1。賃金率に影響を与える要因：
* 予算： これは大きなものです。あなたの予算は、あなたが余裕があるものを根本的に決定します。現実的に。
* プロジェクトタイプ：
* 学生映画： 多くの場合、ボランティア活動や非常に最小限の奨学金に依存しています。 学生はコースクレジットのためにそれを行うことがあります。
* 独立した短編映画： 学生映画に似ていますが、多くの場合、賃金が低いか、賃金がかかりません。 延期された支払いを提供する場合があります。
* 低予算長編映画： 通常、市場レートを下回っていても、 *何かを支払います。
* 商業プロジェクト： 専門的な料金を支払う必要があります。
* ユニオン対非統合： 組合プロジェクトは、あなたが遵守しなければならない最小限を確立しています。
* 乗組員の経験とスキル： 経験豊富な専門家は、始めたばかりの専門家よりも高い料金を指揮します。
* 場所： 生活費は大きく異なります。 LAとNYCは、農村地域よりも高い期待を持っています。
* 役割： 役割が異なると予想される給料が異なります。 監督、撮影監督、鉛俳優は一般に、PAやエキストラ以上のものを作ります。
* 時間のコミットメント： 一日の仕事と複数週間の撮影は、明らかに給料に影響を与えます。
* 交渉： 一部の個人は、プロジェクトに情熱を傾けたり、それを良い機会と見なしている場合、より少なく働くことをいとわないかもしれません。
2。補償への一般的なアプローチ：
* 給与なし（ボランティア/延期支払い）： 学生映画やいくつかのインディーショーツによく見られます。
* 長所： 限られたリソースで映画を作ることができます。
* cons： 経験豊富な才能を引き付けるのは難しい場合があります。 明確なコミュニケーションと透明性が必要です。 **金銭的な利点を提供する必要があります。
* Spipends： 費用をカバーするための少額の固定金額（ガス、食品など）。
* 長所： のれんを示し、基本的なコストをカバーします。
* cons： 経験豊富な専門家を引き付けるのに十分ではないかもしれません。
* 毎日/毎週の料金： プロの映画とテレビの基準。
* 長所： 経験豊富な才能を引き付けます。 仕事に対する公正な補償を提供します。
* cons： 高い。 慎重な予算編成が必要です。
* 利益の割合（バックエンド）： 映画が生み出す利益の割合を支払うという約束。
* 長所： 前のコストを削減します。
* cons： 映画はめったに利益を上げません。 信頼できないと見なすことができます。非常に明確な法的合意が必要です。多くの場合、 * some * unfront支払いと組み合わされます。
* 現物補償： 現金の代わりにサービスまたは商品を提供する（食事、宿泊、機器のレンタルなど）。
* 長所： キャッシュアウトレイを削減します。
* cons： 公正に評価するのが難しい場合があります。人々が必要とするものではないかもしれません。
3。 低/賃金プロジェクトの重要な考慮事項：
* 透明性： 最初から限られた予算について前払いしてください。シュガーコートしないでください。
* 明確な合意： 賃金がなくても、作業の範囲、責任、および行われた約束（たとえば、スクリーンクレジット、食事、輸送）を概説する書面による契約を書いてください。
* 食事： 良い栄養価の高い食事を提供します。 これは *必須 *であり、オプションではありません。
* 輸送： 可能であれば、輸送費を手伝うか、輸送を提供してください。
* クレジット： 全員が適切なスクリーンクレジットを受け取るようにしてください。
* エクスペリエンス/ポートフォリオビルディング： リール/ポートフォリオに貴重な体験と映像を獲得する機会を提供します。
* プロフェッショナリズム： 低予算であっても、セットを専門的に実行します。 みんなの時間と努力を尊重します。
* 良いコミュニケーション： プロジェクトの進捗状況と変更について全員に知らせてください。
* ネットワーキングの機会： 他の映画製作者や業界の専門家とつながる機会を提供します。
* 楽しくやりがいのある経験： ポジティブで共同環境を作成します。
4。市場レートの調査：
* 産業組織： プロデューサーのギルドオブアメリカ（PGA）、ディレクターギルドオブアメリカ（DGA）、スクリーンアクターギルド（SAG-AFTRA）などの組織には、メンバーのレートカードとガイドラインがあります。組合員を雇用していなくても、これらは一般的なベンチマークを提供できます。
* オンラインリソース：
* Glassdoor： さまざまな映画やテレビの役割に給与情報を提供しますが、正確性は異なります。
* salary.com： Glassdoorに似ていますが、多くの場合、企業の仕事に焦点を当てています。
* 確かに： 求人には多くの場合、給与範囲が含まれます。
* ネットワーク： お住まいの地域の他の映画製作者と話してください。 さまざまな役割について典型的なレートについて尋ねます。
* 映画委員会： 地元の映画委員会には、地元の賃金率に関するリソースまたは情報があります。
5。法的考慮事項：
* 最低賃金法： あなたがそれを「奨学金」と呼んでいても、個人が本質的に仕事をしている場合、最低賃金法に違反しないようにしてください。州/地方の法律を確認してください。
* 労働者の報酬保険： 無給のボランティアであっても、労働者の報酬保険を携帯する必要があるかもしれません。 これは、誰かがセットで負傷した場合にあなたを保護します。
* 契約契約： 上記のように、 *常に *雇用条件の概要を示す書面による合意があります。
6。 例のシナリオ（実例 - 決定的ではない）：
* 学生短編映画： 給料はありませんが、食事、輸送支援、スクリーンクレジット、ポートフォリオの映像を提供します。
* インディー長編映画（50,000ドルの予算）：
*リードアクター：1日あたり100ドルから500ドル（またはバックエンドのごく一部）。
*キークルー（DP、編集者、サウンド）：1日あたり100ドルから300ドル。
*その他の乗組員：1日あたり50ドルから150ドル。
* 商業プロジェクト： 各役割の研究業界標準レートを研究し、それに応じて交渉します。
重要な最終アドバイス：
* 敬意を払う： 全員の時間と貢献を大切にします。
* 悪用しないでください： 誰かが無料で仕事をさせることができるからといって、あなたが *すべきであるという意味ではありません。
* 予算は現実的に： 人件費を過小評価しないでください。
* 公正な治療の優先順位： 前向きでやりがいのある経験は、財政的補償と同じくらい重要です。
* 法的助言を得る： エンターテインメント弁護士に相談して、適用されるすべての法律および規制に準拠していることを確認してください。
賃金料金を把握することは、予算、必要なスキルと経験、倫理的義務とのバランスをとる行為です。幸運を！