミング： 俳優がコメディのリズムとビートを理解するのを助けます。
vi。回避する一般的な落とし穴：
* マイクロ管理： 過度に方向付けないでください。俳優が自分の創造性を役割にもたらすことを許可します。
* 対立する方向性を与える： メモが一貫して明確であることを確認してください。
* 曖昧である： 抽象的または曖昧なフィードバックを避けてください。
* 俳優の入力を無視： 彼らのアイデアに耳を傾け、妥協することをいとわない。
* 個人的に物事を取る： 演技は仕事であり、批判はプロセスの一部であることを忘れないでください。
* 好意を示す： すべての俳優を敬意と公平性で扱います。
vii。継続教育：
* 映画を見てパフォーマンスを分析します： 監督が俳優と協力して魅力的なパフォーマンスを作成する方法に注意してください。
* 監督に関する本や記事を読む： 監督のアートとクラフトには多くの優れたリソースがあります。
* ワークショップとクラスを受講： 演技と監督に関するワークショップやクラスに登録することを検討してください。
* 練習、練習、練習： 俳優を指示する方法を学ぶ最良の方法は、それを行うことです。
要約すると、効果的な監督とは、信頼、明確なコミュニケーション、およびスクリプトとキャラクターの深い理解に基づいて構築された共同環境を作成することです。準備をして、忍耐強く、俳優から学ぶことを受け入れてください。