i。準備と計画 - 基礎
* 1。ターゲットオーディエンスを定義します：
* 誰を感動させようとしていますか？ キャスティングディレクター？プロデューサー？特定の会社？ リールは、必要な役割やプロジェクトの種類に合わせて調整します。あなたがドラマを目指しているなら、劇的なシーンに傾いてください。コメディをやりたいなら、コメディは最前線と中心でなければなりません。
* 彼らはどんな仕事を探していますか？ ターゲットオーディエンスが生み出す作業を調査します。これにより、彼らのスタイルと好みについての手がかりが得られます。
* 2。映像を集めてください：
*あなたが持っているすべてのものを収集する可能性がある可能性があります。これには次のものが含まれます。
*完成した映画/テレビ番組
*学生映画
* Webシリーズ
*コマーシャル
*劇場のパフォーマンス（よく撮影された場合）
*ナレーションサンプル（該当する場合）
*その他の関連する作業。
* 量よりも品質に焦点を当てています。 1つの驚くべきシーンは、5つの平凡なシーンよりも優れています。
* 3。あなたの選択に冷酷になりましょう：
* 絶対的な最高の作業のみを含めます。 疑問がある場合は、除外してください。 これはハイライトリールであり、アーカイブではありません。
* 必要に応じて品種を紹介します。 あなたはさまざまな感情を演奏できますか？さまざまな種類の文字？それを見せてください（しかし、それが素晴らしい場合にのみ）。
* 強みを強調します。 あなたは自然なコメディアンですか？ 劇的な独白のマスター？ アクションシーンでのウィズ？ あなたの強みを果たしてください。
* 4。リールの目的を知ってください：
* 視聴者に何を奪ってもらいたいですか？ （例えば、「この俳優は多才で信じられます」、「この編集者はペースの素晴らしい感覚を持っています」、「このVFXアーティストは現実的な爆発を生み出すことができます。」）
* 目的を念頭に置いてください 編集して洗練するとき。
ii。編集 - 問題の肉
* 1。オープニングインプレッションが重要です：
* 最強の魅力的なシーンから始めます。 あなたは彼らの注意を引くために非常に短い窓を持っています。悪いオープニングは契約を破ることです。
* 「フック」の開口部を検討してください。 これは、視覚的に印象的なイメージ、魅力的な対話のライン、または激しい行動の瞬間である可能性があります。
* 2。構造と流れ：
* 物語の流れ（俳優向け）： さまざまな感情とキャラクタータイプを紹介しますが、シーンが論理的に流れていることを確認してください。 良い移行なしに、コメディのシーンから深く劇的なシーンにジャンプしないでください。
* スキルベースのフロー（編集者、撮影監督などの場合）： 同様のタイプの作業を一緒にグループ化します。汎用性を示しますが、整理してください。 たとえば、編集者は、緊張を構築する能力を示すシーンをグループ化する場合があります。
* ペーシングは非常に重要です。 リールを動かし続けてください！短く、衝撃的なシーンは、一般に、長い、引き出されたシーンよりも優れています。
* 3。シーンの長さ：
* シーンを短く保ちます。 一般的に、5〜15秒が理想的です。 追いかけます。入って、あなたのものを見せて、出てください。
* シーン全体を避けます。 最も衝撃的な瞬間のみを使用します。
* コンテキストを検討してください。 シーンが強力な瞬間に構築されている場合は、セットアップをもう少し表示する必要があるかもしれませんが、それでも簡潔に保つ必要があります。
* 4。編集手法：
* タイトカット： 高速カットと動的編集を使用して、エネルギー感覚を作り出します。
* 一致カット/トランジション： スムーズな遷移は、リールの流れをシームレスに支援します。
* サウンドデザイン： 音楽と効果音を使用して、シーンの影響を高めます。
* 色補正/グレーディング： リール全体で一貫した色と明るさを確保します。
* 5。テキスト/タイトル：
