1。ギアの考慮事項：
* カメラボディ：
* 35mm slr： その汎用性、レンズオプション、および低光を処理する能力のための選択肢。 最大の制御のために、信頼できる手動SLRを検討してください。
* rangefinder： より慎重になる可能性がありますが、レンズの選択と低光のオートフォーカスパフォーマンス（ある場合）が制限されます。 静かな瞬間に最適です。
* ポイントアンドシュート（手動制御付き）： 開口部とシャッター速度制御を提供する場合にのみ推奨されます。そうしないと、おそらくフラッシュだけに依存することになります。これは一般的にコンサートでは望ましくありません。
* レンズ：
* 高速レンズ（開口f/2.8以下）： これは *重要です *。 f/2、f/1.8、f/1.4、またはさらに速く考えてください。 開口部が幅が広いほど、レンズが入る光が増え、シャッター速度が高速になります。
* 焦点距離：
* 35mmまたは50mm： ステージと群衆をキャプチャするための優れたオールラウンドオプション。 比較的コンパクトで速い。
* 28mm： ステージ全体をキャプチャするのに十分な幅ですが、歪みを導入できます。
* 85mm以上： 個々のパフォーマーと詳細を分離するのに適していますが、さらに戻る必要があります。 小さな会場では挑戦的です。
* ズームレンズ： 柔軟性を提供しますが、多くの場合、開口部に妥協します。ズームに行く場合は、一定のf/2.8アパーチャを提供するもの（例：24-70mm f/2.8または70-200mm f/2.8）を優先します。 より長いズームでは、ぼやけを防ぐためにより速いシャッター速度が必要であることに注意してください。
* 映画：
* 高いISOフィルム（ISO 800以上）： 低照度の状況には不可欠です。
* ISO 800： 良い出発点。 光感度と穀物のバランスを提供します。
* ISO 1600： さらに暗い会場でより良い。 より多くの穀物を期待してください。
* ISO 3200： 最も暗い会場のために。重要な穀物ですが、使用可能な画像を取得するために必要になる場合があります。
* プッシュ処理： あなたの映画が十分に速くない場合は、開発に押し込むことを検討してください。 これにより、ISOが効果的に増加します（たとえば、ISO 800のようにISO 400フィルムを撮影）。 ベストプラクティスについては、コントラストや穀物に影響を与える可能性があるため、ラボに相談してください。
* 白黒フィルム： 一般的に、高いコントラストと穀物をより優雅に処理する能力があるため、コンサート写真よりも好まれます。 Ilford HP5+、Kodak Tri-X、またはKentmere 400（プッシュ）をお試しください。
* カラーフィルム： 舞台照明の鮮やかな色をキャプチャできますが、慎重な露出と色のバランスが必要です。 Kodak Portra 800またはCinestill 800Tを検討してください。
* ライトメーター（オプションですが推奨）： ハンドヘルドライトメーターは、特にトリッキーな照明の状況では、精度を大幅に向上させることができます。 それはあなたに映画を救い、過剰/露出を防ぎます。
2。計画と準備：
* 会場調査：
* 照明条件： 典型的な照明がどのようなものか（明るいステージライト、ダーククラブなど）を見つけてみてください。
* 写真ポリシー： *絶対に重要*。写真が許可されているかどうか、および制限があるかどうかを確認します（たとえば、フラッシュなし、プレス写真家のみが許可されているだけです）。
* アクセス： 群衆、プレスピット、またはステージから撮影していますか？これは、レンズの選択と戦略に大きく影響します。
* カメラ設定：
* 練習手動設定： カメラの手動コントロールに精通してください。頻繁に絞り、シャッター速度、ISOを調整する必要があるでしょう。
* メーターモード：
* スポットメーター： 個々の被験者に対する曝露を判断するのに最適です。
* 中心加重計量： フレームの中心に焦点を当てているが、周辺地域を考慮するため、良い妥協点です。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： 多くの場合、低光のオートフォーカスよりも信頼性が高くなります。迅速に焦点を合わせることを練習します。