* リールの最初と終わりにあなたの名前と連絡先情報を含めます。 人々があなたに手を伸ばすことを簡単にしてください。
* 最小テキストを使用します。 不要な情報で画面を乱雑にしないでください。
* プロジェクトを識別するためにタイトルを追加することを検討してください（必要に応じて）。 たとえば、撮影監督の場合は、クリップの出身地の映画/テレビ番組の名前を含めることができます。
* テキストを清潔でプロフェッショナルで、読みやすいままにしてください。
* 6。音楽：
* リールのムードとトーンを高める音楽を選択します。 音楽はあなたの仕事から気を散らすのではなく、補完する必要があります。
* 一般的な音楽や使い古された音楽を避けてください。
* 音楽を使用する権利があることを確認してください。 ロイヤリティフリーの音楽を使用するか、必要なライセンスを取得します。
* 音楽のボリュームに注意してください。 対話や効果音をかき消してはいけません。
* 7。 VoiceOver（オプション）：
* 一般に俳優にはお勧めしません。 あなたの演技にそれ自体のために話させてください。
* 他の役割に適している場合があります。 たとえば、ディレクターは短いナレーションを使用してビジョンを紹介する場合があります。
* ボイスオーバーを使用する場合は、簡潔でプロフェッショナルに保ちます。
iii。技術的な側面
* 1。解像度と形式：
* HD（1080p）以下を目指しています。 品質の問題。
* 標準ビデオ形式を使用します （例：MP4、MOV）。
* 簡単にオンライン表示するためにファイルを圧縮します。 ファイルサイズを合理的に保ちます（100MB未満が理想的です）。
* 2。オンラインプラットフォーム：
* vimeo： 高品質で作業を紹介するための素晴らしいオプション。パスワード保護が利用可能です。
* YouTube： 広くアクセス可能ですが、ビデオの品質に対する制御が少なくなります。
* あなた自身のウェブサイト： 最もプロフェッショナルなオプションですが、セットアップにはさらに努力が必要です。
* 3。連絡先情報：
* 連絡先情報が最新で見つけやすいことを確認してください。 メールアドレス、電話番号、ウェブサイトを含めます（持っている場合）。
iv。長さと閉鎖
* 1。理想的な長さ：
* 短くて甘いままにしてください。 最大1〜3分を目指します。 真剣に。少ないです。
* 2。閉鎖シーン：
* 永続的な印象を残す強いシーンで終わります。
* 連絡先情報を含むビジュアルで終わることを検討してください
* 3。最終タイトルカード：
* あなたの名前、連絡先情報、ウェブサイト/ソーシャルメディアリンクを含めます。
v。レビューと改良
* 1。フィードバックを得る：
* 信頼できる友人、同僚、メンターにリールを見せてください。 正直で建設的な批判を求めてください。
* 提案に開かれています。
* 2。修正して改良：
* 受け取ったフィードバックに基づいて、必要な改訂を行います。
* 詳細に注意してください。 小さな変更は大きな違いを生む可能性があります。
* 3。最新の状態に保ちます：
* 最新かつ最高の仕事でリールを定期的に更新してください。
* 時代遅れまたは無関係な映像を削除します。
シズルにするための重要なヒント：
* show、言わないでください： あなたの仕事にそれ自体のために話させてください。長い紹介や説明を避けてください。
* 本物である： あなたのユニークな性格とスキルを紹介してください。
* プロフェッショナル： 洗練された自信のある専門家として自分自身を提示してください。
* あなたのブランドを知っている： 何があなたを特別なものにしますか？それが出くわすことを確認してください。
* リールをターゲット： リールを適用している特定のジョブに合わせて調整します。
* より少ないもの： カット、カット、カット！
これらの手順に従うことで、潜在的な雇用主に感銘を与え、夢の仕事を獲得するのに役立つデモリールを作成できます。幸運を！