* ゾーンフォーカス： 焦点を特定の距離に事前に設定し、被験者を焦点を合わせるために野外深度に依存します。
* 前ロールフィルム： あなたの映画をカメラに転がす *前に *あなたは場所に入るために、暗闇の中で手探りしないようにします。
3。撮影技術：
* 暴露：
* シャッター速度の優先順位： 動きを凍結するには、速いシャッター速度が必要です（1/60秒または速いのは良い出発点です）。
* 開口部を大きく開きます： レンズが光を最大化できる最も広い開口部を使用します。
* 必要に応じてISOを調整します： 速いシャッタースピードと広い絞りでまだ良好な露出を得ることができない場合は、ISOを増やしてください。
* わずかに過剰抽出： フィルムは一般に、露出不足よりも過剰露出をよりよく処理します。 特に色ネガティブフィルムでは、過剰な露出を1/2から1停止することを検討してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： バランスの取れた構成のために、3分の1のルールの交差点に沿って被写体を配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づいて、より親密でインパクトのある画像を作成してください。
* キャプチャ感情： パフォーマンスのエネルギーと感情を捉えることに焦点を当てます。
* フォーカス：
* 動きを予測： パフォーマーの動きを見て、いつ良い位置にいるかを予想してください。
* 焦点ピーク（カメラにある場合）： 何が焦点が合っているかを見るのに役立ちます。
* その他のヒント：
* カメラを安定させる： 壁、手すり、または自分の体を使用して、カメラを安定させ、カメラの揺れを減らします。
* 複数のショットを撮る： 映画は高価ですが、十分ではないよりも多くのショットを持っている方が良いです。設定がわずかに異なる同じ科目の複数のショットを撮ります。
* 既存の光を使用してください： フラッシュの使用は避けてください。 それは一般的に破壊的であり、面倒な結果を生み出します。ステージ照明を使用してください。 光の方向と色に注意してください。
* パフォーマーやその他の参加者を尊重します： ビューをブロックしたり、破壊的にしたり、パフォーマンスから気を散らす方法でカメラを使用したりしないでください。
* 休憩： コンサートを撮影するのは疲れる可能性があります。休憩して目を休め、映画を変えてください。
* 曲の間の撮影： ステージクルーが物事を調整しているとき、歌の間に照明がより良い場合があります。
* フィルムに固有：
* 相互性の故障に注意してください： 非常に長い曝露（数秒以上）では、フィルムは感度の低下を補うために追加の暴露を必要とする場合があります。特定の推奨事項については、映画のデータシートを参照してください。 これは、動的な照明のため、コンサート写真ではそれほど問題ではありません。
4。撮影後：
* あなたの映画を開発： 映画開発を専門とする評判の良いラボを選択してください。 プッシュ処理リクエストについて話し合います。
* ネガをスキャン： 詳細を維持するために、高解像度でネガをスキャンします。
* 写真を編集する（オプション）： コントラストや明るさの調整など、後処理で写真をマイナーに調整できます。 ただし、映画の自然な外観と雰囲気を維持してみてください。
重要な考慮事項：
* フィルムコスト： 撮影フィルムは高価になる可能性があります。 撮影を計画する際の映画、開発、スキャンのコストを考慮してください。
* 予測不可能性： コンサートで映画を撮影することは予測不可能です。 ラボから戻ってくるまで、写真がどうなるかを正確に知ることはできません。 不確実性を受け入れ、プロセスを楽しんでください。
* 練習： 映画コンサート写真を改善する最良の方法は、練習することです。 できる限り撮影し、間違いから学びます。
これらのヒントとテクニックに従うことで、ライブミュージックのエネルギーと興奮を文書化する見事な映画写真を撮ることができます。頑張って、楽しんでください！